毛泽东初到北京 曾受故宫博物院创办人资助

冯远征：我是一直希望魏莲生是一个特别阳光的人，内心，他表面上是一个大腕，表面上是一个红角儿，但是实际上他在那种，第一幕的时候被所有人捧的时候，他是一个角儿，但是他内心是一个很干净的人，他没有那么多想法，那么他所有的东西都是被捧出来的。

解说：此时的魏莲生左右逢源，春风得意，他真心实意地帮街坊“发小”的忙，倍感荣幸能结交达官贵人，也耐着性子应付捧角的学生小姐，然而就在此时，一位太太不约而至地闯入后台，也闯入了魏莲生的生命，这位当红名伶的命运即将发生转变。

余少群：他（魏莲生）自己其实没有意识到，因为他生活的空间非常狭小，除了那个舞台就是他的后台，后台就是所谓的捧他的那些人，他的生活其实很简单，因为我有过戏曲的经验我知道，戏曲演员其实很单纯，当初我在艺校学戏，就是排练厅、舞台、宿舍三个地方，三点一线，他其实那个时候要求更严更是这样，所以相对来说他的生活是很闭塞的，那么突然有一个人，带着这样的思想来告诉他，觉得你应该放弃你现在所谓的被别人约束的这种生活，你应该追求你自己的生活，活得像一个人，而不是被别人控制，被别人玩弄于股掌之中。第一次接触到这样的一个信号，对方又是一个这么年轻的，又特别有炙热眼神的这样一个女性，然后在情感上他也突破了自己，这样一点点地在往前进。

解说：玉春是法院院长苏宏基新娶进门的第四房姨太太，出身青楼却思想开放，追求进步。虽然苏宏基宠幸她，她却不甘于当权贵的玩物。她说这些年我待的是我不愿意待的地方，做的是我不愿意做的事，说的是我不愿意说的话，看见的是我不愿意看见的人。她在寻求做一个真正的人的权利和幸福。当她看到意气风发、仗义助人的魏莲生，她看到未来的一丝希望。她也想点醒这个尚不清醒的当红名伶。

冯远征：你反过来想，第一幕他（魏莲生）是一个大腕，可是第二幕他见到了玉春以后，玉春的很多话让他惊了，他不知道，他觉得我原来都傻过、白过了，原因是什么？他找到了真我。他从她身上找到了纯的东西，真的东西，真情的东西。

解说：这似乎更像是一场人生的启蒙课，玉春为魏莲生被束缚在狭小舞台间的心灵，打开了一扇窗，引导他冲破束缚，与她一起去追寻自由，追寻有自尊的、平等的爱。

余少群：他（魏莲生）从前从来不会这么认为，我就是一个角啊，有什么错啊，我帮人我过得快活，谁都来捧我，我高兴，但是现在通过玉春跟他这样的交流之后，他才会有这样的一个反差，所以这一段话是他第一次在剧里，对自己的思想有一个颠覆。

解说：颠覆的思想，也将扭转着这位年轻名伶的命运，他能否敢于为了尊严、爱情与自由放手一搏，玉春能够追寻到她梦寐以求的幸福，当红戏子与姨太太的爱情故事，又将会有怎样的结局？

吴祖光的父亲曾是故宫博物院的创办人

沈星：《风雪夜归人》的本子创作于1942年，作者吴祖光当年绝对是一个京城富少兼风流才子，要说吴氏家族当年在北京，那真的是鼎鼎有名的，吴祖光的父亲吴瀛，曾经是故宫博物院的创办人，而且呢，在1919年还资助过刚刚进京，当年尚是学生代表的毛泽东。按理说当年的吴祖光应该是衣食无忧，不识人间疾苦，但是他又为何会写出一部关注底层民众生存状态思想觉醒的剧本呢？在这部戏里面有一个插科打诨的，非常可爱的角色，其实正是吴祖光的原型。

解说：吴祖光，1917年4月出生于北京，祖父曾经是湖广总督张之洞的幕僚，参与创办了湖北的新式教育，父亲吴瀛也是做官的，但精于诗文书画，篆刻和古文物鉴赏，是故宫博物院的创办人之一。吴祖光深受家庭文化的熏陶，年少时曾被京剧吸引，跑戏园，捧“戏子”，不自觉间也接受了戏剧艺术的启蒙教育。

吴欢（吴祖光之子）：在《风雪夜归人》这部戏里边，有一个非常讨巧的角色，叫陈祥。这陈祥就是一个戏迷，一个大学生票友，就那个说这个（台词）“你当这读书有用呢”，那个就是吴祖光的原型，他写自己呢。

解说：剧本《风雪夜归人》完成于1942年，此时25岁的吴祖光希望通过这出戏，来表达人性觉醒，追求自由、尊严等民族性中更深层的精神。

吴欢：他（吴祖光）呢，写了戏子下九流啊，还有一个青楼出身的这样一个四姨太，他把脏东西写得很干净，而且把脏东西都说清楚是为什么脏的，为什么受人歧视，为什么是社会底层，他有他的怀抱有他的追求，他能够启发人们的灵性，对自己的命运进行叩问个灵魂的觉醒，他让人们这么走。

解说：对于戏子魏莲生而言，他灵魂的觉醒发生于戏剧的第二幕。在苏宅的小楼上，魏莲生应邀踏入玉春的房间，在过去的一个晚上他辗转难眠，他反复思索着玉春在后台给他留下的问题。“人该是什么样儿，什么样儿就不是人。”还有“人究竟该怎么活着”。

冯远征：苏宏基对他（魏莲生）也是假情假意，王兴贵对他也是假情假意，所有捧他的人可能陈祥是真情真意，但是陈祥也因为他是大腕，所以他那句话说，如果我是一个跑龙套的你会跟我做朋友吗？这个我觉得就是魏莲生一步、一步走回一个本我。

解说：然而就在两人畅想未来，打算远走高飞之际，曾经的“发小”经魏莲生介绍才在苏宏基的府上寻得官家差事的王兴贵却出卖了他们，当王兴贵带着家奴闯入魏莲生的宅子，两人的梦想被彻底粉碎，在两个年轻人命运颠覆之际，冯远征饰演的法院院长苏宏基始终没有出现。

一个是他（苏宏基）最喜欢的戏子，一个是他最宠爱的姨太太，同时二人也是这位权贵手中软弱的棋子，可玩弄于股掌之间。当二人惹怒了他，反手间就可将他们的命运推向万劫不复的深渊。事发后魏莲生被驱逐出境，后半辈子流落他乡贫困度日，就在生离死别间，魏莲生对玉春说，你放心，我将来也许会穷死、会冻死、会饿死、会苦死，可是我会快乐一辈子。

余少群：其实这也是我们当今社会的人，为什么说这个戏其实具有现实意义呢，当今的人其实也有同样的问题，我们向往自由但是同时又放不下我们认为曾经自己拥有的那些东西，所以这是一个矛盾，当你能够突破这层矛盾走出去，你才能获得真正的自由。

解说：玉春后来被苏宏基送给了一位幕僚作粗使丫头，作为无声的反抗，她十多年来一言不发，变成“哑巴”婢女。二十年后的一个风雪之夜，当又穷又病的魏莲生重回故地，在苏府后院踉踉跄跄地寻找昔日的“影子”，最终吟念着玉春的名字，死在雪天的屋檐下，同时，也就在这个雪夜，玉春跟随那位幕僚重返苏府，趁人不备消失于雪夜之中，这对曾经的恋人生离死别20年，却在这同一雪夜，为这段悲伤的故事划下句点。尾声一幕，余少群身穿红色水衣，手持折扇，从月亮门中蹁跹而至，在雪地中踏歌起舞，耀眼的红衣在漫天雪花下翩翩起舞，而贫病潦倒死于雪夜的老年魏莲生卧倒在雪中，两种截然不同的情境互为背景，交相辉映，命运的扭转与冲突，直击人心，催人泪下。从春风得意的名伶，到遇到玉春后的羞涩懵懂，从相约出走的希望满怀，到最终事态败露后的决然无悔，初登话剧舞台的余少群演绎得一气呵成，诠释完满，被导演和观众称为“天生的魏莲生”。

余少群：其实用我师傅（冯远征）的话来说，拿这个角色对于我来说可能不是很难，因为有过表演的经历啊，或者跟形象年龄比较符合，但是能够演出这个角色的深度和光彩，这个是我师傅对我的要求，而且这个东西是需要时间来慢慢磨的，现在我们是第一轮演出，也许到民年再演第二轮的时候，可能感触又不一样了，因为自己的沉淀，然后跟师傅或者跟剧组的同事们交流，可能又会有提高，这个东西是不断在递进的。

沈星：诗中说“柴门闻犬吠，风雪夜归人。”吴祖光的剧本没有激烈的戏剧冲突，却如一曲温婉的小调淌过人心，当大幕落下的时候，在优柔哀伤的旋律中，观众也许会赞叹冯远征精湛到位的演技，惊艳于余少群清秀纯善的扮相，但是更多的会惆怅于这样一段以悲剧结尾的爱情，少年意气，春风得意的魏莲生，穷困潦倒，死于雪夜的魏莲生，命运的扭转就在一念之间，为了爱情、自由、尊严放手一搏的魏莲生，他究竟是否值得呢？

也许当年年仅25岁的吴祖光自己也没有想得太明白，但却在严酷的对人性和命运的叩问中，留给观众无限的遐想。2013年4月是一代大家吴祖光过世10周年，我们就此以这部剧献上对这位前辈最诚挚的敬意吧。