李健：艺术作品只和作者的审美有关

2012年02月03日 10:40
来源：凤凰网专稿

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窦文涛：但是你说歌里边的那个人，和生活里边的那个人是什么关系？

李健：没什么关系，他仅仅是我觉得是一个形而上的关系。

窦文涛：哎，你说的就对我这个主持人角色的认知一样，有的人台上台下是一个人，有的人是两个人。我是什么意思呢，其实见李健这个人说话挺爽的，是吧。但是你听他这个歌啊你就老在想啊，所以为什么姚晨会有感觉，她觉得这个人心里充满了爱和期待，他是觉得有一种好像。

李健：不是，我是也是充满了爱和期待。

许子东：对，我觉得你好像观察人是有一个毛病吧。

窦文涛：我怎么听着都像在骂你呢？

李健：他们觉得听一个作品，然后这首歌会有忧伤的、内敛的，就觉得这个人也应该是不是像肖邦式的人物。

窦文涛：对对对，没错。

李健：但恰恰我是一个东北人，哈尔滨人，有很多粗吝的地方，还有很多粗糙的地方，所以很难划等号，我觉得音乐或者绘画作品它仅仅是一个人的一面，或者是它在审美上的体现，不是生活中的体现。

窦文涛：所以你听他原来那个老歌，你像王菲唱那个《传奇》，讲实在话，他们说王菲是天后，可是我听他唱，他自己的原创嘛，我觉得真性情，那个歌的真性情还是李健的。

李健：不是她是天上的，我是地上的。

窦文涛：你这个接地气对吗？

李健：对，她是女声嘛，声音高可能更空灵一些。

窦文涛：但是你呢，就更如怨如诉。

李健：那个歌其实是我九年前的作品了，那时候我才二十多岁，非常早，非常早。

窦文涛：它都是有一种什么呢，人心里是不是有一种情结，好比说我心里有一个情结，是咱们当年一个特俗的一个老歌，就是在那遥远的地方有一个好姑娘。

李健：啊，遥远的地方。

窦文涛：好像很多时候心里会被这个东西打动。

许子东：希望她她拿着细细的皮鞭。

李健：抽打在你身上。

窦文涛：那就变成SM了。

许子东：这个歌的核心句子是后面这一句。

窦文涛：原来的歌词后面有这么一句。

许子东：当然了，对不对？

李健：对，我愿她拿着细细的皮鞭，不断轻轻打在我身上。

许子东：我身上，遥远的地方向往最后是这个细细的皮鞭，不是新加坡那个惩罚的皮鞭。

窦文涛：所以你知道过去咱们中国古人就讲，这个话就说你这个话有没有远意，远意就是让人觉得生出很遥远、很悠远的那种意境来。

李健：其实从现在信息论就是它的信息量非常大，比如包括一个作品，比如说包括巴赫，许老师估计你很了解，巴赫这些人，他每个人听都不一样，他给你无限的空间去想象，他仅仅是给你搭一个音乐结构，每个内部装修其实是靠你的幻觉来做的。

许子东：尤其是巴赫，巴赫像数学家一样的。

李健：对。我见过。

许子东：他的东西是，他可以说是最简单，也可以说是最复杂的。

李健：有人把这个五线谱是反过来倒弹，就是反着弹，也有人把这个从最后一个往前弹都很好听，有人做过这个事情。

窦文涛：巴赫啊？

李健：巴赫。

窦文涛：那你说他是理性的还是感性的？

李健：我个人觉得，所有的艺术作品都应该是理性的，纯感性的艺术作品是很难经得起推敲的。

窦文涛：你的歌也是吗？

李健：都是很理性的，当然你冲动的那一瞬间，在那个层面上应该是感性的，所谓的大众叫灵感，但至于把这个灵感能够发展成一个完整的作品其实是靠技术，是靠理性的思维一样《红楼梦》有那么多人物，你没有理性你自己都乱。

许子东：《红楼梦》像贾宝玉主人公，作家如果像贾宝玉这样，在那么多女孩身边吃口红的时候，写不出作品。他到老了，他什么都失去了，他才可以写出这么绚丽的作品。这个理论上最有名的就是王尔华兹，这个英国的一个诗人的说法，他说所谓诗是事情过去以后的这种回忆，所以后来有很多人说，写作品好像说我半夜一下子就激动了，爬下床拿起什么都写，好像灵感附体什么什么。真正的浪漫派，西方是靠的那一派的，觉得那一种是你们自己迷惑了自己，他说实际上他说感性后面的理性。

李健：其实音乐也是这样，音乐可能只有一个人可能莫札特会有点例外，他那个才华和智慧足够一口气写很多，但大部分人都是在精雕细琢。

窦文涛：你能不能用你的歌，我挺感兴趣，就是举个例子，一个歌是怎么产生的？

李健：比方说。

窦文涛：比方说你到了某个地方。

李健：《贝加尔湖畔》吧这个歌。

窦文涛：《贝加尔湖畔》。

李健：然后我是去的伊尔库次克这个城市，看的贝加尔湖畔，那贝加尔湖畔它当然很大很蓝这就不用说了。