颜荷：当杨丽萍的首个“替身” 很荣幸

解说：《水语》的灵感，来源于颜荷多年前看过的一本书《水知道答案》，日本作者江本胜用122张前所未见的，美丑不同的水结晶照片，向世人展示了一项独一无二的奇特观察，水能听，水能看，水知道生命的答案。

颜荷：他（江本胜）上面写的就是，他到全世界各地去采集了水的样本，然后回到他的实验室，那有海洋的、河流、小溪、井水等等，他放在一个玻璃的里面，在外面贴上一个比如说像我爱你、美好、善良、这样一个美好的词的话，他就去冷冻，之后放在显微镜底下看它那个结晶体，就会变得非常非常漂亮。那么如果是贴上说，恨你、丑陋、狰狞这样不好的词语的话，它的结晶体就没法形成，或者是变得非常可怕。

解说：尽管有人赞誉《水知道答案》是一本与《时间简史》同样神奇的科普读物，有一定的科学依据了，也有人认为这就是一本，“伪科学”的照片读本，是一场赏心悦目的谎言。但年轻的舞者颜荷却从中汲取创作的养分，从中感悟到一种观察世界的角度和方法。于是她创作的《水语》关于生命之源，更关注人本身，她希望能以舞者对自然的感知，参悟水所蕴含的力量和智慧，用身体和水对话，像世人诉说自然的伟大，以及人心向善的重要。

颜荷：这是经书的里面，演出的时候呢之前会把这个东西贴上去，它后面因为有个槽，它是放的干冰，然后观众，推上来的时候，我在刚开始演的时候，观众看到的是这样一个黑板。它因为干冰的一个作用，这是一个铁板慢慢地会显露出来冰霜，然后这些字经书上面这些字，它全部都会显现出来，是慢慢地显现出来。那么干冰我们知道加上水，它会有种气态会出现像瀑布一样的，我们在演出的时候，到最后的时候也会涌出来。

沈星：2005年刚刚从舞蹈学校毕业的颜荷，被杨丽萍选中，在她编排的大型原生态舞剧《云南映象》当中，担任女主角。《云南映象》实际上有两支演出队伍，一支是由杨丽萍主演，主要在国外演出，而二队呢则是驻守国内，负责国内的演出市场，颜荷就是担任二队的女主角，跳杨丽萍的角色。尽管人有认为，颜荷的角色就是杨丽萍的替身，但是颜荷确认为那是一个舞者，必须成长的历程，从形似到神似，然后才开始开创属于自己的风格。

解说：2005年从小学习跳民族舞的颜荷，刚从北京舞蹈学院毕业不久，就已经成为东方歌舞团的台柱子。但是当她接到杨丽萍亲自打来的电话，希望她能加入《云南映象》担任B角色演员时，她仍然觉得不可思议。

颜荷：因为你想想杨老师，杨丽萍老师在中国人的心目中，绝对是舞蹈女神级别的人物嘛，那如果能作为她第一个的学生，我是第一个跳她角色的，在《云南映象》这样的一个，对我来说是非常荣幸的事情。

解说：颜荷隐约觉得这是一个不错的机会，也许她可以跳出固有体制，寻求更为广阔的发展空间，于是她决然接下杨丽萍递来的橄榄枝。其实这是个颇为冒险的决定，毕竟在大多少人看来，背靠大树好乘凉，离开东方歌舞团，颜荷未来的舞蹈事业福祸难料。

颜荷：其实她那个角色你说难不难，因为她那个形象已经在所有人心目中，奠定了已经有一个形象在了，我如果不像的话，那是一件很糟糕的事。所以当时对我最大的一个赞扬就是，跟杨老师真像极了，这是当时来说对我最大的一个褒奖。那我台上跳舞的时候，杨老师当时因为腿坏了，然后上台，但是她还演完出上台给我谢幕，坐在第一排的观众，在广州那黄花岗剧场，我是能听见他说话的，谢幕的时候他说，就是问杨老师是谁，他以为我是杨老师，就是这个人是谁，怎么拄个拐杖还上来鲜花这样，反正当时是我这样的一个经历吧。

2008年颜荷决心从“杨丽萍影子”的状态中走出来

解说：在《云南映象》跳了三年的B角，演出了近百场，颜荷开始发现无论她跳得多好，她也只能从“形似”成长到“神似”，即便她已经将这个角色与自己融为一体，但这个角色毕竟是由杨丽萍创造出来的，她永远都只能是杨丽萍的影子。于是2008年颜荷决心从“杨丽萍影子”的状态中走出来，寻找真正的自我，创造属于自己独有的舞蹈艺术风格。经过四年的探索，当过领舞，当过舞剧编舞，也担任大型文艺晚会的导演。终于在2012年6月，颜荷将自己多年来积攒的积蓄孤注一掷，在国家大剧院小剧场，以艺术总监、策划、编舞、舞者的多重身份，以“水”为题材，以现代舞为舞蹈形式，推出了以她的名字命名的首场个人原创舞蹈剧场《水语》。

颜荷：像我这样的舞蹈剧场，《水语》这样的概念，我觉得民族舞或者用现代舞，我觉得现代舞更适合来传达我的这样一个思想。我想表现给观众的一种，我的一个理解这样的。那么其实对于我来说，没有说一定是现代舞或者民族舞，其实在去年6月份之前，我还跳了一个蒙古的舞剧，我还演了，我没说我一定要变成现代舞，或者一定要变成民族舞，我只是这个地方是比较适合，用这样的一个形式去做。

解说：现代舞诞生于19世纪末20世纪初，那时欧洲古典芭蕾，还在一成不变地讲述着神话传说，或是王子公主的通话故事，因循守旧，脱离现实，形式上也单纯地追求技巧，严重阻碍了其自身的发展。现代舞派主张摆脱芭蕾舞，过于僵化的动作程式，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感。而当现代舞发展至20世纪70年代，德国现代舞者皮娜·鲍什，将现代舞发展至舞蹈剧场范畴，更是超越舞蹈技巧与形式本身，进一步探寻舞蹈动作所要表达的思想意境，甚至大胆与现实进行碰撞。然而颜荷并不是学现代舞出身，当年她就读的是北京舞蹈学院民间舞系，由于身体高挑，她擅长的也大多是藏族、蒙族一类的豪放派舞蹈。在《云南映象》跳了三年的西南少数民族舞蹈，颜荷柔软婉约的一面，也被杨丽萍挖掘出来。因此当这个身体中，流淌着民族舞血液的舞者，尝试用现代舞蹈剧场的形式，去诠释自己对人生对自然的认知，实际上她也在探寻舞蹈的更多可能性。

颜荷：你比如说像《水语》其中有一段，我自己编的一段，毁灭的那段，是一个用《春之祭》的音乐，然后有十分钟的转圈，原地的旋转。那这个其实就是在民族舞的，它训练体系中它有了一个课程，比如说像维吾尔族，或者是朝鲜族它有这个要求，可是现代舞它就没有，现代舞演员，也许他不会想到用这样的一个方法。可是我正好又结合了民族舞它在我身上，已经长在我身上的一些技术吧，应该可以这么说。那我用这样的一个方式，来去诠释那个节目，又用《春之祭》的音乐的一拍即合，大家就觉得特别棒。

解说：现代舞如今仍属于小众文化，相对于芭蕾舞，民族舞等其他舞种，现代舞更注重艺术家内心的感觉，并通过形体充分展现出来。也许有观众会觉得现代舞看不懂，甚至有些现代舞艺术家们的作品，会被职责为抽象难懂，单调乏味，只注重作者的表达，而忽略观众的审美需求。但颜荷在她的舞蹈剧场中，将现代舞与民族舞巧妙融合，即给予观众美的享受，又传递着一个年轻舞者对自己内心的探寻，用舞蹈传递出她生命中的悲喜离合。

颜荷：可能也是因为学习民族舞的一个，之前的一个经验在，我觉得我做的现代舞来看的话，我希望是内行人，就是艺术界的人会觉得说，他能坐得住，他能看到后面的思想在。那么如果说很普通的观众，至少说很漂亮非常美，他能坐得住，能把整台（舞剧）看完，结果已经达到了。

沈星：在上个世纪七十年代，舞蹈剧场的开创者皮娜·鲍什，问了一个问题，那就是为什么要跳舞，然后接着呢她用带着灵魂的舞蹈，影响了世界舞蹈的发展。其实“为什么要跳舞”，这个问题每一位舞者都在思考，并且用其舞蹈生命进行探寻的课题，颜荷也不例外。当她毅然从《云南映象》离开，到创作了她的第一步原创舞剧《水语》，然后再受邀在国家大剧院，进行第二轮演出的时候，我们相信，如今她离她的答案更近了一步。