《向日葵》价值难估量 梵高创作时贫困潦倒

核心提示：文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉耳朵，后在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。

凤凰卫视5月16日《文化大观园》，以下文字实录：

2014年4月18日，马奈草地艺术中心，梵高的曾侄孙文森特·威廉·梵高以及阿姆斯特丹梵高艺术馆负责人，带来了五幅几乎与原作无二的梵高作品。这些作品是梵高博物馆历时七年，利用先进的全息优化技术完成的，面对这些画作，那个双眼渗透出忧郁光芒，纱布包着受伤左耳的梵高，又一次浮现在我们面前。我们一同走进了他传奇的一生。

1853年，文森特·梵高出生于一个殷实的荷兰牧师家庭，他在青年时期做过一段时间的传教士，但最终被赶出教会，后来他在弟弟提奥的鼓励下开始画画，弟弟提奥是梵高一生中最亲密的人。提奥一直以来都给予梵高经济上的支持，也是梵高在艺术上唯一的知音。梵高与提奥多年来一直保持通信，两人保留下来的信件有600多封。1890年7月，法国南部小镇阿尔，金色的麦田里，一声枪响，梵高以极端的方式结束了自己的生命。在死后，他才获得上天的补偿和世人的眷顾，如今他的作品售价居于全球之首，世界各地的艺术爱好者都对他顶礼膜拜。

作为世界上最名贵的二十幅名画之一，《向日葵》是梵高的代表作之一，也是他在精神状态极度痛苦的煎熬中，倾心绘制的最充满光明的作品。早在1990年，《向日葵》在艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录，在今天，它的价值更是无法估量。但在1889年，梵高在创作这幅作品时，却是一贫如洗。2014年4月18日，北京马奈草地艺术中心，梵高的曾侄孙文森特·威廉·梵高与荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆负责人带来了五幅利用3D技术复制的梵高作品。《向日葵》在其中最为国人熟知。

王鲁湘：就说这幅画是为了迎接高更。

阿克塞尔·鲁格（阿姆斯特丹梵高博物馆）：他实际上画了7个版本的《向日葵》，有5个版本还存世，他将其中一幅给了保罗·高更，其实那幅画也是为了迎接高更到访阿尔而作。他非常期盼高更的到来，期望他们能一起合创佳作，为了纪念此次到访，他画这幅画是为了给黄色房子（梵高住所）做装饰。

解说：保罗·高更，法国后印象派著名代表画家，与梵高不同，高更在有生之年就已成名。1887年冬天，寂寂无名的梵高在巴黎结识了高更，梵高对高更推崇备至。1888年初，梵高离开巴黎，乘火车来到了美丽的法国南部小镇阿尔，阿尔明媚的阳光与缤纷的色彩，让梵高着迷。梵高在三个月的时间里，共画了190幅作品，几乎是他在巴黎两件时间所画的总和。在阿尔，梵高的才能完全显露，梵高风格的形成也就是在这个时候。在热情创作的同时，梵高有了建立“南方画室”的想法，他希望与其他画家合作，共同绘画、切磋技法。而高更是梵高认为的最理想的合作对象。

文森特·威廉·梵高（梵高曾侄孙）：正如您所知，《向日葵》这幅画，是文森特·梵高为装饰黄色房子而画，同时也是作为迎接高更到达的礼物。高更是文森特的朋友，他们将在一起创作，文森特也知道高更喜欢黄色，例如，高更有一个系列的画都是以黄色为底色的，文森特作为一个真正的艺术家，总是不断地改善他的画作，也在不断地创新画作，这幅画就是特别为了高更的到访而画。在这幅画里，文森特尝试了更多的手法，这就是他用了这么多不同色差的黄色。

解说：从1888年10月24日开始，梵高与高更在法国小镇阿尔一起度过了62天。作为纯粹的艺术家，两人希望抛弃一切，给世界留下“一份新艺术的遗嘱”。然而由于性格差异，加上作画方式不同，他们共同度过的日子里，相处得并不愉快。在一个晚上，梵高在与高更的争执中陷入疯狂，他用剃刀割掉了自己的一片耳朵。

文森特·威廉·梵高：除此之外我还想说，他们不久后发生了一次激烈的争吵，然后立即分道扬镳，高更隔天就回巴黎了。虽然如此，他们仍然一直敬重彼此，之后文森特积极地给高更写信，依然赞赏和尊敬高更，高更也回复文森特关于描绘向日葵等作品的看法。从高更的信中和他的作品中可以看出，其中怀着对文森特·梵高的敬意，他们冰释前嫌了。高更后来创作的向日葵系列、塔希提系列、法国风景系列，这些都在他给梵高的信中提到过的，可以说都是在向梵高致敬。

解说：割耳事件，把一直深受躁郁症折磨的梵高推向精神崩溃的边缘。1889年5月，在弟弟提奥的安排下，梵高来到离阿尔20公里外的圣雷米精神病医院进行疗养。在发病间隙，梵高仍然集中精力创作，在一年的时间里，他画了两百多幅作品。这段时间，梵高被精神错乱折磨得痛不欲生，但这段时间梵高的作品也令人叹为观止。1890年5月，梵高离开圣雷米精神病院，来到巴黎北郊的小镇奥维尔，两个月后，开枪自杀。

梵高创作《盛开的杏树》作为侄子的诞生礼物

《盛开的杏树》是梵高自杀这一年最重要的一幅作品。1890年初春，梵高弟弟提奥的孩子降生，提奥用哥哥的名字“Vincent”为孩子取名。《盛开的杏树》就是梵高以这个契机创作的，送给小侄子的诞生礼物。与梵高作品一贯鲜艳张扬的强烈个性不同，《盛开的杏树》乍看之下，内敛而沉静，透着杏黄的白色花朵，映照在靛蓝色的天空下，静谧的东洋气质迎面而来。梵高曾经一度醉心于研究和临摹日本浮世绘版画，日本的浮世绘在19世纪后期震惊了西方世界，后印象主义时期的艺术家大多受到这种东洋艺术形式的影响，梵高也不例外，他曾经临摹过许多浮世绘版画，也和弟弟提奥一起收集了数百张浮世绘复制版画。贴在自己的房间里。

阿克塞尔·鲁格：很明显，这是受到了日本浮世绘艺术的启发，正如我之前说过的，这会常常出现，不过这次可能是对日本艺术最为印象深刻的一次。这是一幅很特别的画，是我们博物馆里最受大家喜爱的一幅。正如我之前跟您说过，这是文森特在他弟弟提奥的儿子，也就是他的侄子出生时画的，这是特别为纪念这个孩子的出生而画的。这也是梵高家庭成员对这幅画特别有感情的原因，在这特别的一天，对这个家族如此亲近，如此温馨，我们都知道，文森特·梵高是为了他们的祖父而做的这件事。

王鲁湘：这幅画可以看出来文森特心灵多么的善良、多么的美好。

解说：梵高27岁才开始画画，到37岁时自杀，整整十年贫困潦倒、一文不名。提奥是他唯一的知音和支持者，他十年无望的绘画生涯，全靠提奥在经济上的支持。梵高一生写给弟弟提奥的六百封信件里，最让人难受的内容便是他与提奥谈钱。提奥是个小画商，手头并不宽裕，尽管每月给梵高的钱非常有限，却始终不弃的来做这位用生命祭奠艺术的哥哥的后援。而梵高始终被这种歉疚折磨着，据说梵高生前只卖出几幅作品，他绝大部分画作最终都被弟弟提奥收藏。

王鲁湘：梵高一生中间一共创作了多少作品？

阿克塞尔·鲁格：梵高大约创作了850幅油画，其中我们博物馆就收藏了200幅，我们是全球在同一个地方梵高画作存量最多的博物馆。同时，他还画了约两倍于油画的素描，大约是1500幅，这就是他作为艺术家，在10年时间里绘制的作品，在这样短的一个艺术生涯里。

王鲁湘：我们知道梵高生前，他其实没有真正意义上卖过画，我们听说的也就是他可能也许只卖过一幅画，那么他这一些创作的大量作品，是通过什么样的形式保留下来的？

阿克塞尔·鲁格：这些画虽然被保存在各个地方，但是还是有少部分作品不见了，这是就全世界梵高收藏而言。因为当时他的弟弟会将一些画作卖出，一些画作会被送人，同时换回其他画家的作品。另外，因为他和这些画家们不是朋友，所以梵高确切的说其实是提奥保存了大量的梵高画作，因为梵高在画完后会马上将画作送到巴黎给他的弟弟去出售，所以他弟弟把这些画卷起来，放的到处都是。例如床底、柜子后面、房子里全是梵高的画。

王鲁湘：那么是不是更多的作品是保留在提奥家里头？是提奥的太太帮他整理？

阿克塞尔·鲁格：是的，在文森特去世后，他的大部分作品仍然由提奥和他的妻子负责，提奥的妻子后来就成了唯一保存和出售这些作品的人。因为提奥很快就在梵高之后去世，这就是为什么很多作品被收入到了其他博物馆的馆藏之中。因为在20世纪初，她是唯一出售这些藏品的人。

解说：1890年7月，梵高到巴黎去看望弟弟提奥和弟媳乔，并第一次见到他刚出生的侄子Vincent。弟弟养家糊口的责任更重了，梵高觉得自己是弟弟提奥的累赘。在写给提奥的最后一封信中，他觉得自己已经失去了倾诉的欲望，他的话中充满了失落，还有极度的孤独感。在写下绝笔信的四天后，1890年7月27日，梵高走进奥维尔的麦田中，对着自己的胸口开了一枪。

《雷雨云下的麦田》梵高最后创作油画之一

王鲁湘：非常漂亮的法国的田园风光。

阿克塞尔·鲁格：是的，这幅画是梵高住在法国南部一个小镇阿尔时画的，这幅风景画描绘了小乡村蒙马儒的景色，这里曾经是一处古迹的废墟，这幅画是我最喜欢的作品之一，它的最美之处在于梵高很巧妙地运用了不同的空间手法对主题进行诠释。每一个地方都运用了不一样的绘画方法，您能看到有凌厉的划，短小的点，还有十字交叉形，他们不仅仅是在颜色上不一样，在处理方式上也明显不同。

解说：阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花、村舍以及身边寻常而勤苦的农民，一直都是燃起梵高艺术激情的事物。是他一直都在呼吸着的艺术的气息，梵高的画作正是将自己的生命与这世界上最根本的生命元素融为一体。荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆，与科技公司合作，经过七年反复试验，通过多维扫描仪扫描原作，将二维数据与三维数据相结合，最终实现了对原作的精确再现。这也可以说是梵高画作中蕴藏的充沛情感与尖端技术的完美结合。

王鲁湘：请问阿克塞尔先生，在你们博物馆藏的这个两百多幅作品中间，梵高的油画中间，为什么会挑这五幅作品进行这个精心的这一种复制的这个工作？然后把他带到中国来？这五幅作品都是你们博物馆的吗？

阿克塞尔·鲁格：是的，它们全部都是我们博物馆的馆藏，目前全世界范围只有我们掌握这项技术。我们挑选出这些画作，以便更好地展示梵高的大部分绘画生涯，当然并不是全部，因为这里并没有代表他早期绘画生涯的作品。它们代表了梵高从待在巴黎直到去世的这个时期。当然，我们选择了藏品中最受欢迎的作品，比如《向日葵》、《盛开的杏树》，它们都是举世闻名的画作。所以我们很显然要展出非常出名的作品，另一方面，我们也试图选择那些表面看起来很有趣的画作，因为这些新的复制品的全部点线都是3D效果的。所以我们想要展示出画作表面的纹理质感，我们觉得这几幅作品很合适。从那幅来自巴黎的画，一直到最后一幅，纹理感在从少到多，我们认为那些雷雨下的乌云的纹理感极其的浓厚，画面感也是非常非常的厚重。您能感觉到它们之间有一些其他的东西。

解说：《雷雨云下的麦田》是梵高自杀前最后创作的几幅油画之一，1890年7月27日，梵高站在麦田中开枪自杀，被枪声惊起的鸦群，和他几天前画的《麦田群鸦》时见过的那些黑黑的乌鸦惊人的相似。梵高在奥维尔的旅店内流血与疼痛，忍受了整整两天，在29日死去。离开了这个他疯狂热爱却无情抛弃了他的冷冰冰的世界。

文森特·威廉·梵高：其实我们真的不太知道他为什么这么早就结束他的生命，因为在他生命最后那段时间，他的画风仍然积极乐观，那些画表现的都是奥维尔的麦田。在这同时，他也画了《雷雨云的麦田》，这种风格的画，他在写给提奥的信里说了这些。他说他想通过这幅画来表达他的忧伤，之后还有另外两幅表现麦田的画，后来他就自杀了。我读过他生前最后的那几封信，我读了很多遍，但是我真的说不清他为什么就自杀了。

解说：梵高生前非常希望人们能够理解他的艺术，他希望他的作品能“像音乐一样慰籍心灵”。梵高生前只卖出几幅画作，在今天，他的作品却价值连城，这或许有些讽刺。梵高在生前说过，我们现在住在画的世界里，到处都是人，人人都在敛财，不要觉得我是在遐想，画家一死，人们就会出大钱买他的作品。

王鲁湘：有很多的人试图在中西美术史的纵横十字架的坐标上头，来评价梵高在美术史上的意义，但是梵高就是梵高，梵高是唯一的。按照尼采的说法，一个伟大的人物或者一个伟大的艺术家，只有用他的生命承担了所有的苦难，才能称之为伟大，在这一点上，梵高和他的作品应该说是符合尼采的关于悲剧英雄的这个定义的。我们看梵高，用他短短的37年的生命，用他只有十年的艺术创作的时间，为我们留下了如此多的歌颂自然、歌颂生命、歌颂生活的这样的杰作，但是他自己的一生却是如此的悲剧、如此的糟糕。正是这样的巨大的他的艺术和他的生命状态的这种反差，引起了我们很多的思考，也引起了我们在梵高研究中的诸多的不解致密。

《文化大观园》节目在凤凰卫视中文台播出【节目专区】

主持人：王鲁湘【主持人专区】

首播：周六18：45

重播：周日14：02