《永远记住他们》音乐会：历数中国近代音乐大师

2012年03月06日 14:20
来源：凤凰网专稿

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核心提示：1月9日晚，“永远记住他们——中国近现代着名词曲作家作品音乐会”在国家大剧院音乐厅成功举行。本场音乐会由文化部、商务部指导，“中国印·李岚清篆刻书法艺术展”组委会、中国外商投资企业协会等主办，中央音乐学院中国青年交响乐团、中央音乐学院中国青年合唱团与跨国公司合唱团联袂参演，演出曲目以中国近现代着名词曲家的代表作品为主，包括《送别》、《在希望的田野上》、《在那遥远的地方》、《我的祖国》、《我们走在大路上》等曲目，赢得了观众热烈的反响。

凤凰卫视3月5日《大剧院·零距离》，以下为文字实录：

解说：每一首耳熟能详的经典老歌背后，都铭刻着一段动人心扉的时代记忆，究竟是哪些人用歌声激发华人对家国的热爱与期翼？《永远记住他们中国近现代着名歌曲作家作品音乐会》，《大剧院·零距离》正在播出。

周瑛琦：欢迎收看本周的《大剧院·零距离》，我是周瑛琦，在中国近现代音乐史上，曾经产生过许许多多经久不衰的经典音乐作品，至今仍然被国人广为传诵。然而大家常常记住的，往往是作品的演唱者，但是创作这些经典作品的词曲作家却鲜为人知。

第一位向中国传播西方音乐的先驱者李叔同

日前在国家大剧院，一场名为《永远记住他们中国近现代着名词曲作家音乐会》的演出，没有任何的耀眼明星，它用旋律与歌声带我们穿越时光，清晰地回望中国百年音乐历史长河中一张张鲜活的面孔，他们用青春与热情谱写的乐章，百年来激发鼓舞着无数华人，为家国的富裕安康奋斗不息。

解说：《永远记住他们中国近现代着名词曲作家作品音乐会》，是由“中国印·李岚清篆刻书法艺术展”组委会联合中国外商投资企业协会、中国开发区协会主办，由部分在华跨国公司员工合唱团与中央音乐学院师生、中国青年交响乐团的歌唱家、演奏家联袂演出。音乐会演绎了中国近现代二十余位着名词曲作家的代表作品，旨在向中国百年音乐历程中，那些才华横溢成就斐然的作词作曲家致敬。

王次昭（中央音乐学院院长）：说起这个活动的源头，我们不得不提到李岚清副总理，因为最初他的一个创意，他倡导一个理念，认为我们现在对于作曲家和词作家的尊重程度是不够的。因为我们一场音乐会结束以后，我们的听众只知道谁演唱的，谁的着名歌唱家，最多演奏家，但是这部作品是谁写的不知道，恰恰在我们中国近现代音乐史上，有很多脍炙人口的作品，是出自于一些才华横溢的作曲家和词作家，所以他通过这种方式，让我们大家来缅怀和尊重我们近现代音乐史上，一些已故的作曲家和词作家。

解说：这首歌曲《送别》诞生于上世纪初期，曲调取自约翰·P·奥德威作曲的，美国歌曲《梦见家和母亲》，词作家正是第一位向中国传播西方音乐的先驱者李叔同。

余峰（中央音乐学院教授）：从内容实际上来讲的话，《送别》是选曲填词，可是它所有的这样一种音乐的一种感受，音乐的这样一种书写以及它所追求的这种诉求，完全是和五四之后的这种音乐文化是相联系的，是沟通的。

比如说后来所追求的很多东西，尽管以前是自然，可是他后来呢，这种自然和人性的，当时你看都是自由民主博爱科学然后等等，还有不同的哲学思想的引入，引发了后来一种小资情调，这样一种艺术歌曲的诞生。

解说：李叔同，中国新文化运动的先驱，在音乐、书法、绘画和戏剧方面都颇有造诣，他1905年留学日本，回国后将西方油画、音乐、话剧等艺术引入国内。这是浙江省立第一师范学校，位于杭州西子湖畔，前身是1899年设立的养正书塾，后又被改为浙江两级师范学校，鲁迅、朱自清、叶圣陶、徐志摩、郁达夫、丰子恺等名家都曾在此云集，留下了许多文坛佳话。

1912年李叔同在此任教，致力于音乐和美术的教育，这里的音乐课，每个学生人手一台风琴，平时这些琴就摆满了学校的礼堂和走廊。着名画家丰子恺是李叔同的学生，他记忆中的母校“下午四时以后，满校都是琴声”。

王次昭：因为最初中国西方音乐流入中国，中国的专业音乐教育开始，是从学堂乐歌开始，也就是从李叔同、赵元任，这些艺术家开始。他们把西方的一些优秀的音乐作品的曲调，用我们中国的填词的方式，最早学堂乐歌是通过填词的方式来介绍西方音乐，而且把这个通过这种对于学堂乐歌的形式，在创立学校的音乐教育。

解说：20世纪初期，清末民初，中国的新式学堂开始增设音乐课，课堂上教唱的曲目大多引进外来曲调，填入反映新思潮的歌词，从而构成区别于中国传统曲艺的新样式，被称为学堂乐歌。学堂乐歌是国近现代音乐史上的一次启蒙运动，试图通过乐歌改变国民精神，激发国民的爱国热情。

汪毓和（中央音乐学校教授）：那么唱歌的目的，当时还不是为了普及音乐，而是通过这个形式来启蒙，做思想的启蒙。

解说：这是被称为中国第一首学堂乐歌的《男儿第一志气高》，最初来自于1903年上海南洋公学的附属小学。

余峰：在那个时候他们更多的想去救亡，也是拯救中华民族的热望一直很高，所以这个时候就突然发现，这个四万万同胞太惨了，那个时候人家枪对着你后脑勺，一个一个就下去了，没有任何一点这样的真正的民族精神，怎么能把四万万同胞凝聚起来呢，突然就发现音乐是个很好的手段。

涂松（音乐家教育家黄自的外孙）：我觉得这些词作家、作曲家，在把这些东西引到中国来以后，是根据中国的当时，二、三十年代的情形来谱写的给大家，并且是有一个，有一个学堂式的一个发展，就是当时是作为一个大众可以了解的，大众可以琅琅上口的这个方式来的。

解说：李叔同一生迄今留存的音歌作品有70余首，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，歌词继承了中国古典诗词的优良传统，文辞儁永秀丽，词曲结合贴切顺达，达到了很高的艺术水平。李叔同用他的创作，把学堂乐歌的发展推向高潮，也就此完成了西方音乐启蒙的历史任务。

1919年五四运动爆发，西方文化正式全面涌入，此时学堂乐歌逐渐消失，取而代之的是正统的西洋音乐，新的音乐时代即将开启，而拉开帷幕的是几个欧美留洋回来的年轻人。

这首《教我如何不想她》，创作于上世纪20年代，词是五四新文化运动的先锋，语言学家刘半农，在伦敦留学时创作的一首白话诗，看似一首情诗，实际上寄托了海外游子对祖国故乡的思想，而这首歌的作曲家，正是中国现代音乐的先驱，被誉为“中国舒伯特”的赵元任。

赵元任生于1892年，1910年成为清华学校的第二批公费留学生，他在美国学习物理、数学、语言学，并且选修作曲、钢琴、和声等课程，1920年，赵元任回国，在清华学校教授物理、数学以及心理学。在此期间，赵元任开始大量进行歌曲创作，与学堂乐歌借曲填词的创作方式不同，这个时代的歌曲，完全是由中国人自己作词作曲，这也意味着中国近现代音乐的新时代就此来临。

赵元任一生创作、改编或编配的各种体裁的歌曲和乐曲共132首，歌曲大多选用五四时期胡适、刘半农、徐志摩等人创作的新诗，借由歌曲抒发“五四青年”大胆追求恋爱自由，个性解放，突破封建牢笼束缚的激情与决心。

《大剧院·零距离》在凤凰卫视中文台播出[节目专区]

主持人：周瑛琦[主持人专区]

首播时间：周日 19：00

重播时间：周一 11：00

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