私享家 古琴主题展展现当代琴人的生活美学

李辉：就算不是收藏家，中国人肯定听说过清三代，康熙、雍正、乾隆，清朝的三位皇帝在整个中国的工艺发展的历史当中有功不可没的这样一些的贡献，甚至是有相当伟大的建树，其实在瓷器方面，他们的贡献尤为显著，特别是被收藏家所追捧，今天节目当中我们邀请李佳带我们去感受其中的特别。

解说：清朝一直被认为是我国瓷器发展史上的黄金时期，尤其是康雍乾三朝的瓷器，不但纹式、器形多样，且各有特点，康熙时代的瓷器器形古朴大方，凝重浑厚，体现了他大度与豪迈，雍正的精致与敬仰，讲究轮廓的韵律和如诗如画的神采，乾隆的华贵与辉煌，喜好细节的装饰，虽然各有偏重，但是在收藏界来说，这一时期的瓷器一直是关注的焦点。

李辉：所谓的清三代的瓷器在拍卖界，哪怕是向往收藏界的人都听过这个如雷贯耳的名字，但是实际上清三代的瓷器，真正对收藏界来说意味着什么？有什么特殊性？

李佳：清三代，康熙、雍正、乾隆，他们的瓷器就是已经有了很多新的发明，因为康熙皇帝开始他很喜欢科学，很喜欢国外的文化，西方的文化，所以当时以前粉彩我们已经有了，珐琅彩也有了， 元明的时候已经有铜胎画珐琅，但是他把西洋的画珐琅带进了我们中国的画珐琅里面，他还请了法国的传教士，让他们去法国，请最好的人做料胎玻璃，请最好的工匠到我们宫里让他们去做，所以珐琅彩就是那个时候产生了。

李辉：瓷器里面的珐琅彩。

李佳：对。因为康雍乾三朝皇帝他们都很喜欢，当时已经有外国的传教士进来，他们很喜欢国外的文化，所以他们也接受国外的文化，所以我们中国在他们三代的瓷器里面得到发展到顶峰，就是有一些掺杂了他们自己的爱好跟我们西方文化的那些交融。珐琅彩就是康熙开始研制，雍正发扬光大，乾隆前期有做，后期他兴趣太多没做了，做少了，但是每一朝都有特色。像珐琅器，他们只是宫里做的，是康熙命令他们在宫里造一个作坊，应该是这样，专做珐琅作，然后就是在宫里流传，没有到民间，大不了就是赏给那些其他官员，所以康熙的时候他做，他就用已经烧好的白的瓷胎拿到宫里，让如意管去画画，在呈给他看，要拿他的批准，这个可以了，然后再去让画家。

李辉：非常严格，亲力亲为。

李佳：是，他三代的皇帝都是这样的，所以当时他刚刚发明，所以我们看康熙的珐琅彩器比较粗，雍正，四爷大家都知道，他多么的严谨，多么的执着，所以到他的时候，他又选最精细的，他还是宫里的做的白色的胎，然后再去画，他把那些人物画好，还提诗句，还有随一个印，就像一幅完整的画一样，所以到乾隆、雍正的时候都是有这样做，但是到乾隆的时候，珐琅彩没有雍正的时候做的那么好，因为他兴趣多，有其他的兴趣。

解说：清代是中国制瓷工艺最高水准的大发展时期，在继承前朝制瓷工艺的基础上，清三代的瓷器又有需要创新、变化和提高，不仅原料的选择和加工比以前讲究，而且品种丰富，题材广泛，造型多样，当然对于超级玩家来说，珐琅料器则是清代玉制器皿中更值得关注的门类，因为珐琅料器仅在康雍前三宫中有少量的生产，而且专供皇室游玩。

李辉：其实这个珐琅不光跟瓷发生关系，还跟另外一种更高难度的材质发生连接，那就是。

李佳：玻璃。

李辉：这个的难度是怎么理解呢？

李佳：玻璃我们很早已经有了，那时候叫琉璃。

李辉：战国的时候就有一个珠子，现在能看得到的。