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窦文涛:青花瓷跟宋瓷相比 是工艺品和艺术的分别


来源:凤凰卫视

凤凰卫视3月23日《锵锵三人行》,以下为文字实录:曹星原:哥伦布航海船仅21.5米 宋朝内陆船轻易能达25米窦文涛:《锵锵三人行》,咱们昨天听曹星原老师,我看您是宋辽艺术史的研究专家了,现在是青海美术

窦文涛:《狼图腾》把历史问题过于简单化

曹星原:打到南宋是这样,是一个判断性的错误,这跟美术还有关系。

窦文涛:您说说。

曹星原:咱宋徽宗不是当皇室了嘛,相皇后钦点,本来不该是宋徽宗当皇帝,他小时候出入相皇后家,神宗的皇后,相皇后就特别欣赏他,钦点他做皇帝。他从小是当王子来培养的,端王,他没有当做皇储来培养,所以他不太懂治国,他还是喜欢画画,还是喜欢看画。后来有人告诉他,这个在《宣和遗事》上面有记载,有人告诉他说,辽代的天祚皇帝看起来有末代之祖的气象,我们可以打。

窦文涛:觉着辽代快完了。

曹星原:我们现在很强,其实宋代那个时候相当强,如果它不强的话,军事也不强的话,它不会有这种勇气去打辽,它联合女真,要把辽夹在中间,徽宗说且慢,我找个人当做是大使派到辽代,偷偷把那辽主的相给我画下来,画下来带回来之后分析了半天,觉得可以打。

窦文涛:是亡国皇帝的样,是吧?

曹星原:对。确实是亡国皇帝的样,辽代是灭了,但是女真人突然觉得他也做大,他就逼,两年之后把北宋就灭掉了。因为北宋把自己的军事弱点暴露给女真人了,而且女真人搜罗了很多辽代的各方面的力量,再加上他们在马背上的这种打仗的强度,是北宋无法抵御的。其实还有很多其他原因。

许子东:当然了,我们长远来看,你要结合后来的蒙古的兴起来看,就是游牧民族是比农民民族能打仗,他生产就不如。

窦文涛:现在看起来我觉得这都是,包括那个什么《狼图腾》,都是一种把历史问题简单化的这个做法。它一个兴亡不能简单的认为,比如说宋徽宗就是个亡国皇帝,或者说是宋朝太文明了,所以被野蛮人灭掉了,我觉得这个都太简单了,就是这不是一两句话。但是咱就说宋代它当时应该是世界第一了。

许子东:已经是世界第一。

窦文涛:青花瓷跟宋瓷放一起 就是工艺品和艺术的分别

窦文涛:我觉得美学,这个宋朝的美学,可能我有一点偏激,你就比如说你看这个宋词,对吧,可能我有一点偏激,我也不懂。你要是说清代现在的这种什么花花草草的瓷器,你跟宋瓷摆在一块,那就是工艺品和艺术的分别,照我个人的偏见。

许子安:你说的是那个瓷,我还以为是那个唐诗宋词的词。

窦文涛:宋词也厉害,而且就是说他们就讲,有些人,我那天我一个画家朋友给我讲,他说有一些西方人他可能不懂的,他会认为,他说他认为宋代叫极简主义,他说你凡是认为它是极简主义的,你都没有真正地了解它。

比如说它一种色调,好像上汝窑,你看宋词它追求一种色调,这个里面是极其的复杂,它可不是极简,太复杂的工艺或者说追求才能出现这样一种雨过天青云破处。但是你看它追求的这种颜色,宫廷里它不是大红大紫、大金大花,它追求这样一种素雅的,甚至我觉得这个光很内敛,不是那种贼光充满的,它就是一个民族的审美到一种什么蕴藉的程度。

曹星原:唐代我说是年轻,朝气蓬勃,宋代是一个成熟的美。

窦文涛:对。

曹星原:35岁以上或者按照今天的说法是中年人,另外,宋代还有一个最大的贡献,文人画。苏东坡说,论画以形似见与儿童邻,这什么意思,我们整天重复来重复去,到底什么意思?就是到了宋代,写实已经达到极致了,我画什么是什么,我画一个《清明上河图》,一条街从头到尾看起来透视、比例没有不对的。写实已经到顶了。

许子东:但是我问一个真是外行问题了,《清明上河图》在宋代的美术上面它是一个另类呢,还是?

曹星原:它是一个另类的。

许子东:这也前无古人后无来者的东西。

曹星原:对,都不知道,没有记载的。

许子东:在某种意义上,在世界美术史上它也是一个另类,对不对?

曹星原:这个我们可以待会儿再说,我先把这文人画说了。因为这个写实的能力达到了多么高的程度,比如说徽宗开科取试,取试取画画的人,还有办了画学,招画画的人进美术学院,也像科举一样,人家画的猫,他说这个猫是什么时候的,太阳光下的猫,因为它的眼睛中间的一条线,这个花儿开得正好是什么时候的花儿,他都能够写实写实到了这么准确的地步。

所以,其实到了宋代的中期,也就是苏东坡的时期,写实已经大家觉得没趣了,它不能表达我真正的更深层的一个概念。所以,它就要把写实再往前走一步,就出现了文人画。

曹星原:宋代文人画建立新的审美体系

窦文涛:而且就是前一阵王岐山书记说的,就是咱们这个有些官员楷书还没写利索,就直奔行书、草书,是吧?其实你知道现代的这些当官的,他之所以他能画所谓的中国画,我觉得他很多人就误解了,以为那就是中国画。其实就是中国画里有这么一路,就是写意,到最后画烂了,你要没有天才,你也可以变成一种谁都能画,对吧?在一个兰花,呲一根,呲一根,老干部都能画,就变成一个这个。

可是你看这个《清明上河图》,你再看真正的北宋,就是台北故宫的那个,就范宽的《溪山行旅图》,他这个书里也提到,郭熙的《早春图》,这一种造型的能力咱别别说它的神韵了,就是造型的能力,写实的能力,你就能看出什么是真正中国的职业画家画出来的画,那跟这种所谓草草两笔的这个完全不是一回事的,是吗曹老师?我是外行。

曹星原:他这个草草两笔,看起来是草草两笔,其实它还有神韵,它是把书法入画,书法入画里面含了两个层次,一个层次就是书法你看到这一笔,你能判断它的这个笔墨的价值,因为大家都会写字那个时代,科举嘛,必须学写字,这笔下去有没有功力,是锥画沙呢,还是春蚓秋蛇,大家都看得出来,它又是一套新的审美体系建立了。

这个审美体系和辨认物象是两回事,写实是辨认物象、看图说话,而文人画以书法入,它就建了一堵墙,你别去看图,这图没什么可看的,你要去琢磨我要表达的意思,所以就是两个概念。

窦文涛:对,但是你看我就是说这种写意的这一路画法,它实际上一直到今天,我看今天很多画现代水墨画的画家,他们往往又回头去找偏于咱们的工笔、写实这种传统。因为我就觉得,你说中国画是不是也给了很多人没有门槛,是吧?就像你说的这个,草草几笔的这种画法,它也变成任何一个退休工人在家里拿个笔,任何一个明星也可以。

许子东:个个都能画。

[责任编辑:邓舒蔚]

标签:曹星原 清明上河图

2015-03-23锵锵三人行 清明上河图在宋代美术里是一个另类 http://d.ifengimg.com/w120_h90/y0.ifengimg.com/pmop/2015/03/24/7bfa4929-6f7a-4c4f-83fa-5a1656b1693d.jpg

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