私享家 当代香港摄影艺术的趋势

解说：摄影术发明之初，许多画家和具有深厚美学修养的艺术认识痴迷于摄影神奇的再现力，纷纷转向摄影艺术创作，绘画与摄影不可分割的亲密关系，在早期的摄影作品中体现的尤为直接，照片的画意浓厚，被称为是画意摄影，然而在上个世纪80年代，摄影人开始反对摄影模仿绘画，提出照片要表达出本身自有的特制，直接摄影运动便成为了香港摄影的主导风格。

李辉：今天特别高兴能请到沈先生来我们的节目里面，给我们介绍一下香港摄影的发展。其实如果说香港有摄影的历史应该是从那一年开始的呢？

沈嘉豪：香港摄影的历史很早的，早期那些摄影作品主要都是外国人去拍出来的，如果你说香港本土的摄影应该有一个风格的开始，应该就是二次世界大战之后，大概我们可以分开三个时期，之后国内很多人都跑到香港了，一些人他比较有一些中国的文化的背景的一些人开始摄影的时候，就是拍一些山水，漂亮的花，因为他们大部分都是一些有钱的人，因为那些摄影机，那些底片都是很贵的那个时候，比方他们拍出来那些照片都会拿去参加那些沙龙比赛，所以那个时候，那些人就听他们这个风格去叫沙龙风格，之后出生的那些人慢慢的长大，有些人也到过外国去留学，回来之后，他们就觉得西方现在流行的就是直接摄影。就好像是那些图片拍出来都是很清楚的，不会加什么效果去。

李辉：搞特殊的效果。

沈嘉豪：对，不搞那些东西的，就是第二个时代，就是直接摄影。

解说：香港当代摄影自上个世纪90年代初发展至今，新一代的摄影家释放出庞大的创作力和想象力，越来越多的摄影家着重概念都与考虑主体和风格，被称为后直，就是后直接摄影，无论在形式、风格或者是意念上都更加多元化，后直当代香港摄影展展出16组摄影家的作品，以不同脉络分为四组，怀旧复古，有所不直，与天比高以及混合与加工，显示出当前香港摄影不同的发展路向。

李辉：其实刚才我们提到了香港摄影的两个不同的时期，到第三个时期，这第三个时期是怎么样命名的，这个名字由来又是怎么回事？

沈嘉豪：一些人他觉得直接摄影就开始重复了，然后就想怎而把它跳出来变化，刚刚说90年代他们就用混合的方法合成的方法去改变一些真实的一些图象，那个也是一个初的年代，刚刚开始，那些摄影师都对技术很有兴趣，后直其实也不是一个流派。

李辉：多元的一个方向。

沈嘉豪：里面你看见就是很多不同的风格，即影即有的那些。

李辉：那种一次成像的照片。

沈嘉豪：对。我就用针孔，还有一些人不用照相机的，就是用一些物件放到感光的相机上面然后曝光，自己出一些图象出来，其实在外国也不是很新的东西，可是我们在香港的时候，就机壳，香港的内容把它做出一种新的风格出来。

解说：怀旧复古是采用早期摄影技法，包括针孔摄影，古老相机，石板玻璃片和实物投影等，借此让观众认识已被遗忘的美学，有所不直大多来自新闻摄影，刻意歪曲的取景方式，用数码技术加工来表现个人感受，与天比高的艺术家们在拍摄手法上合成图象的过程和展示照片的形式上都有不同程度的突破，混合与加工则是混合媒体，或是照片完成后再加工，摄影是否也有可能战胜具有直线性质的作品。

李辉：您刚才说的从90年代就开始玩这样的，我觉得好像很有意思的一个东西，他到了现在，其实那个时候的设备跟那个时候，特别是数码的介入的能力和所谓的软件的帮助、水准还是有很大的变化，到了今天这个风格，其实它又有什么样子的可塑空间。

沈嘉豪：你说现在好像也有另外一些摄影师也反思了数码摄影的年代我们怎么走，摄影的艺术家就想了，那么容易随便就可以做这些东西，不行。