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李辉：如果来自北欧的设计是温暖的，来自意大利的设计是艺术的，来自法国的设计是浪漫的，那么来自德国的设计，应该是严肃的。这个似乎走在时钟上的民族，给全世界人的印象就是他们那种严谨和他们的那种严肃认真，而基于这样的一些精神之上，他们所带来的那种充沛的创造力，让我们真的是叹为观止，今天的节目当中，我们带给你关于德国的现代设计，并且请来卢林院长为你解读百年的德国现代设计。

解说：早在20世纪初，当其他国家还沉浸在对手工艺的怀旧时，德国就明智的接受的工业化生产的现实，创造出适合标准化、大批量生产的现代设计形式，严谨、理性的德国人认为，设计就是使世界变得规范和有序。他们的设计哲学是清除生活中的无序和混乱，摒弃传统的装饰，从造型和功能上获得美感，重功能、重技术的特点是德国制造，意味着品质的保证。

李辉：今天特别高兴可以请到卢林院长来我们的节目里面。其实也要恭喜你们做了这么好的展览，可以让我们更多香港的当地人可以感受到德国的设计。其实如果用“德国设计”这样的词去表面上理解，它其实背后蕴含着什么样的特点，能给我们解读一下吗？

卢林（香港知专设计学院院长）：我想这个故事很长。最简单来说，从历史上看，工业革命的时候，英国是第一位，它第一个工业革命的国家，德国在那个时候，他们的产品其实很差，还是注重手工艺方面的东西，但是他们在竞争上面完全不能够跟英国、法国比，那个时候德国就开始有他们的一个想法，就是他们要把他们的工业提高，所以他们就首先要做了一个品牌，那个没有“品牌”这个词，他们就做了品牌，叫做德国制作。有了这个品牌之后，他们就开始说，因为是国家的东西，德国的东西，质素一定要好，工厂的质素一定要高，设计要根据它的用途去定。

李辉：去调整。

卢林：去调整。形状不用很花俏，不用很多东西放进去，基本上能够工厂做出来的东西，能够有实用它的形状就很好了，这么来说的话，在设计上是一个新新的理念，因为在这个思想之前，所有的东西都是细工挑出来的，所以现代设计，也许那个年代叫摩登设计了，就是从那一刻开始的，所以特点就是在这。现在120多年了，到现在，他们的宗旨还是一样，你看德国的汽车、照相机，他们最出名的几个东西也是最简单、最直接、最老，20、30年不会坏，这就是他们设计的精髓。

解说：在现代设计发展的过程中，德国经历了两次损失惨重的世界大战和二战后的分裂局面。其中孕育了德意志工业联盟，包豪斯、沃尔蒙设计学院等影响世界的现代设计流派，他们提出了应用美学既技术美学的理论，第一次系统的探索了在工业化时代中，如何将技术与艺术完美结合的理念和具体方法。

李辉：其实我们在现场看到很多的展品，都是当时或者是被现代的人依然是念念不忘的，当中也不乏一些著名的设计跟作品，您怎么看当时的这些设计，哪一些是真正有指标性的意义，到今天都影响着现代设计？

卢林：我想德国的设计最主要是他们创造了一个流派，创造这个流派，英文叫Minimumism，中文翻译的话，可以说叫做“极简”。

李辉：极简主义。

卢林：从这一个流派，不单只是一个美学的流派，它也是一个哲学，也是一个设计的方法。100多年，还是很多建筑的建筑师，也许是产品设计，也许是时装设计，他们都是跟着这个流派去做，就是以简单为主，简单为美，他们德国第一个作为一个工厂了，他们讲的就是技术。过了几十年，大约三十年左右，他们第一个学校，叫做包豪斯。包豪斯一出来的时候，其实包豪斯那时候是一个很小的学校，不是说很重要的，不是很出名的。

李辉：今天是多么了不起。

卢林：现在不得了了，其实我们现在所有的设计学院，都是跟着它的模式出来的，他们不单是讲思想，要讲哲学，要讲美，线条的美，简单的线条的美，再要配合的是怎么样能够生产。设计出来的东西，光是天马行空可以，但你一定要经过一段，要把它能够在工厂里面能够做得出来，做不出来，对他们来讲只是画的图。这样的做法、想法，到现在还是同样的。

解说：香港知专设计学院以及香港专业教育学院李惠利分校，与德国慕尼黑国际设计博物馆，以及艾森红点设计博物馆合作举办的德国现代设计百年展览，展出于120件德国当代以及经典的设计作品，其中包括1925年面世的首张利用弯曲的钢管工艺设计而成的瓦基里扶手椅，1970年问世后，普及全球。灯壁可以扭曲和伸展调教的坐台灯，以及近十年被称为设计界奥斯卡的红点设计大奖作品。