私享家 张晓刚“北京之声”画展

李辉：（看看）这个地方是什么样，好神秘。

李家焯：是的，那个拘留所是什么样的，嫌疑犯以前是怎么样被拘留的或者证物室是怎么样的。因为以前很少有这些在我们香港这个城市里面，很少有一个这么大的空地，真的是什么都没有，公园里面我们也有椅子有草，现在真的是什么都没有，我们就可以很自由地去摆放一些装置艺术，他们觉得很有意思。

解说：在展览中，艺术家尝试运用创作与设计，提升都市人的生活技术，改造街道供市民散步，脚踏车轮椅以及游乐。在金钱至上的城市里创造出一片喘息的空间，在汽车密布的城市里，规划出以人为本的公共空间。他们通过艺术及设计将公共空间变的更加有朝气、活力和凝聚力，诱发都市人重新思考和想象，并且参与改造他们的城市。

李辉：其实很多时候我们看一个国家，或者一个地方特别是一个城市，如果它的文化水准或者人对世界和生活的理解，我们通常会看那里的公共环境之中，它的雕塑或者一些建筑的外观，而且我们可以从公共空间里面，得到一些什么可以使用的东西，好像香港我们这个这么繁忙的城市，其实你们这次的展览，是想为这个城市表达些什么呢？

李家焯：公共空间的艺术品消减陌生感

李家焯：其实我们筹备这个展览的时候，花了很多时间与艺术家和设计师交流，我们今年有十几位集中关注的艺术家和设计师，为他们提供更大的位置和空间去做展品，但是其实我们接见了很多不同的艺术家。其中一个我们叫做“特色装置”，每年我们都有一笔预算，提供给这位设计师做一个大型的展品。

今年就给The Cave设计了一些椅子，网状的椅子，在空地的中间很大一块位置，游客们也很喜欢坐在上面聊天，他们会坐很久，但是当我们收集方案的时候，我们也公开给有一些建筑师还有一些很出名的艺术家也会寄方案给我们，但是只有The Cave的作品，真的是可以供公众使用的艺术作品，真的是可以供公众使用的艺术作品，其实我们这次的主题是想启发公众怎样活化公共空间，怎么样再去创新，改变公共空间的用途。

其实香港的普通大众一般都会认为，艺术品应该放置在画廊或者博物馆当中，要从远处欣赏，我们想要带出的就是给公共空间的艺术品，我们是可以触摸一下，享受一下的。我和John很想做的一件事就是想拉近距离，这个艺术品反而是一个工具来拉近陌生人的距离。

李辉：其实这次的作品当中，你觉得哪几样是在（促进）大家的沟通交流或者改变现在的生活方式，所带来的陌生感方面，很有意思的呢？

李家焯：我想先说说第一个黄国才的排档嘉年华，它就在正门入口的左手边，人们一进去就会有很亲切的感觉，但是为什么会这么亲切呢，就是因为我们将香港旧有的排档的特色放进来，当然是改变了的，变成了还有一些设计艺术的行为。有的人会在上面画画，有的人就纯粹坐在那里跟你下象棋，或者有的人会挂上愿望牌，就是这么简单，我们只是想告诉大家，我们应该要保留香港排档的旧有特色，以及尽量保存我们的文化。

解说：来自世界各地的艺术家在面对及阐释香港的公共空间时，带来不同的领会及新鲜的思维，为公共空间带来了焕然一新的景象，主办机构也希望通过这些艺术家的想象和创作，激发市民大众积极参与艺术、设计、文化、城市及建筑的概念，并且反思在拥挤的现代社会中，公共空间的真正享用者是谁，我们可以尽量善用仅有的公共空间。

李辉：在这个展览之后，你觉得最大的在你们方向方面的收获是怎么样的？

李家焯：其实我觉得我们的收获，其实我们香港设计大使，在往年都是很注重在设计方面，其实从今年开始，我们也邀请了很多不同的艺术家，设计师和艺术家是两个非常不同的范畴，但是怎么才能放在一起，怎样让艺术家和设计师一起办一个展览，而且可以相互包容彼此，令艺术家也知道原来做设计师也不容易，设计师也理解艺术家背后的意念，为什么要坚持去做这些事情，而且也可以告诉公众原来这些艺术品可以这样做。

李辉：我们总是觉得艺术和生活正如你刚刚所说，其实离得很远，艺术就是艺术，生活可能与设计师有关系，但是跟艺术家，可以说是这样仰望他们的作品，或者有空去好好理解一下，其实如果是这样一场展览之后，会不会艺术品简直可以很有用的，摆在我们的城市生活当中。

李家焯：完全可以，我们有一些单车在空地上给人骑，一个丹麦的团体N55，他们会办一些工作室教人们如何组装单车，他们已经教了很多不同的艺术家，帮助我们的农夫去做一些这样的单车。组装完这些单车之后，他们种好的菜就放在单车上面，然后就送到其它的街市，或者卖到不同的地方，其实已经感染了社群，我们香港的社群，由丹麦已经感染了香港的社群，由我们这个社群再去感染普罗大众。其实我觉得某种程度上已经影响了，我们香港的普通市民（影响了）人的认知。

李辉：真的希望在世界各地，您都能看到更多关于艺术家跟普通生活的这样一些互动。因为凭借他们的眼光，凭借他们的审美真的是可以把我们的公共空间，甚至把我们的生活提高到更高的一个层面上。