私享家 毕加索的情感与创作

2012年07月04日 11:32
来源：凤凰卫视

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李辉：如果说20世纪最伟大的艺术大师，西班牙人毕加索当是首屈一指的人物，他的名字不管是在书报杂志当中，抑或任何报道当中，你都耳熟能详，他的作品恐怕也通过这样的一些媒介，你会看到。其实真正有机会去面对面的感受大师的艺术真品，那对国人来说确实是一件难能可贵的事情。而在近日的香港，正在举行一场大型的毕加索的作品展览，这件事也成了城中的热话，更成为很多父母们希望在这个假期开始的时候，带孩子去感受的一个艺术历程。作为安坐家中的观众，我们今天特别制作了毕加索的特集，让你可以亲身的感受一下毕加索的艺术和他的人生。

解说：香港文化博物馆正在呈现的“巴黎国立毕加索艺术馆珍品展”展出了艺术大师毕加索的49幅油画及7件雕塑，估值高达67亿港元，为香港历年来最大型的毕加索艺术展。展出的作品以人像画为主，横跨了毕加索70多年的创作生涯，不同时期具有代表性的作品。

李辉：毕加索的艺术基本上涵盖了20世纪西方艺术的主要流派，比如说是古典写实主义、后印象派，到他所创立的所谓立体主义之后的超现实主义。其实我们脑子里面常常会想到的那些画面，就是些扭曲的形象，这是他创作的其中一个部分，当然也是让他享负盛名的部分，毕加索的一生。其实他的主要创作的起伏，跟他的人生经历有密不可分的关系，而他的创作风格也应该说是随着他的情感生活在不断的演进跟变化着。今天我们找到了一个比较特殊的角度，让你从毕加索的情感人生去体会他的艺术人生。

解说：1881年，毕加索生于西班牙南部的马拉加市，他的父亲是一位画家，艺术品修复员，美术教师，并曾经担任美术馆的馆长。从小就受到艺术熏陶的毕加索，8岁便开始画画，年仅14岁便画出了《赤足的少女》及《戴帽的男子》这两幅重要的油画。画作流露出浓浓的传统现实主义画风，显示出年纪轻轻的毕加索就已经能够处理高难度的细节。

李辉：毕加索曾经说过，自己从来没有像孩子一般的进行过绘画，他从开始受到训练的第一天起，就要画的像拉斐尔那样。所以当他能够得到自由，能够开始发挥自己的创作的时候，他就要完全拜托所谓学院派的训练。于是，在19岁的时候他跟朋友一起去到了艺术之都巴黎，然而就在他到巴黎不久的时候，他的好朋友卡洛斯就自杀身亡了，初到异地的他穷困潦倒，加上这个巨大的精神打击，使他那个时候的艺术创作显现的都是一种很阴郁的感觉，而画面上那些蓝色、绿色为主的主调表达出来的是一些孤独和绝望以及不幸。那个时候的创作被后来的人称作毕加索创作的蓝色时期。而那个时候的题材也竟是一些贫苦的阶层，像是妓女、乞丐、酒鬼等等，并且他要在那样子一个画面当中把人物的线条刻意拉长。

幸好毕加索人生当中的蓝色时期只持续了四年的时间，随后他的画风一转，开始用大量温暖的橘色、粉红色，那个时候叫做玫瑰时期。这个原因主要是因为他恋爱了，那是在1904年，毕加索在一场暴风雨当中邂逅了一位跟艺术家一起工作的模特，并且跟她一起坠入了爱河。受这段甜蜜感情的影响，毕加索的创作洋溢了非常多的欢乐的感受在当中，而他的题材也转描绘那些跟爱人常去的马戏团的表演，小丑各种滑稽的角色，这也成了他后来创作当中经常表现的题材。

然而这对情侣的关系却因为爱情的新鲜感消失，他们分开了。不过这段时期，毕加索已经在巴黎有了一些名气，也结交了一些艺术圈的好朋友，像是野兽派的大师马蒂斯，还有后来志同道合的布拉克，朋友之间的那些艺术的交流和碰撞，确实让毕加索在艺术上找到了艺术创新之路。终于，他在非洲艺术的启发之下，创作了《亚维侬少女》这幅被美术史上称作是重要转弯的作品，而这部作品更是立体派的开山之作。