镜头下的传说

2011年11月11日 11:28
来源：凤凰网专稿

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凤凰摄制组的合作者，坚信这一手法能出奇制胜。8月22日上午，39度的高温下，我们顶着烈日上了蛇山，主要拍当年的真实战场和炮台旧址。第二天，预约的部队军官和战士来了，配合新军扮演的服装、长辫、枪炮、燃品等道具和灯光设施一应到齐。不一会，山上山下，烽烟四起，杀声震天，入夜，忘我的将士们，还在导演的指挥下，轮番走向炮台，入神地配合着德基、俊文、家强、宝德几位摄像高手的全景、中景、近景、特写，直到夜深。之后数日的马厩篝火、江边接头、租界串联、汉水谋划，还有南湖炮队向中和门的通宵攻城，楚善里14号的试制炸弹，花园洋房的酒宴、小朝街的追捕、民居的燃烧、百姓的呼应，不一而足。我们边拍摄边研讨，边推进边限定，通过样片观察，感觉到这一手法，解决了我们过去做同类片的许多难题，真的是耳目一新。

我们发现，合作者提及的“情景再现”，不过是情景模拟。模拟的过程，没有清晰的主角，没有整体的强调，只是对某一点位上相对真实信息的有效托举。第3集《双十举义》，表现百年前的双十夜最激动人心的一刻。晚8时，熊秉坤当值。巡查途中，见维护皇权的排长陶启胜与正待起义的战士金兆龙扭打，共进会成员程定国一枪出手，无法挽回，熊秉坤便顺势吹哨鸣枪，引来枪声大作，各方呼应，终至首次公开亮相的9角18星旗，在中和门城楼上的夜空中威武飘扬。我们首要托举的，是这面意味深长的旗帜，它的原件，是辛亥志士刘公当年5月，请学生设计并制作的真实存在。这是历史的见证。模拟过程中，演员的面部全是虚焦，扭打的镜头，显现为灯光下的墙面剪影。一夜的枪林弹雨之后，10月11日上午，风流云散，龙旗易帜，党人李次生把两面9角18星旗插向湖北咨议局的大门两翼，12位兴奋的士兵一字排开合影留恋——这一段落，我们撇开了孙中山铜像和鄂军都督府的字样，让12位着装战士从镜头深处向前一跃，传神地叠化出真实照片。  

表面上看，纪录片的情景模拟很像影视剧的表演，但深入探究，两者之间却存在着天壤之别。影视剧是虚构的情节性故事，通过从头到尾的典型化表演，实现艺术再现。纪录片非得真有其事，在历史遗存的基础上，借助一小段一小段的对位性模拟，为受众提供最接近事实的联想空间。影视剧虚构后，演员完全遵循导演文本一五一十地扮装到位，从而实现作者的某一愿望，纪录片必须依凭采访、查阅、认证一类过程取得可靠材料，然后按照自己的意愿编辑这些材料，材料不足，才导之演之，以虚辅实，其表演结果，可以没有艺术性，但务须与原事实扣合。

纪录片不是新闻，而情景模拟却是地地道道的新闻性模拟。新闻的观察点在于平面时空，是当日当时见闻到了什么特异而值得传播的事，传播者尽快截取某个有代表意义的段落传扬开去。受现场局限，电视新闻镜头可能摇晃，画面难免限幅，构图也许失衡，但绝不能摆拍，更不能搬演，充其量，倒金字塔式的新闻结果之后，再补充点背景性材料。纪录片追求结果的真实可信。它纪录多层面的复合时空，这是为主题所需的剪辑时空。多层面的客观时间，过去了就过去了，多层面的客观空间，大部分也变了样，至于事件中人，更是不言而喻。怎么办？前些年，国内纪录片领域盛行单机跟拍，几年甚至10几年熬出一个片子，今天看来，既奢侈又盲从。由于跟不上时代节拍，连同纪录片摄制者在内，几乎被商业化操作的电视台边缘化。纪录片是现实生活的一员，必须快节奏地借题表达时代精神和需求。武昌首义相去百年，不可能有多少绝对真实的东西留下来。要有，也只是经过所谓严格考订后的一丁点单侧面的文物、遗址和生命传人，这就注定了我们像捕捉新闻现象一样，模拟出当日当时的多层面场景。

实际上，情景模拟，从纪录片的诞生之日起，就已成为结构全片的领唱。早期的情景模拟可以分为两种形式，一是本人摆拍，一是假定性摆拍。业内公认的纪录片之父弗拉哈迪，他的不朽开篇《北方的纳努克》，讲的是爱斯基摩人与艰险环境奋力搏斗的生存故事，其最感人的段落，正是来自这两种手法的交织。纳努克的冰屋纯粹是为了拍片才搭建的。冰屋通常大约12英尺宽，机位施展不开，弗拉哈迪便要求扩建到25英尺，又因光线太暗，无法开机，纳努克干脆削去了屋顶，这样我们才看清了纳努克的室内环境和一家老幼的起居。这哪里是真正的室内呢？烧烤、躺卧、起坐，分明是冰砖围墙内刺骨寒风里的本人摆拍，因为弗拉哈迪要记录的，正是他们今天的生活，不摆拍，就一无所获。捕海象的场景是另一种摆拍。由于天气、人众、美景很难集会，摄制者便与纳努克商定，等到好天气，选定一个画面好看的海湾，多邀来几位朋友，放下手上的猎枪，改用父辈们的鱼叉，展示过去的场景。那一刻终于来到了。天和日丽，海象悠然自得地上岸休息，弗拉哈迪一声令下，众人持鱼叉绳索从镜头左侧向海边飞奔而去，2吨多重的海象被叉住、套住。海象拼尽全力向深海奔逃，众好汉忽进忽退、忽左忽右齐心协力地往岸上拖，摄影师一气呵成，完成了举世称颂的经典长镜头。显然，这是最有代表意义的假定性摆拍，他们展示的是上代人捕捉海象，模拟的是父辈英姿，没有故事情节，却有新闻意味。

时代不断往前，手法也在跟进。电视属于视听范畴，能看能听，好看好听，新鲜看新鲜听，与针对意义的贴切看、贴切听相辅相成。一部上乘佳作，光靠新闻性画面铺底、摆拍性画面增补，仍然显得单一。我们决计调用时下一切可用因素，让纪录片《首义》不仅有当事人摆拍和假定性摆拍，还要有诸多形式的情景模拟。从第1集到第5集，3D制成的清末武汉三镇动效不下10景，尤其武昌城，早中晚，阴晴雨，东西南北中各角度要有尽有。举义那天，枪声四起，火光遍布，士兵激战，炮弹横飞，慌不择路的瑞澂，万马奔腾般的工程营、炮8标、辎重队，组成了一卷又一卷惊天地、泣鬼神的立体战争图。这是纪录片领域前所未有的壮伟场景。曾经威风一方的大衙门，在弥漫的硝烟里，迅疾叠化为旧照留存的废墟。那年月，秀才参军是一种时尚。学生兵习文习武还有励志歌不断。编导请辛亥歌曲专家陈一萍老师整理出6首当年的歌，教室里，操场上，只要集会，处处是无伴奏的唱，陈旧的黑白照活了，静静的当年校舍，立即呈现昔日的生机。最值得一提的还有解说。传统喉舌部门居高临下口吻的解说词消逝一空。只见看似随心所欲的陈晓楠端坐台前，两只慧眼眨巴眨巴地闪着，一张巧嘴轻轻淡淡地说着，没有咬牙切齿，没有字正腔圆，一切尽在行云流水中，把栏目化的主持与纪录片叙事紧紧勾连，每次出场，全是绘声绘色的诱惑。更有幕后海台的精彩旁白。多少年专题片拿腔拿调的配音层出不穷，每遇厚重的历史大片，几乎是庄严肃穆中，紧箍咒似的滔滔不绝，而《首义》的配音，当年景，当日情，都被他站在今天的阳光下，轻重缓急、抑扬顿挫地述说得活灵活现。显也好，隐也罢，两位讲述者的文学性模拟，为陈旧的题材，平添异彩无数。

3.预留多元的解读空间

双十期间，凤凰台和武汉台相继热播《首义》。同行说，你们的片子，与传统专题大不

一样，地面景、航拍景，都像当年景，真实的、表演的，如同眼前事，我说，还有话语方面，为受众留下了大量空间。