好莱坞用“中国元素”征服了美国观众，还吸引了中国观众，当然会让国内的动漫同行们心里不好受。《功夫熊猫》跟其它成功的动画片一样，营造了一种梦境。做梦无疆界，谁先做了就是谁的，其实动漫制作某种意义上说就是在创造梦境，美国梦我们早看多了，中国梦在哪里？上世纪七八十年代，也有象葫芦兄弟》《黑猫警长》这样的让人印象深刻的动画片。只是最近有份调查显示，中国超过60%的受调查者最喜欢看美国的动画片，其次是日本的，而喜欢看国产动画片的只有14.2%。在有人开始呼吁抵制功夫熊猫的时候，我们也不禁要问，国产动画片的市场价值哪里去了？

二十年代初，万氏兄弟他们通过不懈的努力和摸索，打开了中国制作动画电影的大门，开始了中国的动画艺术创作。1949年新中国成立以后，随着上海美术制片厂的面世，中国的动画片开始了日新月异的发展。

许：大家对中国动画的历史不太了解，中国在80年代之前真正的动画公司只有一个，相当长的历史阶段只有一个，上海还没有出电影制片厂，而且是在计划经济下的，做每一步片子非常尽心的去制作的，是艺术的。

60年摄制的《小蝌蚪找妈妈》，这是中国第一部水墨动画片，专门针对儿童教育，在当时获得国内不少奖项。随后《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《天书奇谭》等动画电影，动画电视剧纷纷与民众见面，在那个物质贫乏的年代丰富了儿童的世界。

许：中国的主流动画，就是按一个艺术门类来讲，已经是八十多年的历史了，其实它从来没有落后过动画诞生，但是动画是在法国诞生的，从动画诞生到现在，就是动画诞生不久，中国就已经开始有动画的艺术，那么包括万氏兄弟最早做的，从来没有落后过，而且中国的动画艺术也一直是有相当好的成就。

以《大闹天宫》为例，中国的动画艺术其实曾经很有本土特色。但自从一九八五年，国际动画加工业进入到中国市场，中国动漫就开始在美国日本两个强势产业中夹缝里求生存。如今让美国好莱坞利用了中国的本土特色，国内同行不甘心，也是顺理成章。但很多时候，艺术创作需要发自内心，本土不本土，特色不特色并非重点。在如今经济快速发展，浮躁喧嚣的世界里，挖掘内心最深处的梦想，我想也绝不是件容易的事情。

熹：我刚才说了，动画创意一定要有一个特色，过去我们有，比如说小蝌蚪找妈妈，水墨动画，剪纸动画、还有玩偶动画，各种各样都有特色，但是现在这种状况来讲，已经失去特色了，我们没有把这种东西和西方的艺术结合到一起，我觉得这上是挺失败的。

在美日动画风靡的趋势下，中国的动画片一度在中国市场销声匿迹，到了九十年代，因为政府的扶持政策，中国的动画又回到荧幕上，但是依然举步维艰。政府的扶植，对动画业没有促进么？

董事长：应该可以说是有，不过这个扶植还是不够，0543就像去年我们推出的《闪闪的红星》，这是对小孩，对我们每一个中国人差不多在30多年前都看过这部《闪闪的红星》，这个对小孩影响也是很大，也很有教育的意义，不果这个题材可能是在国内不受欢迎，所以我们赚了名气亏了本。

原因很简单，因为我们这个片拿给戏院，很多院商都不想买我们这部片去放，他们不放，我们的钱怎么能赚回来呢？他们跟我们说，这个题材太红色了，不适合这个商业的社会，他们不放，我们也没办法。他们如果是放外国人的片，可能收入有保障，放这部片他们没有保障，所以他们干脆就不放。

不管中国动画的历史曾有多么辉煌，当今的市场上，还是要靠质量与票房说话。曾经在中国上映而且留下记忆的《狮子王》、《变形金刚》、《冰河世纪》、《怪物史瑞克》梦工厂和迪斯尼等大牌公司的动画电影已经成为好莱坞的一块金字招牌。很多人可能还很喜欢日本动漫，比如宫崎骏吉布利影棚制作的从早期的天空之城到近期的千与千寻，都让很多动漫迷们百看不厌。我和一些喜欢动漫的朋友谈起来的时候，每个人都能说出一大堆自己喜欢的片子的名称。只是我还不得不提一个您可能从来都没听过的数字，2007年的国产动画电影有6部，您能叫得上来他们的名字吗？

许：就是它没有突破动画片它作为一个娱乐产品这样的一个转变，还是认为它赋予更多的教育性，或者说是社会的教育性啊，或者是宣传的目的啊等等这些东西，因为你定位的时候已经先入为主要这样做，再加上其它的幽默元素不足，那么就可能会使这个动画片变得很严肃，然后就说教了，这个是比较普遍的。

熹：就是你首先要通过你这个故事要写一个大纲，你要通过文化部门批，这个他认为可以才可以，可以界定的范围什么，是针对儿童的，是没有针对成人的，现在我们大家都知道这个动画片就像小坤说，不是低龄化的，其实已经划分为两个，一个是低龄化的，是给小孩看的，有教育的，好的，正面的，另一个是给青少年，甚至是青少年以上的成年人看的，如果你针对两种不同的受重群来创作，而我们国家仅仅把动画片划分为低龄化的，就是应该是十岁以下吧，儿童五六岁正在接受人生起萌教育那种，其实这是一种很错误的观念，所以我们中国的动画片挺尴尬的，你说高不成低不就，你像那个给儿童看吧，儿童不一定喜欢，因为现在小孩都很聪明，他们再给大人，大人肯定不会看了，有别的进口的动画片，所以我觉得太尴尬了，没有办法。

时至今日，动漫生产和其它生产线一样，已经形成产业链，不同的是它需要体察文化。从编剧，技术制作到音效包装，团队的流水线工作，每一个环节都不可或缺。2007下半年，美国好莱坞编剧大罢工使我们开了眼界，原来在他们电影巨星身后，站着那么多高素质的幕后英雄，那些离奇的情节、睿智而富有哲理意味的话语、机趣的笑料，都来自他们的大脑，是他们在让观众激动、落泪和开怀大笑。美国的电影电视编剧每集少则三五千，多则三五万元，名家更高，想比之下，中国内地的动漫编剧似乎停留在苦力阶段，一集剧本三五百元。而更多的是几个年轻的写手在动漫公司领导安排下进行原始创作，而其实很多是拼凑故事，然后由动漫设计人员加工进入二期制作。

编剧：其实我不是编剧的专家，碰到过的编剧也是不多，但是如果是真人拍摄的编剧呢，范畴我就不敢说了。但是如果动画的编剧呢，我可以大胆说，内地的人才还是不多，还是不多。

尽管中国每年对动漫产业的资金扶持与日俱增，也出台了在电视台的黄金时间不允许播放外国产动画片等保护本土动画片的措施，但是面对国际市场文化产品的无国界流动和影响力，所有一切都显得那么无力。

熹：我觉得最主要的借鉴就是它这个创作流程，这个流程我不太了解，但我认为个人认为这个流程肯定跟我们不太一样，首先它应该是觉得这个东西有没有商业价值，然后我去运作去操作，那我们可能首先考虑的就是这个动画片哪些是小孩可以接受的，可以去看的，有实际的教育意义之后，才允许你去制作和加工，我觉得这是两种完全不同的运行模式，如果说我们可以改变一下的话，可能这个所谓的动画产业不会发展的很好，因为我们不缺人不缺设备，什么都不缺，但是只是运行的这个路不在一样，然后就造了中国的动画市场很难走向国际我觉得。

我们国家动画片主要的媒体还是在电视，但是在电视上播出央视播出的费用，据我了解费用可能是一千块钱，但是拿到地方就几十块钱，差距很在挣不到钱，所以有些人宁可去加工外来的动画片，我也不可能自己去创作这些东西，卖不出去，没人看，谁会要呢真正卖出去的那些动画片，在电视上播的，你看了也就是给小小孩小小孩看的

国产动画片突破口在哪里？

坤：不管是电影还是动画，它都是记载了当时社会的一个点，也就是凝聚了当时社会出来的问题，然后反应到，你看七十年代有七十年代的精典电影，八十年代有八十年代的精典电影，动画片也是，每个年代都有它精典的动画片，如果你能作到你这个动画片代表了这个时代，这个动画处就成功了，就有价值了，如果你代表不出来这个时代的东西，那么这个动画片的价值就很低，一定要有时代的气息在里面。

我觉得中国人对动画的这种范围的理解应该再大一些，我要觉得动画片它是一部电影，而不一种小孩子们片子，要把当做是电影来对待，这样你就会知道，电影要付出多大的力量，电影镜头是怎么样走的，电影的角本，电影的故事情节是怎么样来的，动画片都要按着这个走，动画片的质量就会有所提高，不过现在国内的动画片也都跟进了，也都挺好的，但是还是感觉脚步慢了一些，怎么能让这些中国的动画片再快一点儿，实际上我觉得功夫熊猫对中国的动画是有很积极的推进作用的，本身我们可以承认中国的动漫业在国际上不是很发达，都是跟站别人跑，但是如果你能跑的快一些，你能追得上去，那也算是有成功。

政府得支持一下动画业，让作动画的人的劳动付出，有一定的收获，这样才能推动他们来制作国产动画片。你要给一定的动力，有动力才能好起来。

梦想无国界，我觉得有些时候事情不一定非要分美国梦还是中国梦，就像这只会飞檐走壁的功夫熊猫，他长着一幅中国面孔，说了一口美式英语，还有一颗属于世界的，爱做梦的善良心灵。动漫创造其实没什么的独门秘籍，关键是我们对世界充满好奇，敢于想象。功夫熊猫或许可以看作是送给中国动漫产业的礼物，如果我们都像熊猫阿宝一样质朴，努力，不怨天不尤人，梦想成真，我想就在不远的明天。噢，说起对于这部功夫熊猫的遗憾，我刚才提过，是片子里的徽州人都吃北方菜，现在想起来还有另一个，就是电影明明是彩色的，可是熊猫怎么是黑白的呢？