私享家 意大利家具设计展的艺术设计精华

李辉：在今天的北京有很多非常高级的艺术活动，有的时候是国际名师的艺术展览，有的时候是国内顶级艺术家的作品展示，实际上在今天所谓的展览跟展示的同时，也相关着另外的一些事情，那就是相关的策划工作跟现场的整个的设计，实际上在从前的我们的印象当中，只要把画挂上去那不就可以是展览了吗？但是在今天要付出怎么样的努力才能够表达艺术家的作品，甚至他创作的真意呢？于是我们今天节目当中请到了刘莹女士跟我们谈谈他的水墨家园。

解说：2012年7月，李小可的水墨家园展在京城盛大开幕，画展集小可先生数十年勤奋探索之功，第一次将画家不同时期的作品进行全面的梳理和展出，水墨家园、古格遗梦、黄山天下秀将北京之古都风韵，西藏之苍凉瑰丽，黄山之雄奇变化，近腹笔墨烟云。

李辉：这已经是这几年理念我看到您做的展览里面，这是第多少个了？

刘莹：几十次了吧，我估有快三十个这种大的展览，以前都是可染先生的，西藏的，还有一些全国性的这种综合性的展览，团队性的展览，这次是等于是给自己加了一人，做了一次展览，算走后门。

李辉：旁边人都觉得艺术家做的展览，不就是把画挂在上面，然后大家来了，然后握手、恭喜，其实展览都涉及一些什么样的构思，它会有一些什么样的工作会涉及到？然后需要准备一些什么？现场的这些话按什么方式去铺排它们？

刘莹：从传统的展览角度可能也是这样，以前更中国化，就是轴一挂就行了，但是同现代策展的角度，每一个展览要找一个主题，这个主题我觉得要对应艺术家，这个艺术家的内心和他的艺术的宗旨，或者是对应这个艺术家一个阶段的这么一个历程，所以我们在展览策划之初，就是展览名字还没有定的时候，我就定了一个一个胡同的展，因为李小可长在这么一个二号这么一个院子里，这个院子，我觉得在中国乃至世界的人文史上都是一个罕见的，非常有幸运的生活在这个地方，就20世纪到21世纪这个历史背景下，这些大家们有意无意这种教育和培养出来的一个新一代的艺术家，所以他有他自己的风格，这样我们就先确立了做这条胡同的，我们把20世纪院子里所有的大师们包括来拜访过的徐悲鸿先生、齐白石先生这些都放在后面的胡同里面，一个是表示对这些人的怀念，这些大师们的怀念，一个也是从我内心衷心感谢这些大师培养了小可。

解说：山水画家对景写生以求师从造化，是小可先生父亲山水大师李可染开创的一种艺术心法，小可继承了这一传统，同时注意吸收外来的艺术营养，注重思考讲究和而不同，在强烈的生活感受中寻找自己的绘画语言，形成了自己独特的风格，而这也是一个优秀的山水画家所必须的条件。

李辉：现场我们也看到有3幅很大的作品，骨骼、黄山还有我们最熟悉的北京这个家园，那我总觉得好像这样的一个展览其实每次都在向您交答卷似的。

刘莹：我从我的角度，我在做画廊开始之初我代理的左右艺术家的都去看艺术家的状态，我不是说看眼前的作品怎么样，而是看你的艺术家状态怎么样。

李辉：看他的状态怎么样。

刘莹：状态怎么样，这样决定这个艺术家今后有没有可能是成为一个有价值的艺术家。

李辉：什么样的状态？

刘莹：就是包括他的生活状态、思想状态，他的处理各种事物包括对待他特别是包括对待他艺术的状态，我觉得李小可他是一个非常好的良好艺术家状态，暖眼看人生，无论这个艺术家有什么样大的缺点，所有人都说他永远都能找出优点，还有他特别的努力，每年一定要写两次生，我觉得现在作为艺术家能保持这种状态很少，还有一个最重要的一点，他是一个思考的艺术家，艺术家你如果不思考每天就这么画，你成了浆人了，他这几条包括他的记忆包括他这么多年他做了各种工作的磨炼，所以使他成为一个具有非常具有可能性的艺术家，有价值的艺术家，我觉得他具备这个条件。

李辉：具备这方面所有的条件。

刘莹：所有的条件。

李辉：常常觉得祖先给的东西或者前辈留下的这些盛名很多的就是有这样子条件的人都会觉得那个是一个很好的条件，但是真正自己怎么能够去吸收这样的一些好的因素然后使用在自己的生命里面，好像这种很成功的例子并不是太多。

刘莹：对，大师之后能够再续高峰的人很少，因为太难了，因为我们知道树越大阴影越大，就是走出父亲的遮盖，去走出自己的一片天，这是很严肃的一个问题，李小可他用他父亲的李家山水的精神，就是忠于自己内心的感受，然后向自然学习，向传统学习，他用这个用他自己的比较刻苦的方式他走出了一个他今天的方式，让大家能够接受让大家认可，无论是收藏界还是学术界，他确实付了很多努力。