马拉霍夫：芭蕾舞是我妈妈的一个梦想

马拉霍夫：在我的人生中一位重要的老师，彼德·比斯托夫对我起到了关键性的作用，我和他一起度过了8年的时光，那时候他有一个实验性的课程，想像一名学生跟随一位老师长达8年，通常就是4年后，学生就会向另一位老师请教了，但是他真的对我有很大的帮助，因为我的老师有他自己的想法，从始至终一直不懈的坚持。

解说：毕业前，马拉霍夫和他同班的男生参加了由比斯托夫任教的男子芭蕾技术班，在这里，马拉霍夫学到了使他一生受益匪浅的舞蹈技巧，比斯托夫的技术班专门解决芭蕾男生大多会遇到的跳跃、旋转、柔韧和线条的各种毛病，强化训练芭蕾演员的每个表情、每个动作背后的肌肉感觉、准确用力、动作意识。在这里，马拉霍夫获得的提升都将成为他日后令人赞不绝口的优势。

马拉霍夫：他夏天到我家帮助我训练，在他的指导和帮助下，我意识到了自己跳舞质量的关键是跳跃，高质量的跳跃是落地无声的，他说这就像是“猫跳”，不过一开始我跳得像只大象，但是慢慢地，我对抓地以及其他舞蹈动作有了感觉，当然我现在不能那么跳了，但是我仍能做到弹跳落地无声。

沈星：马拉霍夫最让舞迷们疯狂的当属他的技巧，当他四肢在半空中轻轻地舒展，完美的跳跃可以造成一种悬浮片刻的感觉，但是除了技巧，马拉霍夫的舞台感染力也在业内首屈一指。都说外行看热闹，内行看门道，据内行人说啊，判断芭蕾舞者舞台表现力的时候呢，有一个小小的行内人看的窍门，就是先别说从正面看，最关键的是要到舞者的背影。如果说能够从背影当中，仍然能够感受到舞者的表情和角色的喜怒哀乐，使命这位舞者已经达到了一个非常高的境界。

能够达到如此境界的舞者当然不多，但是马拉霍夫就是其中一位。

解说：除了芭蕾技巧、舞台表演、音乐感觉三方面的严苛的调教，恩师比斯托夫对马拉霍夫的培养并不仅限于芭蕾本身。比斯托夫会在休息时间带着弟子们去听音乐会，去博物馆参观印象派画展，他全面培养学生们的艺术鉴赏力和文化品位。

马拉霍夫：他教会了我们方方面面的很多东西，鼓励我们去博物馆，让我们应该随时保持对舞蹈外信息的关注，例如展览信息等，我的老师觉得走出去至关重要，不能仅仅停留在原地，现在对科技的依赖越来越重，科技的元素固然神奇和重要。但是我更意识到了未来武装自己的头脑的重要性，是更好的为了我自己的未来。

解说：这些潜移默化的艺术薰陶，开拓了马拉霍夫的视野，这也注定他的舞蹈事业必然将突破芭蕾舞演员的范畴，进而寻求更广阔的发展空间。

马拉霍夫：但是我还是讲我的老师，真的传授给我了很多知识，当我从学校毕业之后，我感觉自己已经学到了不少知识，能够了解不同国家，不同城市的很多情况，我的老师他对我的职业，未来起到了很重要的作用，对我的帮助很大。

解说：多年扎实的俄式芭蕾训练使马拉霍夫具有超常弹性的肌肉和韧带，超大幅度的外开和下蹲，既有高度又优美舒展的跳跃，恰如其分的戏剧表情，精准到位的细节处理，似乎就在一夜之间，马拉霍夫技压群芳，红透芭蕾舞坛。上世纪90我年代初苏联解体，社会陷入动荡，马拉霍夫面临他舞蹈事业的一次重大抉择，1991年，马拉霍夫随团赴旧金山演出，这次契机坚定了他的决心，他决定留在美国，他渴望在短暂的芭蕾舞者生涯中获得更多机会和更多优秀的芭蕾编导合作，跳更多优秀的舞蹈。

马拉霍夫：因为我对自己说，如果一直呆在俄罗斯的话，我迈不出第一步，我的人生也会停滞不前，我必须离开，我想见见这个世界与最好的编舞大师合作，在最好的舞台上跳舞，开创自己的事业，让别人知道我，我不愿意跳一辈子的《睡美人》，我也想挑挑其他的作品，我得知道其他的舞蹈风格都有哪些现代当代作品的存在。所以这就是我离开的原因。

解说：在被誉为“世界舞蹈之都”的纽约，马拉霍夫获得国际舞坛的认可，并变得炙手可热。然而很快他就发现纽约并非久留之地，因为美国政府历来对艺术采取自由竞争，自生自灭的政策，激烈的竞争激发多样艺术的繁荣，但马拉霍夫明白，在各类舞蹈中，芭蕾最高贵，但生存费用也高昂，芭蕾舞者要在艺术方面有所发展，最需要的就是稳定的生活。于是他将目光转向素来重视舞蹈艺术的欧洲国家。

马拉霍夫：我也需要具有我自己特色的东西，我需要感谢帮助我的很多人，所有帮助和支持我工作事业的人。