文革后老画家重执画笔 创作组影响中国画发展

2011年11月29日 17:09
来源：凤凰网专稿

字号:T|T

0人参与0条评论打印转发

而叶浅予则给中国画研究院规划了好几个中心：中国画学术研究中心、对外学术交流中心、为全国中国画优秀画家提供创作和研究交流的中心、中国画作品陈列和观摩学习的中心。      

可以说，两个大师的见解，代表的是老一代艺术家弘扬民族文化的心愿。

李延声:当时开幕完了以后，我们后来在北京饭店上面搞了一次笔会。刘海粟在那泼墨，后来我怕他那个衣服泼墨搞脏了，我还扶着他的衣服。 

邹佩珠:像李苦禅又唱戏，又干嘛的又表演。那是高兴得不得了。

中国画研究院的第一任院长是李可染，副院长黄胄、叶浅予、蔡若虹。

第一届院务委员会都是中国当代美术史上不能忽略的人物，田世光、叶浅予、李可染、李苦禅、张仃、吴作人、邵宇、黄胄、蔡若虹。

张江舟:他一成立的时候，就个头大极了，就云集了一批中国美术界的精英，一些巨匠级的一些人物。

杨晓阳:都是这个享誉全国，在几十年之内被大家公认的每一个画派的领军人物。

卢禹舜：把大家集中在一起，目的呢也是弘扬民族文化，把中国画最宝贵的一些东西，给它保存下来。

解永全：在成立之初是辉煌的，国家政府也是重视的。

解说：中国画研究院的成立，让藻鉴堂这个清静的小岛热闹了许多，很多怀揣理想的年轻艺术家把这里当成了他们心目中的艺术殿堂。造访这里几乎成了朝圣之旅。

1982年，一个名叫张江舟的年轻画家从河南来到北京，他的目的就是要看看藻鉴堂，哪怕只是一眼。

解说：多年后，已经成为了中国国家画院副院长的张江舟，谈起当年的感受，仍然十分激动。

张江舟：我记得那天进去，是诚惶诚恐，那红色地毯我感觉它强化了我那种诚惶诚恐的感觉，它强化了那种我对藻鉴堂的那种神圣的那种艺术殿堂的那种感觉。

解说：藻鉴堂这个幽静的庭院不仅是年轻人崇拜的圣殿，更是一个美的世界。

解说：中国绘画体现了中国人独有的审美观，有着东方的神韵和抽象的美感，它追求的是笔墨情趣，表达的是对生命的体悟和思考，呈现出的是超越现实的真和意境深邃的美，写意精神是中国绘画的最高境界。正是古往今来无数大师的创造，才筑成了中国绘画这座神圣的艺术殿堂。

王鲁湘：与杨院长并肩走在国家画院这所古色古香的院子里，跟他聊起传统美术，我有些恍惚！穿越画院的九曲回廊，遥望元代古塔，我竟有这个画院已经千年之久的错觉。其实，这也非错觉，国家画院，之所以有今天这样的生机和功力，源自于对传统艺术的坚守。杨晓阳，这位美术界极富胆魄的人，他掌起画院的大舵，继承画院的传统，又很有气势地扬起了“中国精神、中国风格、中国标准”的风帆。这阵势，也非国家画院莫属。

解说：2010年9月，“写意中国”展在上海国际艺术节隆重亮相。

当进入场馆的观众体验着多媒体带来的惊喜时，就会意识到这并不是一个人们司空见惯的常规展览。展览传达的是杨晓阳所提倡的“中国精神、中国风格和中国标准”。

这里不仅有大师的精品，也集中了全国优秀画家的力作，贯穿于中国数千年艺术传统中的写意精神在这里呈现。

解说：“写意”总是杨晓阳常常提起的一个关键词，这是他对中国几千年传统艺术精神的一种理解。

杨晓阳：从我们现在遗留下来的所有的时期，所有的优秀作品，全是写意的。中华民族没有哪一个玉器做成个真人样子吧，中华民族的青铜是什么？谁也不知道。但是它那种威严，它的那种狞厉，它给人的那种一种精神的支撑。它是一种政治，它同时是最高超的艺术，它是写意的。中华民族的青铜、玉器、彩陶、绢画，后来的纸本的绘画，包括民间艺术，中华民族优秀的文人画、优秀的宫廷绘画、优秀的民间艺术，全部是两个字写意，但是这个意是美意。

方增先：要表达中国画的话，就是写意。关键是写意，因为写意是中国画的发展到最近得阶段最高水平。