私享家 装置艺术

2012年08月22日 11:49
来源：凤凰卫视

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李辉：在如今的各大艺术展当中，我们都会看到装置艺术的身影，这个出现到今天，已经有将近百年历史的艺术形式，其实经历了很长时间，不被人理解，甚至不被人重视的这样一个光景，其实在今天的香港，我们也会看到一些装置艺术展览，甚至是很多装置艺术的作品。于是今天的节目当中，我们有幸请到了双重身份的林伟而先生来为我们解读他心目当中的装置艺术。

解说：由随手可及的植物，令人目不暇给的录影，混乱怪异的声响，甚至是雕塑加绘画的感觉组集起来的特殊艺术形式是一个让大多数人都说不清，看不懂的世界，它用各种不同的有趣材料改变一个空间，创造一种视觉体验，这就是装置艺术，从上实际60年代兴起到今天装置艺术并没有像其他艺术形式一样，转瞬即逝，它在世人的批判、迷惑和赞许中不断发展，并且跨越了现代主义和后现代主义两个时代，长久不衰。

李辉：在看到了很多关于您的介绍，不管是建筑师，还是艺术的这样一些参展的介绍之后，终于见到您本人了，特别欢迎林先生来到我们的节目里面。

林伟而：谢谢你。

李辉：这一次是因为装置艺术，其实在林先生您看来，这个装置艺术应该怎么来界定，什么类型算是装置艺术？

林伟而（建筑师/艺术家）：其实我觉得装置艺术它范围其实是很广，我觉得传统的艺术就是画跟雕塑是两大类，我觉得装置艺术就是不进入这两大类的都可以说是装置艺术，其实我觉得它是一种观念艺术的一种延伸。

李辉：它的选材可以非常的广泛。

林伟而：选材基本上可以很广泛，它可以是永久性的，或者是一些临时的装置，大部分的装置艺术其实可能也是比较临时性，所以他给人创造的空间是蛮大的，好像英国的泰特美术馆，它每一年在很大的空间里面，找一个艺术家替他们做一件作品，这个其实就变成一种装置的艺术，因为在一些大的空间，你不会当时放一幅画，或者放一个雕塑，而是你把整个空间考虑。然后这个空间跟人的一种关系，就变成了装置艺术里面很重要的一个部分。

李辉：其实您怎么看空间跟人的关系？

林伟而：其实我自己是一个建筑师，所以我自己的专业就是探讨人跟空间的一种关系，不过当然作为一个建筑师，我们是比较理性化的一种探讨，所以我们做出来的作品一般都是向好的一面，给人一种舒服的感觉，一种临近的感觉，就是一种美感方面是比较重要。作为一个艺术家，艺术家就不单是探讨美或者是好的一方面，艺术家可以深入到个人的其他情绪里面，比如恐慌，或者是一些悲哀，这些都是艺术家会探讨的。

解说：多年来的建筑设计经验在林伟而的装置作品上也留下了点滴痕迹，2006年500个竹子连接而成的作品竹梯，在红色霓虹灯管的装点下，将中国独有的竹棚工艺带到了威尼斯建筑双年展的舞台上。2008年荷兰设计周上的中国馆，红线穿起的信封，变成一张张帘子，重现出带有中国文化的特色空间，而数百个月饼盒组成的宝塔般装置则是他最新的作品。

李辉：我特别觉得有意思是您上次做了用月饼盒子做的那个，那个很奇特，而且还有旋转的感觉在里面，您当时那个作品是怎么设计的设想的呢？

林伟而：其实我觉得用中国或者是香港的一些题材来设计我是很喜欢，因为作为本地的一个设计师应该是就地取材来做一些东西，而且是中秋节我很喜欢，因为他很有色彩，这一个作品其实是我用了600个月饼罐。

李辉：600个。

林伟而：对，来搭出了一个很高的塔。

李辉：一个塔。

林伟而：塔是中国传统建筑的一个很重要的元素，所以我就希望用一个现代的手法去打造一个新的中秋的塔。