私享家 毕加索黑与白的展览

核心提示：黑白，在颜色中的两极，这两极是被任何画种的艺术家们都非常重视的两个颜色，他们在他们的作品当中如何的运用去表达，也是他们不断探索的一个过程。最近在美国有一场毕加索的以黑白为主题的作品展。

凤凰卫视10月16日《完全时尚手册》，以下为文字实录：

李辉：黑白，在颜色中的两极，这两极是被任何画种的艺术家们都非常重视的两个颜色，他们在他们的作品当中如何的运用去表达，也是他们不断探索的一个过程。最近在美国有一场毕加索的以黑白为主题的作品展。带你感受一下他的世界和他的创作。

解说：一场名为毕加索黑与白的展览，正在纽约的古根海姆博物馆举行，展览汇聚了毕加索从1904年至1971年绘制的118件油画、雕塑和纸上作品，包括《吻》《烫衣服的女子》《侍女》等等。本次展览是首次将毕加索不同时期，具有同样色彩表现特色作品的一次集合，同时也向人们展示出艺术大师毕加索对黑白这两种色彩表现力的不断探索。

日前，巴黎大皇宫国家美术馆拉开了美国写实画家爱德华·霍普的回顾展大幕，展出了众多画家的代表作，包括这幅《夜游者》，描绘人们坐在城里的餐厅吃晚餐的情景，反映出都市生活的疏离感，爱德华·霍普的作品被视为美国现实主义画风的标志，描绘美国当代生活的风景，体现出20世纪美国特有的孤独和忧郁气息，画家曾多次到访巴黎，而此次展览则是其作品首次在巴黎展出。

近年来很多艺术家纷纷到德国首都柏林创作，使其逐渐成为当代艺术的中心。日前举办的一场当代艺术展共吸引了19个国家和地区的艺术家、画廊和博物馆参与，展出的众多油画、雕塑以及影像等艺术作品，这件日本艺术家盐田千春的装置艺术作品，通过将窗户框随机交错的覆盖，来表达现代人生活中的困顿与迷盲。

李辉：在香港这样一个寸土寸金的地方，做艺术家是相当困难的，他们需要的空间和施展的这样一个环境常常是很难得到的，不过最近有一位艺术家在离城市非常近的，乡村地方给自己做了一个私人的艺术馆，这样的一个创举让很多的艺术家羡慕不已，在现场的时候你可以感受到那种采菊东篱下，悠然见南山的感受，在香港很难感受到。

钟建新：我利用这个空间，这里附近有的是农村、是乡土，这个地方也是一件很古老的旧屋，我将这个古老的旧屋翻新，将荒废了很久的屋院翻新，变成了我自己个人的艺术馆，我们希望能够借着这个艺术馆可以令更多的人去珍惜大自然界的一切。这里面有真的柏树，也有画出来的柏树，有真的草，也有画出来的草，一切的事物真实和虚幻并存的时候，你会觉得你是进入了画作之中，我们看一张画，你可能会感受到它的历史，可能感受到大自然，甚至感受到它的味道，感觉是由想像产生的，所以我利用溪涧配合墙上的瀑布的时候，水从瀑布前面流出来，画里的水变成真的溪水，这个我们就叫做自然艺术。大家来到我的花园，有一座叫做“神马”的彩霞石，我们让这个“马”作为花园的轴心坐标，好像是把花园对称地一分为二，也能配合我们的儒家思想，中庸之道的效果。

李辉：在中国设计界靳埭强这个名字应该说是无人不知的，他的设计或者说他对设计的理解以及他的设计哲学影响了整整一代人，甚至是影响了未来的发展趋势，作为一个华裔的设计师，他在中西融合，甚至中西文化的交流方面为我们做了很多，而今年正是他70岁大寿，也是他从事设计工作45周年非常重要的纪念日，在他展览当中，我们看到了很多他过往的著名的作品，并且有年轻设计师对他的作品甚至是思考的回忆，整个的展览、整个的设计当中我们可以看到不一样的思考角度跟不一样的设计哲学。

解说：被誉为香港设计先驱的靳埭强博士，从1967年开始投身设计界，其创作理念和设计作品被受肯定，曾经获得无数的殊荣，而靳叔在设计行业走过的45个年头，正好重叠着现代设计在香港急速发展的年代，近日，香港当代文化中心以靳叔70岁的生辰作为契机，举办香港设计传承跨越靳埭强70丰年展，展出了不仅是靳叔在设计领域的丰硕成就，也是香港近半个世纪设计发展真实侧影。

李辉：在香港大家都喜欢叫您靳叔，然后今年您做的这个展览说是溪石什么什么，我觉得简直就是骗人的，不可能，怎么可能，我们把您列在40岁左右的范畴里面。

靳埭强：谢谢你。

李辉：实际上真的是您做这个设计，进入这个行业已经有45年的时间，如果是往回看那个40年前，其实香港的整个的设计领域是一个什么样的状况？

靳埭强：没有东西，我都没有想过要做设计师，因为我小时候爷爷影响我启发艺术，我喜欢画画。

李辉：那就应该做个文化人。

靳埭强：所以当年我是启发，我相当画家，但是我学艺术的时候我希望学多一些不同的东西，有老师我影响他的作品，我就要跟他学，他教的课程就是设计课程。

李辉：当时有设计课程教授。

靳埭强：香港第一班设计课程应该是，所以我那老师王吴奇，他从美国回来之后办在上外埠，就是晚上学的，我还是在当裁缝，就晚上去学，就从他的课程有两个科目，就一个是设计是什么？我本来什么都不知。

李辉：就是这两个科目。

靳埭强：完全两个科目之后，有位同学觉得我做的好，让我做设计师，跟他拍档，他在百货公司做一个设计小组的组长，我跟他一块做。

李辉：其实当时在香港，如果说这个做设计会也一些什么样的地方，刚才您说跟百货公司的这个设计小组的组长的同学来做拍档，当时百货公司需要做什么样的设计呢？

靳埭强：我当年几个百货公司最大的，用损毁的一些海报。

解说：作为揭幕展的墨化，寓意靳叔多年来的设计作品和理念，如化开的墨水般向外渗透，为华人设计界带来深远的影响，由靳叔挑选的70组不同时期不同领域的代表作，从结合文字与中国传统山水的水墨创作，道光含中国古，暗合天圆地方之意的标志设计，无不体现出中国传统文化精髓与西方现代设计理念的融合。

李辉：其实从您开始做设计的10之后，香港的整个的社会，整个的情况就需要很多新的设计出来，那一段时间也有很多商业机会，另外也出现了一些很著名的一些设计师，其实那个年代的时候对您来说在设计上有什么样的特性？

靳埭强：刚刚香港1967年暴动，我刚刚开始学，之后经济发展了，我刚刚碰到有机会，我的老师开的是找我去做，做了八年，后来我自己开公司了，所以整个很多机会，我的基础很低，但是因为在实践的经验很多，所以慢慢就能够做的好设计。

李辉：然后大家一定会非常有印象的，就是比如说每个人大概都会见过，都有印象很深刻的一个设计，您的一个著名的设计，就是中国银行的这样一个标志。

靳埭强：对。

李辉：其实我觉得它很有中国自己的元素，但是又很简化，像那样的一个设计当时您是怎么考虑它的设计？

靳埭强：我觉得刚刚我从西方现代设计的根底，追求西方的观念之后，大概五年之后，我自己反思自己是中国人，所以开启去注意中国的文化，所以经过大概八年的努力之后，我想很多方法，把中国文化跟现代中西结合，中国银行的标志刚刚用一个古钱，简化它，简化到最简单，用了一个方孔的，还有一条红绳穿起来，好像个中字，那个标志是很巧妙跟很现代。

李辉：但是今年这个展览里面确实带给我们很多的记忆的东西，实际上您认为到今天为止，您认为您的个人风格是怎么样的，应该我们去表达它呢？

靳埭强：它是多元的，它是每一个时期在变化的，如果说我的重点说是，我在从八十年代开启以及肯定，一定要以中国文化为本，要创新，我的重点是做要想前人没想的，要做前人没做的这样来创作，就走到一个很独特的路线。

解说：从七十年代起便从事设计教育与艺术推广的工作靳埭强博士，为推动大中华区的设计发展贡献不少的力量，本次展览还邀请到35位跨越四代的设计师共同展出代表作，以及回应靳叔设计思想的新作品，反应靳叔作品的影响力之余也展现新一代设计师对于文化的传承、延续和跨越，以及携手呈现的香港设计的未来。

李辉：其实在这次您的展览里面，我们也看到了年轻设计师跟您的回应，您怎么看他们的创作的作品，然后怎么看他们对设计的理解？

靳埭强：我觉得很感动，有很多作品我想不到能够做出这么高的水平。他们回应不是表面的回应，而是有一个过人思考，比如说有个设计师认为看到我创作两个无见，无山见山，无水见水两个海报的设计。他也用了一个在街上看到的，里面好像有山水，所以他就用贴板来发山水，变成山水，可以有无山无水，他用了方法完全是自己，就是早前的一个方法，现代的，但是他对道法自然的很中国文化的东西体现出来，另外一个做竹树的创作，他从苏东坡创作写竹用朱砂变成红色的朱竹，开启思考，要做一个特别的方法来创作一个作品，他在用找一块竹树，把它图形红色来变成朱竹，用它图形黑白的来做水波的主体，一个是自然的主体，三个主体的创作都是它个人从古人的思考，从我做设计，做别人不同的东西，所以他能够做成这样一个很好的创作，我觉得很感动。

李辉：其实看到这些年轻的设计师的时候，看到他们的作品的时候，您觉得他们现在有什么样子的特性跟特点，甚至您觉得他们未来的发展方面会可以去到一个什么尺度？

靳埭强：我觉得年轻人最重要一点就是化身大自然，不要浪费资源，要用爱心用关心。

李辉：设计相关的创作已经渗透到了我们今日生活的各个角度，各个层面，甚至提升了我们的生活品质，也给我们带来了完全不一样的商业模式跟商业方面的规则，其实在今后的生活当中，我们真正的希望香港这样一个东西文化荟萃之地可以展现他在文化结合方面的优势，带给我们更多的创作，甚至是创意的惊喜。

《完全时尚手册》凤凰卫视中文台播出【节目专区】

主持人：李辉【主持人专区】

首播时间：周一--周五19：00-19：20

重播时间：周二--周六14：20-14：40

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