私享家：美国举办秦俑珍品展

2012年05月09日 11:06
来源：凤凰卫视

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王志勇：或者将这里的灯由黄变成蓝色，或者某个地方变成蓝色，你会觉得比较舒服，突然间变成红色，你就会觉得比较紧凑。这些就是我们所谓的最不明显，但是最具侵略性的。它不需要制造很大的改变，但是它用很微妙的改变，就可以令你有很多的不同的心理变化，但是你却不能理解。譬如在同样的光度下，就是都能看得见的情况下，为什么我在一个公共洗手间总是觉得我的皮肤不是很好，但当我离开洗手间后，走到街上，拿出镜子照一下，不是啊，也不错啊。为什么呢？很多时候譬如灯管的光其实是偏绿的，偏绿和偏蓝的，肉眼是看不出来的。

李辉：普通灯管的光是偏绿和偏蓝的？

王志勇：在灯光中我们有一个衡量标准，叫做“显色性”。就是说这种光里面含有多少种不同颜色，譬如最自然的光就是太阳光，用一个三棱镜打一束光进去，出来的是红、橙、黄、绿、青、蓝色、紫，我们看到的是七色，当然还有一些看不到的。就是说这条光线打进去，就有七种不同的可以看到的颜色，但是如果你用光管的光线打进去，就会发现它不能显示出这七种颜色，它总是会少了一些颜色，相对的是红色和黄色，因为它（光）是偏蓝的，蓝色和绿色比较多，但是我们的肤色是什么颜色？

李辉：黄色。

王志勇：黄色、红色，正正就是灯管（光）中没有的颜色，它有，但是比较少，所以照出来的时候，蓝色照到红色上，就是我们的肤色比较红，或者我们的血管是偏蓝的。所以就会令蓝色特别明显，红色就暗下去了，对比会特别大，所以那些暗疮印或者是睡得不够的迹象就会全部显现出来。这些这么简单的元素，所谓设计元素，就会影响到很多心理的状态。

解说：灯光设计师的职责是让人感受到灯光的存在，然而光是抽象无形的，图纸上看不到效果，只能全凭想象力来设计光源。这好比音乐，作曲时听不到乐声，但看着音符就知道曲调，知道用什么乐器，在灯光的设计中是传统的钨丝灯、先进的LED还是自然光，会有什么效果都要先了然于胸。

李辉：刚刚已经说到光是如此玄妙的事情，其实你觉得现在我们可以拿到的这么多不同的光的工具，好像我们会见到的灯，有灯管、灯泡、还有好像我们摄影棚里面的这些这样的灯，其实它们的功能有什么不同？

王志勇：对于我来说我不会这样去界定，因为你一界定就会限制了它的功能。所以你说不同的灯光我会这样分类，这个是舞台灯光，但是舞台灯光就好象像“牛”那么大的一盏灯，譬如我去做室内灯光设计，我是不是也要摆这盏呢，又不一定，可能量会少一点。譬如说室外的又不可能摆这些灯是会坏的，所以有不同类型的分类，然后还有装饰性的灯具，就是它们不是要为了制造很亮的照明效果，而是因为它很漂亮，有一个形状、形态出现。

李辉：其实你怎样去用不同的灯光制造不同的效果？

王志勇：你这个问题就回到，也经常被问到的，技术与设计，先有技术还是先有设计，作为一个艺术家或者作为一个设计师，很多时候都不应该限制用些什么技术。就是一开始你跟一些知名的或者是年资比较深的导演（合作），（他会说）不要先讲技术，不要先讲钱，先讲概念。

李辉：你想要怎样（的效果）。

王志勇：是的，那个概念一定下来后，你自自然然就可以达到了，最难的一件事是什么，可能不是技术，最难的是你真的要令观众有深刻的体验。无论是电影还是舞台表演，是一个群体的创作，不是一个个人的表演。就等于说那个人真是用了很多时间练习怎样走出来，你知道怎样用一个状态出来走出来，也需要练习，怎样运用灯光的配合，然后灯光还要配合整个舞台的设计，你会发现到那个时候观众会对这件事情留下深刻的印象。

解说：光艺术是科技与艺术的结合，装置作品《树上树下鱼儿们》是香港建筑双年展的参展作品之一，当我们在要求创新、更快、更光的时代，艺术家以30到70年代流行的传统旧灯泡制造技术，制造出一百个鱼泡，表现出一个比喻，如果有一天鱼将住在树上，它们会怎么办，它们将破坏和打造它们喜欢的环境，还是它们会找到一种方式来适应环境。生态系统其实比任何人类发明的系统，都更为全面和更为包容。

李辉：那么如果是你自己做自己的艺术表现的时候，你会怎样去运用这些光的方式去达成你的（创意），从哪方面去构思？

王志勇：譬如我刚刚在艺穗会那个（展览）A  view  of  light，我的那个创作运用的技术或者概念，就跟一般的视觉艺术有点不同。我是逼你在一个黑暗的空间里面，去看这个（展览）尝试去理解，尝试去沟通，但是世界艺术有但是很少，是逼你去感受那件事，但是我就有一个概念，就是不如我将舞台变成一个参展的场地，作品不是在墙上，不是在地上，是整个围住观众，你进来的时候去感受、去理解这些事物。

然后我从不同的触觉出发，灯光就是用灯不同的颜色，当然不是变来变去令你觉得好像舞厅。然后用摸，用你的脚的感觉，我运用了在舞台学到的这些技巧。譬如我的展览是整个场地用纸包围，你看不到灯源然后慢慢变，有些东西是用了舞台技术，所谓的隐形颜料，我就做了很多不同的创作。有些人就会看到，为什么有时候看得到，有时候看不到，但是在舞台上我们叫制造一些幻觉，用一些这样的技术。我们整个地上铺满雪，当人走一些不平坦的路时，就会马上旋转变状态小心点，当你小心点的时候你就会慢慢去感受。这个就是我用了舞台的元素，摆到一个展览场地，然后再在展览场地创作，尝试去触摸他们不同的五官感觉，当他去触摸的时候他们就会慢慢理解，去跟那件事物沟通。

李辉：光对生命的作用早在公元前的五世纪，古希腊跟古印度人呢就开始探究其中的奥秘，无论如何光的存在似乎是有很强的哲学性，而艺术家用光影的探索，也带给我们很多思考的空间，今天的节目就到这儿告一段落了，明天同样时间我们再见。

解说：1916年11月美国堪萨斯城的迈尔逊画廊之中，举行了为期一个月的光艺术展览，雕刻的素材搭配上光这种媒介，产生出完全不同于传统的视觉感受，吸引了两万四千名观众入场，被认为是光艺术受关注的起源。