《魔幻之夜》：女演员抱水晶球像抱婴儿一样

新魔术成新兴艺术形式 在欧洲只有十几年历史

柯立业：这些运用新技术的演出一些风险，那就是观众只注意到了技术，如果仅仅让观众注意到这些技术就没有任何意义了，运用新技术的意义在于，让观众完全忘记或忽略这些复杂的技术。

解说：事实上，在看《魔幻之夜》的时候，要忽略技术而陷入演出营造的特定氛围并不难，尤其是在接下来的这9分钟，大屏幕上复制的是舞者的身体线条依然和舞台表演同步，这时的大屏幕是整个舞台唯一的光源，随着画面的变化，舞台不时在明暗之间变换，借助阴影，男演员在不知不觉中变换行走的方向和姿态，女演员悄然出现又悄然消失，大屏幕画面和演员走位之间完美的配合，让置身剧场的观众很容易体会导演克莱蒙想要表达的主题，不停地寻找，似乎要相遇，却又不断地错过，同时，也让我们渐渐明白这出戏的原名为什么叫“Notte”黑夜。

克莱蒙德柏约：起初是“Notte”这个词让我们产生了创作这样一个剧目的愿望，“Notte”是意大利语“黑夜”的意思，有一天我和拉斐尔在全黑的环境中找到彼此，确实是完全黑暗，非常黑，在这黑暗中，我和拉斐尔找到一种感觉，我们是在一起的，我们还感觉到内外空间是一个相互融合的整体，我们分不清内在和外在哪一个更广阔，这就是我们创作的初衷，让我们想到用杂耍的方式来表现夜空的繁星，也让我们希望与阿拉贡合作，通过舞蹈的形式来表现人物不断尝试，而使得自己与黑暗空间一样广大，所以从根本上说黑夜是我们创作的灵感。

解说：黑暗是一种魔术，演员在黑暗中出现又消失，黑暗是一个异度空间，速度被放慢，细节被放大，黑暗把观众带入一种冥想之境，去自我完善一个关于亲密和孤独，吸引和失去，寻找和错过的故事。

姜楠：所有关于《魔幻之夜》的宣传、介绍都无一例外地强调，这是一场“新魔术”，但首演之后就有观众抱怨，说是魔术，可魔术表演只能算学徒水平，殊不知，此魔术非彼魔术，新魔术是一种新兴的艺术形式，在欧洲也只有十几年的历史，和传统的魔术不同，新魔术不是为了单纯地展现魔术师匪夷所思的魔术手法，而是要让魔术为戏剧创作服务，用导演克莱蒙的话说，就是要用魔术让其他的艺术形式得到最大限度的延伸，这也就是为什么和那些魔术大师的悬浮魔术比起来，男舞者单脚着地，仰面悬停在半空的画面更令我印象深刻，虽然前者的难度系数要比后者大得多，不过《魔幻之夜》最令我惊叹的还不是它的“魔幻效果”，而是男舞者阿拉贡对自己身体超强的控制能力。

解说：演出开始前，两位演员金姆和阿拉贡都在热身，男演员阿拉贡虽然身材健硕，但他的柔韧度看起来比练瑜珈的女孩还要厉害。

阿拉贡布朗热：我叫阿拉贡布朗热，我于1981年出生在法国图尔市，今年30岁，我跳舞跳了将近15年，将跳舞作为我的职业也有10年了。

解说：也就是说阿拉贡是15岁才开始学跳舞的，这个年龄确实有些偏大，而且，阿拉贡从来没有到专业的舞蹈学校学习过，他是在街头学会跳舞的，尽管如此，阿拉贡在《魔幻之夜》中展示出的舞技和对身体的控制能力却令人叹为观止。

克莱蒙德柏约：阿拉贡的舞蹈已经称得上神奇，它令人惊奇，它令人难以置信。

解说：他可以惟妙惟肖地表现影视作品中通过技术手段才能实现的快动作，慢动作，他可以表现时光流转，他可以像机器人，他也可以像快要坏掉的机器人，他甚至可以这样控制自己的关节和肌肉，这些令人叹为观止的能力为导演的创作提供了条件。

克莱蒙德柏约：在他的舞蹈表演中已经有一些对我们来说与魔术很接近的感觉了，像对于时间的呈现，肢体动作的加速、放慢、重复等。

解说：“14：20”用剧团成立的时间来做剧团的名字，我们猜想剧团的发起人对时间有一种特殊的关照或者认识，《魔幻之夜》果然有各种各样对时间的强调，演出最后的十几分钟里，阿拉贡用他的集体语言集中呈现了多种不同的时间状态，时间的放大，时间的缩小，时间的重复。

克莱蒙德柏约：这些都是与时间的游戏，我们用慢动作来表现一些东西，演出中有很多这样的桥段，慢动作可以表现跨过了很长的时间，当然，我们也可以用节奏快的动作来表现一段很长的施乐，或者用慢动作来表现一段很短的时间，这些都是在表现时间的痕迹，这些在阿拉贡的以前的舞蹈中都有体现，我们又把它们搬到这部作品中，我们用瞬间的舞蹈在舞台上营造出多种时空，这对观众来说可能会有些混乱。对于我们来说，这是表现时间流逝的一个方法。

解说：克莱蒙说这些是与时间的游戏，但就是在这游戏中，我们看到努力寻找却不断错过的男人的失落、盲目、回想、希望、失望、重燃希望等等。这段仿佛长篇独白的表演耐人寻味，除了演员阿拉贡的精彩表现，还有一个不可忽视的元素，那就是灯光效果，看到这样画面，您一定会惊叹灯光和舞者动作的完美配合，事实上，灯光是由阿拉贡本人控制的，创作团队为实现完美的视觉效果，发明了一套特殊的灯光控制系统，开关就在阿拉贡的手里。故事中的男人不断地重复着同一个动作，越来越快，越来越快，终于倏然而止，灯光再次亮起，舞台上出现了前所未有的红色，然后，男人死在女人的怀中，他们终于相遇。

克莱蒙德柏约：就我理解，其实整个故事就只有一个角色，同一时间舞台上只有一个人的表演是重点，或者他们同时在同一个位置表演，是一个躯体被两个人同时占有，就像我之前讲到的阴阳的关系，同一事物的两个性，所以这两个角色要表现的不是自然人的相互碰撞，在整个演出中他们有两次相遇和接触，其中一次是在演出的结尾，金姆将阿拉贡揽在怀中，这个时候阿拉贡演绎的角色表现的是一种终极的状态，比如死亡，而金姆在角色依旧还存在，这次接触表达的意思是，只有当他走到终点时，才能实现重新的统一和融合。

解说：演出的最后，男女演员在变换的灯光中缓缓走向观众，他们并肩前行，似乎正如导演克莱蒙所说，在重生后实现了融合，但他们之间又仿佛会永远平行下去，而两条平行线是不会有交点的。

姜楠：不停地寻找却不断地错过，不停地憧憬却不断地坠落，和我同去的友人在演出结束后抱怨，太压抑了，有点受不了，我也在看完演出后武断地认为导演是个悲观主义者，但是，我们在现实中错过的东西，遭受的挫折还少吗？并不少，那为何一出戏会让人如此不安，也许有人是因为舞台上弥漫的无边无际的孤独和无奈，至于我，它让我想起自己曾经错过什么？又怎样装作若无其事？