私享家 巴西设计酒店用木材表达文化

李辉：20世纪初，是这个世界上人才辈出的年代，那个时候的文化艺术甚至是设计领域的成就对今天的生活依然是影响深远的，前不久在广州开始了一个一幕布景和五幕传奇的展览，用很巧妙的方式把当时的生活方式甚至是当时的艺术设计成就串联在一块，让我们可以突出的感觉到属于那个时代的一些光辉成就，而今天我们邀请到阿星做我们的嘉宾，一起探讨一下这种文化的现象。

解说：在著名建筑师扎哈·哈迪设计的广州大剧院中，400多件不同形式的展品包括照片、素描、油画、手稿、书籍、影片、时装、珠宝以及香水等汇集一堂，展览的5个主题呼吸、行动、爱、梦想、创造，由一幅毕加索于1924年为芭蕾舞剧《蓝色列车》所创作的巨型布景传奇，画作中，两名半裸的女子在海边自由奔跑，象征着整体社会向现代性演进的20世纪初。

李辉：今天特别高兴可以请阿星来我们的节目里面，其实那天在广州的时候我们是刚好错过了，没有在现场遇到，你赶飞机要去巴黎，那么这个展览现在还在广州正在举行，它会有延时一段时间，大家可以看得到，其实对于这样的一种文化活动，看到现场所有的一幕布景和五幕传奇这样的一种铺排的时候，会有什么样的感受呢？

Zing：其实对我来说这个展览，最使我觉得它成功和最展示到的东西我觉得是生活的重要性，就是它让我们看到怎么融入生活，用生活使他一直有更多的思想变化和新的灵感，比如说他小时候孤儿院那些砖块。

李辉：砖块、十字架那些颜色。

Zing：那些灵感，他跟迪米催公爵谈恋爱的时候她那些有钱的朋友，使她对奢华有新的启发，完全改变了她设计衣服的新概念，当然同样的，她在生活中就是跟很多艺术家达意、毕加索都是好朋友，肯定是会被这些人都感染到自己做的事情，所以生活使她完全投入生活，然后让生活去使她有更多的灵感，这是我觉得最珍贵最值得去看一些展览而且去感受到的东西，这是前一段，然后到后面的一段就是很多的Style设计的风格。

李辉：她创造的这样的一些。

Zing：都有很多的。

李辉：设计语言。

Zing：对，怎么把这些东西重新再用或者是打破或者是讽刺或者是嘲笑或者是延续，这样子去把它玩到现在年轻化，然后依然是有奢华品质，这个东西在展览里面看的出来。

解说：《蓝色列车》由塞尔吉· 迪亚吉列夫领导的俄罗斯芭蕾舞团演出，达律斯米尧创造音乐，让考克多撰写脚本，亨利劳伦斯设计舞台装置，毕加索负责节目单及布景创作，加布里埃·香奈儿则担任全剧的服装设计，整个创作过程见证了当时舞蹈界、文学界、音乐界、艺术界与时装界的先锋人物之间的对话。

李辉：对很多人来说，看到你的时候就代表了一种跟创意跟灵感找寻相关的一些事情，实际上你觉得像他们这样去生活去认真的在生活当中去找寻一些新的突破点的时候，是不是也是你的方式呢？

Zing：我觉得这其实是，因为人家问就说你灵感怎么来的，真的是有天马行空的就是说早上睡醒就梦到什么东西，然后说看什么画呀，这正是有的，但是更加踏实的那些比如说我帮你化妆，你的脸带给我的一些灵感，或者说是生活发生的事情带给你的灵感，这种踏实的事情绝对是有的，夏天如果是流行一个什么晒黑的妆，冬天的时候肯定是有一些印，那你可以把那个变成妆，这就是完全是生活的一个想法。

李辉：这样的一个反馈出来。

Zing：我人比较闷，所以我没有那么的积极的去参与生活周边发生太多的事情，香奈儿肯定不是，她是完全不是，一直一直都能看到她要去。

李辉：参与社会活动，很积极很热情的这样一些参与。

Zing：她设计很多时代女性能够解放不束缚的衣服，运动的衣服，但同时她要去Party要去跳舞的时候她后来也设计了很多很华丽的衣服，这都是跟她的生活有关系的。