清朝报销手续严格 差一钱都不行

王鲁湘：就是民间画匠啊，其实跟那个皇太后的趣味很接近，皇太后啊喜欢热闹，喜欢满，是吧，喜欢丰富。那么民间工匠，你看，文人讲究留空，但到了民间工匠，把你留空的地方我全给你填满，倒反而更符合太后的这个审美趣味。

吕成龙：对对，有点儿吧。

解说：在慈禧前，历朝烧造的御用瓷器都未发现有完整的纸张传世，那么御用瓷器的纸张是一直就有，还是慈禧时所独具的呢？

吕成龙：清代御用瓷器烧造啊，它这个样子都是一般从宫廷来出样，它有几种，一种是这个木样，这个宫里木工啊把它削成木样，然后发往景德镇照着做。还有一种是这个纸样，就是画在纸上，大量的是纸样。所以说同治、光绪这个时期啊，应该说是在中国陶器发展史上，刚才讲有几个特点，这个成批的纸样啊保留下来，这个也确实是很重要的一个特点。

王鲁湘：档案。

吕成龙：这以前的啊，比如我们宫里还有道光的，那都是不完整的，道光之前根本就几乎就没了。

解说：然而慈禧时期的瓷器与纸样间的差别颇大，这或许是工匠为了满足老佛爷的独特趣味，又或许是他们的技艺有限，无法按照纸样进行完全临摹。那么在瓷业盛世的康雍乾时期，瓷器和纸样间是否也存在着这种差异呢？

吕成龙：你说雍正、乾隆时候呢，那个时候它本身那个景德镇画瓷器那些工匠呢，艺术修养就更高一些，而且它可能在当时选这些画工的时候，也是唐英在那儿，应该很严格的。但还有一些，你比如珐琅彩，那是在宫里，就是宫廷画家来画的，那是伺候皇上的，那是从全国征调的最高的绘画水平的人，你想那肯定是好。

那同治、光绪这个时期呢，刚才还是讲了它受那种停烧啊，又重新募集工匠的影响，肯定这些工匠的艺术品位啊各方面要差一些。所以说呢，这确实也是影响到能不能完全体现纸样的一个因素。

解说：尽管慈禧时期这批宫廷画士更多的创意、设计连同有可能焕发的绚烂光彩，都被衰退的局势所打断。但他们所绘的纸样却悄无声息地留在了紫禁城。在康雍乾时期，这些宫廷供养的画士仅被称作画画人，到了慈禧专权时，才改称他们为画士。

如此厚爱，和慈禧本人也十分喜爱绘画有关，现流传下的一些慈禧墨宝，让人不禁感叹老佛爷的艺术修为。但是一些专家学者却对这些字画是否出自慈禧亲笔提出了质疑。

吕成龙：慈禧太后这个人呢就是说也附庸风雅，也是想跟以前的这些帝王一样啊，是吧。所以说她呢。

王鲁湘：允文允武。

吕成龙：对，也会舞文弄墨的，也会写书法呀，绘画，所以关于这方面呢，也有一些搞书画的人专门研究过。实际上她很多都是属于代笔，当时是朝廷上这个江亭制造我记得好像是，让那边去找民间的，去找两位这种画画画得好的，还得女的，专门去宫里呢，来伺候这个慈禧太后写书法呀，练绘画。

好像当时是选中了一个云南的一个女的，叫缪嘉惠。

王鲁湘：缪嘉惠，对。

吕成龙：还选中了一个浙江的一个女的，叫王韶。就是那个韶山的韶。这个姓王的这个王韶可能就是因为属于那种啊不太会来事儿，后来慈禧太后就不喜欢她，后来就把她。

王鲁湘：就出宫了。

吕成龙：出宫了，后来这个缪嘉惠她在宫里就一直伺候着慈禧，所以一般就说，有些画很可能就是缪嘉惠画好了，慈禧呢落个款，一般都是这样的。

解说：尽管这些字画是否为慈禧的真迹尚有争议，但我们不难从中看出慈禧附庸风雅的品位。由缪嘉惠为首的宫廷画士设计，以其画室名”大雅斋“归款的瓷器，艺术水平更是到达了晚清瓷业的巅峰。然而部分大雅斋的瓷器上还有另一堂款”天地一家春“，这两个堂款为何会出现在同一瓷器上？它们之间又有着怎样的关系呢？

吕成龙：大雅斋呢是这么一个情况，它是这个咸丰五年的时候，那么宫里呢说要给一些宫殿呢添这个匾额，添这个匾额，咸丰皇帝就赐给了这个，当时还是懿妃的这个慈禧，就说是大雅斋，当时做了两块匾，一块呢就是说在宫里，另外一块就是挂在这个圆明园，天地一家春里边一个殿里边。后来这个援兵圆被烧了，被烧了以后这个建筑也没了，这个匾也就烧了就没了，这种并列的，这个款，这种瓷器。实际上这批东西呢是当时是同治十三年吧，传办的，本来是想圆明园那个天地一家春那边恢复以后。

王鲁湘：再摆进去。

吕成龙：对，再把这个瓷器搁那儿去用的。

解说：但是随着圆明园修复工程的被迫停止，”天地一家春“内的大雅斋永远只能随着美好的回忆，存在慈禧太后的内心深处。自此大雅斋后期的瓷器再也不见”天地一家春“的堂款。那么这批承载着一代女王，无尽热爱和期许的大雅斋瓷器和康雍乾时期相比又如何呢？

吕成龙：要是说她的这种艺术品位啊，你要说跟雍正、乾隆皇上比起来，肯定不是一个档次的。

王鲁湘：对。

吕成龙：那么我们看这些瓷器上呢，也主要是一些花卉、花鸟，我们说高一层次的那种人物故事啊，山水啊，基本上没有了。

王鲁湘：诗文呢？

吕成龙：对，诗文也没有，另外你看看这些画儿呢，都是比较，你看这些画在这些瓷器上的画都比较平，就是我们说缺乏韵味儿。跟这个民间的这些好像。

王鲁湘：更接近一些。

吕成龙：对，色彩上也是这种大红大绿，好像跟民间的这种审美更接近一些。

解说：统治者审美的不足，以及名匠流失，工艺失传，后继乏人等等问题，所有这些都显示了王朝没落时，工艺也随之式微的命运。但是纵观整个清瓷业史。又该给这些慈禧的瓷器以怎样的评价呢

吕成龙：同治大婚，他开创了皇帝大婚啊，大规模去传办这种大婚用瓷的一个先例，而慈禧太后呢也是，慈禧太后她祝寿，太后，太后过生日，她的寿辰，让景德镇御窑厂大规模烧造御用瓷器，这也是开了一个先例。

王鲁湘：主题性的，我们就说叫主题性的。

对，所以说呢，我们从这些方面来讲呢，就是说它有它的特点，所以说它保留下来的那个时候，我们可以看到它完整的成套的这种瓷器是什么样。就在以前，很难有这种保留到，这种完整的一套一套的。

另外一个就是说，还有它保留下来的这些画样，都能跟实物对应，对照。

王鲁湘：对，有完整的档案、设计图稿和制成品。

吕成龙：对，另外一个确实是，天平国家把御窑厂毁了以后，那么停烧了十年，那么正好借着这个机会呢，同治大婚这个机会呢，把这个御窑厂又恢复起来。所以说呢从这个意义上来讲，还是它有它积极一方面的。当然确实是慈禧为了祝寿，也确实是浪费了很多，花费了很多银两啊，那是另外一回事儿，那是另外一个角度去看了。所以我们从这个角度来看呢，它是有它积极意义的。

王鲁湘：积极的一面。

作为统治者，慈禧朝纲独揽，擅权专政，作为女人，她嗜京戏，好书法绘画，其宫廷生活奢靡繁冗，颇具色彩，在她执政时期下令烧造的瓷器为渐趋衰微的晚清制瓷业平添了一道独特风景。其中，拍卖场上出现的”大雅斋“款的器物，价格最高者达到700万元。但是当一个民族包括文化方面，全方位的从领先世界到落后，被边缘化，即使可以偶露峥嵘，也改变不了大势已去的定居。和后文艺复兴时代的威尼斯画派一样，慈禧的瓷器尽管绚丽，但也只是一朵短命的昙花，当它谢幕后便是无尽而单调的黑夜。然而有一句老话讲，”百代消亡，唯瓷永存“，纵使时代如何变迁，这抹辉煌帝国的最后余晖在今天仍在向我们诉说着一代帝后的奢靡生活。好，我们下周再见。