追忆中国动漫之父张光宇 影响二十世纪的画坛巨擘

解说：和他交上朋友的这个京剧演员叫张德禄，是新舞台的台柱，也是那时的当红武生，这是一段颇有些“英雄惜英雄”的忘年交，旧戏班里有一种迷信，衣箱上是不许坐人的，否则就会触怒了戏班子供的祖师也老郎神。可是张德禄看到小光宇画的脸谱，就知道这孩子有灵气，愿意帮他，为了让他有个地方坐下来画画，还专门为他占了个座位，自己的衣箱。

唐薇：他小学一毕业，就是这个名角叫张德禄，就给他介绍剧院里面的置景主任，其实就是美工师。

王鲁湘：美工师，张聿光。

唐薇：张聿光，对。他就把他介绍给他，介绍他就去学画。

张大羽：看父亲年纪小，你这幕拉不拉得动啊，他说我试试看，他就去拉那个幕，一拉还拉动了，他说好吧好吧，那你就跟着他们就一块儿画布景吧。

解说：张聿光，近现代中国西画启蒙时期的画家，是上海美专前身，上海图画美术院的首任校长，一生中西绘画兼治，后来因为和其他教授在艺术风格上互有歧见，最终离开学校，来到了新舞台，负责舞台置景，张光宇就这样有了师父。

王鲁湘：应该说这个时候就开始，正式地有了师父，然后开始学画画了。

唐薇：对。

王鲁湘：也就是说光宇先生一踏入美术界，进入的就是我们今天所说的，实用美术界。

唐薇：可以这么说。

王鲁湘：我们一划分就把他放到实用美术界，好像和纯美术有什么差别似的。

唐薇：对，就是我们从这个过程上看，他是进入了一个舞台美术这样一个行当，但是呢他的老师是一个又能画西画呢，又能够画中国画的这样的一位画家，在中国早期的艺术教育和现代美术上还是蛮有影响的。后来丁悚先生还写过一篇小文章，就专门说起过张光宇学艺术学画这个事，说他颇得欧美神髓，所以说他那个时候，他们经常用晚上的时间画速写，那个好像和那个舞台美术之间呢，是有一点点距离的，好像是为他是做一个基础。

另外一个那部分舞台美术呢，也和过去的舞台美术不同，他用了一些西画的方法，比方用透视的方法啊，或者是有一些西画放到墙壁上，作为一个房间的装饰啊，很多戏它是现代戏，所以他的整个对美术的要求，和过去老戏班子是不一样的。

王鲁湘：不一样的，就是那个时候叫做文明戏，舞台布景是一种写实性的，有透视空间的。

唐薇：对，而且张聿光这个呢，他的这个做法，整个在上海的舞台美术呢，是引领的。

王鲁湘：新派。

唐薇：新派，他引领作用的，而且这个新舞台的舞台布景呢，是全上海最摩登的，影响非常大。

解说：这是一座名副其实的新舞台，是中国近代第一个具有新式设备的剧场，戏台上不再有柱子，取而代之的是半月形的镜框式结构，布景是实景绘画，再加上灯光和转台装置的运用，这一切完全改变了传统戏台的面貌，新舞台的美术设计在当时的上海滩开创了中国舞美的全新流派。

而亲身经历，见证着这一衍化过程的张光宇，他之后的艺术创作，也就此注定和20世纪初兴起的中国都市文明难分难解。

王鲁湘：20世纪之初，在上海兴起的都市文明，就像它的洋泾浜英语一样，是一种奇妙的混合体，而这种都市文明的核心，其实就是一种新的市民文化，它产生于20世纪初，中国第一次向西方工业文明全民开放的时期，洋人的资本，洋人的商品，洋人的生活方式，洋人的价值观念，在上海滩上，全面塑造着一代新市民，但却又无力改变他们的文化根性，也就是在那一轮中西文化的整合过程中，出现了中国历史上一个全新的社会阶层自由知识分子，他们成为了这种新文明的载体，张光宇就是这么一个极富代表性的文化人。

解说：这两组自拍照，一个完成于1976年的美国，一个完成于1930年的中国。一个是美国波普艺术的旗手，一个几乎没人叫得出他的名字。

张光宇被介绍到《世界画报》做主编助理编辑

王鲁湘：1919年张聿光把他的最得意的门生张光宇介绍到了《世界画报》，这份画报的主编是当时非常有名的画家丁悚，也就是丁聪的父亲。青年张光宇就是为他做助理编辑，在上世纪二十年代，画报是当时最主流的市民读物，在那个时期的《世界画报》中，我们每期都能看到张光宇的“钢笔画”和“谐画”，因为当时的照相术还不是很高明，所谓“钢笔画”就是代替照片的风景画，而所谓“谐画”从字面意义来讲，是指富于谐趣的画，后来就发展成为了漫画。

张光宇先生在后四十年生涯中的诸多转折点都恰恰是与这漫画相关。

解说：上世纪20年代的上海，弄堂里还有乡土气息浓厚的剪纸、年画、京剧、评弹。大街上又满是洋气的广告橱窗和美国电影海豹，虽然不是正规的美术科班出身，但张光宇却敏感地将这一切收入笔端。从中国民间绘画、传统故事、市井生活，到西方的野兽派表现主义，超现实主义，只要能为我所用，一概来者不拒。

1921年，21岁的张光宇又进入了英美烟草公司，开始做起了香烟牌的绘图员。