揭广东讲古艺术现状：人死艺亡

2011年11月28日 10:11
来源：凤凰网专稿

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传统讲古陷入尴尬期 跨界演员再掀讲古高潮

林兆明：话说唐三藏师徒四个路过五羊城，就去到电视塔参观，猪八戒手搭凉棚一看，咦，凤凰卫视采访林兆明哦，我们不如也去参加，让它拍两个镜头也好啊，我顺便还要找那个林兆明算帐，那个林兆明讲《西游记》，把我讲的结巴得这么厉害，搞得所有人都笑我，哥哥啊。

解说：据说，自从当年林兆明讲过这部《西游记》之后，在广州就再也没人敢在电台讲这部小说了，因为它的艺术高度和影响几乎已经难以超越，林兆明及富个性的表演，将唐僧师徒四人演绎的活灵活现，成就了一代经典。特别是猪八戒那结巴的说话方式，至今仍为许多古迷津津乐道。

林兆明：那时候刚刚思想解放，我一开讲《西游记》的时候，有人提议要禁播，宣传迷信啊，游地府那些东西你也敢讲。我说你要我改啊我不改啊，枪毙我算了，因为思想比较解放，所以放胆讲，又太久没听东西，所以一阵风啊。

解说：文革过后，百废待兴，由于在十年间，许多讲古老艺人都已经去世，传统讲古陷入青黄不接的尴尬，1979年广州市专门召开平反大会，宣布对解散说书协会的错误行为予以纠正，并恢复其活动，但古坛却依旧冷清。与此同时，为了满足改革开放之初，人们日益强烈的娱乐要求，广东电台开始频繁邀请一些话剧演员到电台主讲小说连播这个节目，林兆明有幸成为其中一员，而就是这样一群跨界的话剧演员却掀起了讲古的又一次黄金岁月。在往后的二三十年里，传统讲古以另外一种方式再次风靡岭南。

林兆明：我记得当时讲西游记的时候，你就从永漌路一直走到永漌南路路口，讲古的时候你不用开收音机的，一边走一边听就听完了，可以说一路上家家户户啊，那些卖东西的店，都开着大收音机放在门口的，门口都坐满了人在那里听讲古，那时不是谁都有收音机啊。

解说：或许这是经历过那段岁月的人才能理解的感受，在那个物质娱乐生活并不丰富的年代里，广播是他们最温暖的记忆，那天到了电台讲古时段，人人翘首以盼，小朋友搬着板凳坐在门口等着那熟悉的声音响起。

招卓宁：小的时候就喜欢听收音机，我们那个年代是没有电视的，至于家里，就像赵本山所说，除了手电筒唯一的家用电器就是收音机，半导体，我小时候甚至拆装过收音机，对于收音机就有很多向往，觉得很神奇，为什么在小小的盒子里面有人讲话，所以趁爸爸不在家的时候，把收音机整个拆掉了，结果没有找到人。所以我觉得童年，都是收音机伴着成长的，那时候听着广州人民广播电台，广东人民广播电台，自己就会学里面的人说话的声音，觉得很有意思很好玩。

彭嘉志：我不担心讲古会后继无人

解说：当时广东最著名的两位电台讲古艺人，一位是林兆明，另一位便是与刘兰芳并称“北刘南张”的张悦楷，而他们播讲的《杨家将》《三国演义》和《西游记》等经典之作，每次播出几乎都是万人空巷，全城收听。80年代末，广东省政府举办讲古大赛，并向公众征集意见，选出了“十佳”讲古艺人，共收到选票超过20万张，张悦楷和林兆明双双获得该项评奖的第一名。而在说书题材方面，小说连播节目也开创了新派粤语讲古的先河。

1949年以前的讲古，题材无非是古典名著、野史、武林轶事之类，以吸引市井观众，解放之后，讲古艺人们便把新派的小说搬上讲古舞台，西洋古典小说、当代小说，新派武侠小说也悉数上阵，迎合了不同层次听众的口味。

梁锦辉：当时如果可以去到广东电台，讲那个小说连播真的是要经历无数的筛选，考验很多东西它才会给你讲，第一部新派武侠小说就是由我来讲的，当年书都没得看的，当时那些书的传播是要封锁的，因为它是海外图书嘛，没书给你，市面又没得卖，真的是没得卖，那时候你又没有海外的关系也不给你带进来，因为文字的东西过不了海关的嘛。后来就认识了图书馆的工作人员，称兄道弟，然后找到图书馆内部资料室的人，还要是做领导的，偷偷地借出来，借回来动都不敢动它的，你不能写不能掀到它烂啊，所以就是要重抄一遍的，所以你说工作量是多大。

师傅啊，麻烦播一下版头，《多情剑客无情剑》，大概就是我在1984年的时候录的一部长篇小说，是古龙的作品，当时录制播出的时候，已经是很轰动的，后面由于不断有人收听，那么电台就时不时拿出来播，但它的版本就重新包装，使得那些听众觉着，好像梁锦辉又有新的作品出了，换了汤但是没换菜，但是一样这么好听，所以收听率也挺高的，那些人都挺喜欢的。

杨舒：将二三十年前的录音重新包装再次播出，依然有人追捧，这既说明了时至今日，讲古依然是有市场，但也反映出这门艺术确实有点后继无人。正如梁锦辉所说，传统讲古的故事似乎正在电台讲古身上重演，在经历了八九十年代的鼎盛之后，新世纪里电台讲古陨落的速度让人惊讶，现在的广州城里似乎只有的士司机跟老人家会有意无意的听上几段，时代的发展娱乐方式的多元化，让人们有了更多的消遣方式，收音机被渐渐遗忘，加上收入不高，那些有天赋的人或许也不一定会将讲古作为自己的事业，这样一来电台讲古的衰落也就不足为奇了，然而这样的担忧在广州城内的讲古佬看来，确是有些杞人忧天，他们其实并不担心这门艺术是否会消失，因为他们坚信，这门本来就源于草根的艺术，就算不叫讲古，也会以其他的方式延续下去，讲古在他们的生命中，过去和将来都不会离开。

司机：听得时间长就觉得很有趣，你听了几集的话就总是想听下去。

记者：有时候会不会觉得没了这东西不习惯？

司机：肯定会有不习惯，好像少了什么东西一样，

解说：时光流转，广州城一天天在变，城市的天际线不断拔高，脉络也伸向了更远的新区，这里的街坊变的更加洋气，却依然怀旧，骑楼是不变的情怀，街边茶餐厅、肠粉店也永远客似云来。不经意的转角，也总有熟悉的电台讲古声传来，这便是广州的气味，而讲古佬们的存在，更是其中不可或缺的一味。

彭嘉志：反而我不担心会后继无人，关键主要是市场，你做到这个市场可以让艺人去谋生的话，最基本的生活所需可以满足到的话，那这个东西都是可以继续发展延续下去的。

林兆明：关键在政府，讲古人才有得是，但是你得给它可以施展的空间和条件。

颜志图：这门艺术不能失传，失传当然很可惜，但是讲古就是来自民间，是民间喜闻乐见的一种艺术形式，它始终都不会消失的。