提线木偶传承人：传人都断代了 年轻人不干这行

解说：在王建生之后，从事提线木偶的专业人士不多了，这是泉州木偶剧团成立时的剧院，如今已经很少演出了，新的剧院正在建设中。但现在，学校是他们新的演出地，学生票友正在成长。

梁祥霖：你只要联系好一年你有多少场，大家商议好，然后政府每场给你，当然量不可能很多，但是维持一个演员正常的这种生活应该是没有问题的。

曾子墨：那这一场演出的费用完全由政府来买单，还是由学校会出一部分？

梁祥霖：小学、幼儿园，那肯定不能让小孩子那样，那如果大学呢，大学它可能就要大学出一点费用。

曾子墨：那这个价格怎么来确定呢？

梁祥霖：基本上是成本嘛，交通费用有了，演员晚上夜班有个补贴，基本的补贴费，这两块能花得出去，剧团都愿意干的，因为还有一大块东西是大家都没看到的，也就是我们国内，应该讲，剧团是国有，国家养的，它的基本工资国家是有保障的。

解说：和王建生一样，从事木偶头雕刻的林聪鹏，同样是国家级非遗传承人，但他只有一个徒弟，他从小喜欢木刻，12岁进剧团，喜欢自己琢磨着各种木偶头的设计。

记者：这些机关都是您自己琢磨的啊？

林聪鹏（提线木偶国家级非遗传承人）：对，自己琢磨的，这个舌头。

记者：做这个要用多长时间啊？

林聪鹏：这个要差不多十多天吧，还有这个，这个嘴巴要拆起来啊，还有要用牙齿，这个牙齿要先拆出来才可以拆嘴巴，不然拆不出来。

解说：在泉州，老百姓婚丧嫁娶依然习惯请木偶剧团来表演，据了解，这里有三十多个这样的民间剧团，但靠此卫生的民间剧团很难有人能在技艺上和王建生、林聪鹏相提并论。

林聪鹏：木头做出来，工艺水准也很高，不是很，不是像以前那种，因为外面做的比较粗糙的。因为民间剧团的一般比较有，都是比较固定的那种。

解说：除了设计和雕刻，给木偶头化妆，配发饰，都由林聪鹏独自完成，他经常在工作室一坐就是一天，他说年轻人都不能习惯这样寂寞枯燥的生活，所以自己没什么徒弟了。

从长期来看，以方言为基础的提线木偶依然前途堪忧。

梁祥霖：说方言的这些人口会越来越少，年龄越来越趋于老龄化，年轻人很少了，和语言相关的这些文化艺术门类，它最终的土壤确实堪忧，那我们不能因为这样子的一个，我去把这方言，普通话不能讲了，就讲方言，它又因噎废食了吧。所以在双语同时流传这种情况下，保持这个情景，我们尽可能地延缓这种文学艺术的，这种门类的它的生存周期。

解说：在福建113个国家级非遗项目中，还有更多的在民间广泛流传，或者由政府想办法进行生产性保护。

泉州南音剧团，南音是泉州列入联合国非遗名录的三个项目之一，这是广受当地人喜爱的一种艺术，就传承而言并不困难。

梁祥霖：泉州那个地方，它是南音窝子，就民间大家都是随口就像，我们平时哼个小调一样的，它家家户户大家凑在一起，拿着几样工具就这样，他们觉得很典雅，它其实是培养女孩子这种，某一种这种气质风度。所以泉州女孩子出去，一个个都那么端庄了，她其实很小呢，一个个都能表演一点这个南音。

解说：在这样的环境下，专业剧团生存依然遇到困难，曾家阳从小喜欢南音早年父亲的朋友们在茶余饭后就在家里弹唱，他的青年时期剧团也非常红火。

改革开放之后，市场经济让很多从事南音的专业人士改行经商，剧团职工收入与社会脱节，曾家阳几经犹豫，还是坚持下来。而面对南音的危机，他民开始致力向学生推广，举行各种比赛。

曾家阳（南音省级非遗传承人）：像我们团现在的很多年轻人，他们当年都曾经参加过这种中小学生的南音比赛，如果没有当时这个南音进入中小学课堂呢，可能我们的艺校，包括我们现在的泉州师院，招生都会有困难的。现在中小学生开展南音教学的学校还是比较多的，跟校长有很大的关系，校长如果喜欢了，他就会很致力这个南音的推广，特别是南音进入世遗之后，现在的南音在学校里面的推广是应该迎来了一个很好的时机。

解说：南音走向校园，解决了民间传承普遍艺术水平不高的问题，但这种地域性的语言和不肯屈从于商业的气质，也让它在传承方面受到诸多限制。王大浩也是南音的省级传承人，现在他在多个学校同时教授南音。

王大浩：比如说我们到泉州师院去上课，从这边到泉州师院十几公里，来回三十多公里，一节课就是60块，你说能赚什么钱？无所谓了，真的我把大量的时间都花在这个南音的传承方面。

曾家阳：因为南音一直以来都注重于情感的交流的，而不是金钱的交易，像我们家以前，我父亲，他们组织那么多人在那边玩，所有的费用都是我们家出的，所以我们父母为此也付出很多，他们不是说你们来这儿玩了要交钱的，没有这种事，纯粹是出于一种对南音的热爱。

王大浩：我为什么会那么无私地，那么无私地去教学生？我就是在我里，我就感觉一个小孩子能够真正地想来学南音，你就要很满足了，你就有这个义务去教他了，你就不要再跟他提钱的事情了。所以不是什么都可以搞成产业化的，它这个是抢救的东西，你在抢救过程当中你还想捞一把吗？

手指，无名指要抬起来。

学生：有点湿湿的。

王大浩：有点湿的，抬起来，没有抬起来这个音色就部队了。

解说：无论是曾家阳还是王大浩，都带着许多学生从小学到大学，不计酬劳，这位来自台湾的孩子在王大浩家连吃带住学洞箫，老师也无偿清囊教授。

表演者在商品经济中坚守着最后的高雅，但现实是，泉州南音剧团的演出越来越少，这个剧场里，一场演出茶座收费50元，普通作为只有20元。

曾家阳：我觉得泉州人有一很奇怪的现象，他们看戏不愿意买票，但是呢你请他来听，让他捐一点钱，比那个票价要高很多，他愿意，但是让他去买票，他就不习惯，这是一个很奇怪的现象。

解说：目前看来，学南音的人很多，但王大浩的另一项技艺却很难再传承下去，他的父辈精于乐器制作，专业于南音的他更是制作洞箫的好手，可是目前还没找到徒弟。

王大浩：我也想传承，把这个传承下去，但是他必须有悟性，有灵性，有的愿意学的，我不想教，我想教的他不愿意学，我刚才说的这个需要有悟性，需要能够吃苦。

解说：南音的传承在福建文化部门看来并没有危机，用生产性保护的方法，让一些濒危的非遗项目重新回到市场，是他们正在琢磨的事情。比如软木画，这种衰落的技术曾经是福建出口工艺品，2010年，一家企业在展示会上发现了它，请回老艺人，重新投资工厂生产。

在非遗保护方式中，生产性保护也是受到很多争议，因为有的项目在商业化之后就失去了本来面目。

梁祥霖：比如说银雕，现在银雕的制作工艺，过去我们，你到福建这个地方可以看到很多银雕的，但现代这一部分越来越少，手工的越来越少。实际上是产业化的结果，我们很担心好心办了坏事，这是我们也就，我们学术上叫做保护性破坏了。

解说：这些年，福建也致力于恢复一些传统的民俗项目，比如闹元宵、赛龙舟，从保护非遗的角度讲，这样做花灯等生存于传统文化中的项目得以自然恢复。

解说：客家游大龙，那个做龙啊，现在像莆田那个地方，几乎每家每户人都会画画，为什么要画画？龙可以集体去做，但是我这个龙上要体现的，或者说我这个家族要起到什么，是一定你各家各户自己去给它画上去的。只要有大龙存在，制龙的工艺和画龙的工艺就一定存在，是不是这样子，所以它有一些东西看你怎么个去弄。都用政府去保护它，可能我们叫保护性破坏，越保护越窄，最后都变成盆景了。

曾子墨：据说在上个世纪五十年代，福建省就拨款十万元，整理口头流传的古代剧本，一式三份，分别保存在原单位、省政府和国家文化部门。经历了时代变迁，如今两个单位的剧本都已遗落，唯有省政府还保存着一万七多册手抄本，从明代到民国。这些年整个社会对非物质文化遗产的重视，都比过去三十年更强，但除了政策之外，对文化遗产的重视，更存在于一个社会的文化素养之中。唯有如此，前人文化遗产才能代代相传。