台湾剧场“拓荒者”赖声川 把舞台剧作为社会论坛

2012年03月13日 13:53
来源：凤凰网专稿

字号:T|T

0人参与0条评论打印转发

赖声川：那后来做出来，我们也当初以为不会有很多人想看这个戏，因为既然相声已经死了，没有观众了，那可能谁会对《那一夜我们说相声》有兴趣，可能就是一些知识分子，一些教授，一些文化观察者，他在想传统跟现代之间的一种关系。结果想不到我们演出，很多人开始觉得相声好像有这么个东西，蛮有意思的，好像有点怀旧的感觉，跑进剧场一看，想不到一夜之间，这个戏就火了。

解说：1985年的台湾还在戒严时期，两位炉火纯青的演员，却大胆地针砭时弊，毫不客气地拿当时的政治人物和政治事件直接开涮，这种尖锐的政治戏虐，直指当时台湾的社会状况和政治生态，在当时的知识分子社会带来极大的波澜。

《那一夜我们说相声》

哎，最近这一年多来换了一个新的总经理，也不晓得你认不认识。

谁啊。

许水德同学（时任台北市市长）。

许水德。

你不要想歪了，我说的是我的同学许水得（德），就是那个什么都得的到的那个得。

不是道德的德哈。

跟道德毫无关系。

解说：首演后的一个半月内，《那一夜我们说相声》在全台湾巡演25场，似乎在一夜之间，相声段子充满台湾大街小巷，几近灭绝的相声奇迹般地复活了，但更为重要的是，这出前卫的作品，造成的万人空巷之势，也使他们成功突破了审查机构的控制，赖声川开始开创台湾现代剧场的新面貌。

赖声川：因为在台湾我说了，我们没有前面的东西可以参考，所以什么叫做戏，那我这戏算不算先锋，算不算对传统的一种反叛，算不算一种颠覆，算不算一种对相声还有现代剧场的一种融合。我跟你讲观众根本不在乎，他就是来看戏，然后他就是喜欢，那你问这是个什么东西，他就会说，不重要，我喜欢。然后于是我们的，在台湾我们的创意呢，舞台剧的创意就迈进一大步。

解说：赖声川从来不想只是单独的做一部相声剧，他希望观众在笑了一晚之后，走出剧场觉得笑得有意义。1989年赖声川推出相声系列的第二部《这一夜谁来说相声》，时值台湾解严并开放大陆探亲，对于1949年迁徙至台湾的时代孤儿，返乡成为他们生活中最重要的事情，《这一夜谁来说相声》生动地嘲讽着国民党为了留住颜面，对台湾所做的谎言，以及共产党在大陆维持的自我正义。

《这一夜谁来说相声》

我父亲啊，在开放前五年，人家已然回去过（大陆）了。

他这叫“偷跑”。

这怎么叫“偷跑”呢？

那他这叫什么啊？

他这叫“反攻大陆”。

啊。

个人式的“反攻大陆”。

好。

等政府等哪年，等两辈子也等不到，你放心，我们这说“反攻大陆”它只是个名词，它不是动词啊。

解说：赖声川将传统相声的幽默和辛辣的社会评论，深沉的文化反思相融合，创造了华语剧场一种崭新的悲喜剧经验，这种喜剧的忧伤，也成为赖氏喜剧的主体基调。

然而为什么会是赖声川在那个时代成为台湾剧场的创造者，他有怎样的成长经历，做了五年的餐厅服务生，这短经历对赖声川的戏剧人生又有怎样的影响？下节回来，继续讲述。