世界作曲家中国采风 音乐展现中国印象

2012年04月11日 14:01
来源：凤凰网专稿

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朱小蕾：他说他从来没见过任何一个弹拨音乐，西洋乐器里弹拨乐器那么像人声的，他觉得。他说他特别惊讶，因为在西洋乐器里，通常如果是小提琴、中提琴，那个他们觉得和人声比较相似，但是弹拨音乐，他从来没有把任何弹拨乐器和人声联想在一起，这今天是第一回。

演奏者：因为弹拨乐器靠点组成，它的最基本的元素是点，如果做好了的话，是可以让这个线条。

朱小蕾：对，这就是他刚才讲的。

演奏者：变化多端。

解说：霍洛韦先生说，琵琶的声音非常像人的声音，这和我们常常用“如泣如诉”，来形容琵琶的声音不谋而合，这究竟是作曲家的敏感，还是音乐真的无国界，这两者中的任何一个，都足以引起我们对未来行程的好奇，以他们的敏感会听到什么，他们和我们听到的一样吗？到了北京，京剧自然是不能不听的，5位作曲家听戏的地方是正乙祠，一个有300年历史的老戏楼，清朝康熙年间的人，就在这里听戏了。《抗金兵》、《贵妃醉酒》、《洛神》、《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》、《天女散花》，虽然都是极短的褶子，却足以让几位作曲家体会京剧的魅力，开始的时候霍洛韦先生还是规规矩矩的坐在圈椅上，看着看着就站了起来，再过一会儿，他已经坐在了地上，最后索性半躺着看了。与之相反的是阿霍先生，为了兼顾观赏效果和录音效果，整场演出他几乎都保持着一个姿势。

奥古丝塔·里德·托马斯：我爱这个演出，太不可思议了，乐队太棒了。

解说：合影前，托马斯捡起舞台上的纸屑，学了一回“天女散花”，似乎仍未从之前的演出中抽离出来，精采过后难免怅然若失，摆脱这种失落最有效的方法，就是进入下一个精采，《大剧院·零距离》稍后继续。

黔东南少数民族音乐引兴趣 音乐家采风各自有招

周瑛琦：整个“乐咏中国”之旅，只有短短的15天时间，这么短的时间，让5位没有来过中国的作曲家全面了解中国，那是不可能的任务。即便如此，国家大剧院还是煞费苦心，在地点的选择上呢，有厚重的北京，婉约的杭州、故都西安，山水甲天下的桂林，还有贵州的山区以及国际大都市上海，而黔东南因为拥有太多独特的自然风光和人文资源，成为了这一次采风之旅，他们逗留时间最长的地方。

解说：在贵州的行程对每个人的体力都是个考验，9月14日晚10点半左右，采风团队才抵达在贵阳的酒店，15日早8点，一行人便从贵阳出发，驱车前往安顺吉昌，汽车是此次采风之旅最重要的交通工具，最长的一次车程要7个多小时。在汽车上，戈登会发发短信，托马斯会打开电脑工作，柯里尔会和其他人聊聊天，阿霍先生偶尔会闭目养神。车程长的话，几乎所有人都会打个盹甚至睡一觉，只有一个人例外，那就是霍洛韦先生。

任小珑：每次坐车的时候呢，我经常悄悄地在观察他，当别人在打盹，别人在聊天的时候，他总是眼睛一眨不眨的，以一个非常淡定固定的姿势坐在那儿，盯着窗外，然后突然眼睛会转一个方向，看向另外一个方向，然后继续在那儿一丝不动地看上半天。

罗宾·霍洛韦：我觉得这次长途汽车旅行很令人兴奋，对我来说，在这时看看电脑、看看书或是小睡一会儿，简直是很荒谬的一件事，窗外一路都是美丽的景色，当然也有稍显无聊的加油站或者收费站，但它们也是风景的一部分，大多数时候窗外的景色都令我陶醉。

解说：如果坐在霍洛韦的前面或者后面，就会经常听到他发出的感叹声，对于让他感到好奇的事物他都会问，比如一进村子，他就问这些女人们要去干什么？

司机：今天有什么事？

村民：吃饭去。

司机：吃饭是吧。

村民：生孩子。

司机：哦，生娃娃满月酒，吃满月酒。

村民：今天你们到我们村，准备了一场地戏表演给你们观看。

解说：到吉昌就是为了让5位作曲家看到，这被誉为“中国戏曲活化石”的地戏，吉昌地戏起源于明朝戍边队伍中，用于祭祀、庆典和娱乐的一种搏戏，表演者身着长衫，腰围战裙，背插战旗，手拿木制刀戟，头蒙黑纱，然后戴木刻假面。在一锣一鼓的伴奏下，一人领唱众人应和，地戏几乎都是金戈铁马的征战戏，当天演出的是《薛仁贵征西》中的片段，开始的时候大家都被地戏特有的古拙、高亢所吸引，但是由于地戏的唱腔、乐器、节奏都较为简单，加之剧情的陌生、语言的障碍，将近1个小时的演出时间，难免有人会走神，此后的交谈和采访中，5位作曲家都对这场演出鲜有提及。要去黄平县重兴乡的望壩村，必须在山下弃车步行，村子在半山腰，村里的革家人，自称是上古传说中的射日英雄羿的后代，革家人是一个有待识别的民族，虽然目前被归为苗族的一支，但他们却拥有自己独特的语言、服饰和生活习惯。还没到达目的地，远远就传来了歌声，这是革家女人在村口欢迎远道而来的客人，一到村口，霍洛韦先生就拿出一个小本子，开始在上面写些什么。事实上整个旅途中，霍洛韦先生都随身带着笔和这个小本子，任何地方他都可能奋笔疾书。

任小珑：我曾经问过他，这是你的日记吗？他说不是，这只是日记的序曲，他说我会把我看到的东西写在这上面，然后回家以后，我再重新开始认真地记我的日记。我看过他的小本，上面有很多文字，有很多的画，有很多的小曲谱子。

罗宾·霍洛韦：这是日记的序曲。

朱小蕾：这是什么？

罗宾·霍洛韦：这意味着结束，当我完成了一个行程，我就这样圈一下，这是我此行记的第一段音乐。

解说：革家的迎宾曲，是霍洛韦先生在此次采风之行中，记下的第一段旋律。和其他人不同，霍洛韦先生从来不用照相机，他的记录方式，就是他的笔和小本子，他也从来没有使用过手机或者其他的电子产品。1943年生人的霍洛韦，从考上大学开始，就一直生活在剑桥，在剑桥的40多年里，他一直过着一种极其简单、纯朴的生活。

朱小蕾：他第一次请我去他家里头做客，说你今天从伦敦赶到剑桥来，然后呢我们花一上午的时间谈论工作，谈完之后我请你在家吃一顿饭。我想大家可能都会觉得，一个颇有名气的作曲家，请你吃一顿饭，应该会是一个挺隆重这么一个事，没有想到到了吃饭时间，他转身到厨房里，端出一盘饼干和两小块乳酪，这就是我们，还有一杯水，这就是我们当时午餐的全部的内容。

解说：也许就是极低的物欲，让霍洛韦心无旁鹜，从而造就了他在音乐上的成就。霍洛韦先生是参与“乐咏中国”活动的，5位作曲家中年龄最大的一位，其次是1949年生人的阿霍先生。两位年过六旬的作曲家有很多共同之处，他们都勇于尝试，他们都不知疲倦，他们都充满了好奇心。

罗宾·霍洛韦：你试试。

朱小蕾：我吗，感觉有点痛。

罗宾·霍洛韦：你试试，很不错。

卡列维·阿霍：很舒服。

解说：但是和从没用过照相机、手机，或者其他电子产品的霍洛韦先生不同，阿霍先生的电子产品都是很先进的。

任小珑：阿霍先生呢，我们有时候开他玩笑，叫他科技狂人，他手中总会动用一切科技的设备，包括录音的、录影的、照相的，还有电脑等等，分秒必争地去记录他所看到的一切一切。

卡列维·阿霍：当我们有机会来到这里，面对这么独一无二的机遇，我想竭尽所能去记录我一路听到的音乐，尤其是那些少数民族音乐。我回家后这些记录能说明我回忆，如果没有这些电子设备的说明，可能两个月后我就记不清了。

解说：在雷山县大唐乡短裙苗寨，像往常一样刚一下车，阿霍先生就打开了他的录音设备，短裙苗是苗族的一个分支，因服饰特点而得名，早在500多年前，短裙苗的女人们，就开始穿这种“超短裙”了。说苗族人“小到开步走，老到九十九”，人人能歌善舞，到了大唐短裙苗寨方知此言不虚。为了欢迎远道而来的5位作曲家，芦笙舞、板凳舞、铜鼓舞，逐一呈现，老人、青年、小孩几乎全寨总动员，芦笙、铜鼓、歌唱、喊叫、板凳、铃铛、跺脚的声音，拍手的声音，犬吠鸡鸣，还有小孩子的笑声。如此丰富的声音元素和各种奇妙的元素组合，当5位作曲家沉浸其中的时候，采风的意义便显现出来。

卡列维·阿霍：现在我已经记录下了一切，我会根据这些照片、音乐和我的经历来创作，我真的会这么做。

周瑛琦：“乐咏中国”这个活动的初衷，是借西方主流音乐家之力，加强中国文化在世界范围的推广，同时呢也是逐步建立国家大剧院在国际音乐界的影响力，5位作曲家“兼具中国意味和国际语言”的作品，是这次活动最重要的果实。但随镜头在旅途中捕捉到的细节，我们开始发现一件事情，就是我们收获到的不仅仅是5部音乐作品，还有5位艺术家独特的认知角度和体悟的高度，以及他们对生活、对生命、对音乐的态度。下一周，让我们继续“乐咏中国”，我们将跟随着5位作曲家继续去采风，去看看芦笙的制作工艺，去听听侗族大歌，还会走进中国最后一个枪手部落，下周再见。