宫崎骏：日本应反思历史 谨慎而真诚的道歉

宫崎骏将东方哲学思想通过动画体现

卢琛：陶先生觉得他其实有哪些题材啊，在他作品当中呈现出让东西方都产生共鸣，但是共鸣点可能有点不同？

陶杰：宫崎骏在很多作品里头都有一个一贯的主题就是他对工业文明的厌倦，到21世纪，我们看工业的文明相当的发达，造成巨大的浪费，消费主义，这种盲目的泛滥。还有再加上什么发展是硬道理呀，追求经济的GDP呀，这个人类的灵魂呢，就在工业的产品甚至是高科技这个时代迷失了。所以宫崎骏动漫在这个时候推出来，有非常重大的时代的意义。不光是日本，而且欧洲，全世界都被他感动。

杨莹：迪士尼也好，梦工厂也好，他们其实就是工业化的一个生产，就是电影就是一种工业，所以呢他们用的就是那种机械啊，然后用很多种酷炫的手段，刚才我们在片子里看到他是用手绘的方式，坚持手绘的方式，这就是一个反工业化的一种操作。虽然输出的依然是，电影是工业产品，但是他的这个理念是非常天然的。

卢琛：包括他这种敬鬼神的观念在片子当中，这也可以区别于美国的动画片，他可能除了带来温暖快乐，更多的还有哲学和思考，比如说他认为这个邪恶和善良正义，从来就没有谁战胜谁的过程，包括看到《千与千寻》当中，他对于那些灵异的尊敬，大家是一种共存的状态。

陶杰：就是说西方的观众最初看宫崎骏，我敢可以说，是不大明白的。

卢琛：对，不太理解。

陶杰：因为从他们自己的那个文化思维的方式，他们从小看这个迪士尼，从小上教堂，念圣经，天堂与地狱这个二元的划分，跟我们东方这个哲学里头，老庄的那种天地万物，得到那种顿悟，那个呢，是跟西方的不同。但是我可以说这个是我们看宫崎骏，把东方的哲学思想，把它从这个动画的手段体现出来，比西方的这种一神的宗教观，我认为这个层次。

卢琛：不是一个境界的。

陶杰：更高，所以呢，这个是人家日本呢，作为一个亚洲或者东亚这个软实力，能够输出，而且感染全世界，这是很了不起的。

卢琛：好，我们听听观众朋友，在座有不少也都是宫崎骏的粉丝了。

现场观众：作为中国第一批也是最后一批的手绘动画工作者，我们这有几位，当然我们没有直接跟宫崎骏先生打过交道，但是他的很多同事在国内来教过我们。当时画了很多天空，画了一个星期以后，他不满意，他回日本了，就给我们留了一封信，就是说请你们抬头看看你们美丽的天空，多做练习，那个话对我们当时动画人是非常大的震撼。

现场观众：他首先是思想灵魂的伟大，我觉得，是对专业的，就是说那种精益求精。

现场观众：宫崎骏的动画，他是非常的简单干净，而且他的故事非常的单纯，就会让我觉得拥有坚持梦想的勇气。同时呢，他的故事中，拥有生活中琐碎的小事，也有像爱护环境，热爱和平这样宏大的世界观，会让我觉得生活中的烦恼都不再是烦恼了。

卢琛：下节我们了解一下，回到宫崎骏生长的年代，他是如何成长。

宫崎骏出生于1941年，也就是发生珍珠港事件的那一年，他的父亲当时负责一家工厂，正是为零式战斗机制造部件的军工企业。在家中他排第二位，长子是要继承家业的，而次子他有了更多自由的空间。童年的时候身体不好，常常会待在家中，这也让他有了更多的时间去观察静物。在经历了战争的颠沛流离，宫崎骏把他成长的回忆融入到了自己的影片当中，反战、环保、勇敢面对困难成为他的主轴，这也与世界动画主流迪士尼有着截然不同的出发点和视野。

解说：宫崎骏，1941年出生于日本东京，为了躲避战火，宫崎骏全家从东京迁居到东北部的乡村。由于宫崎家族经营一个飞机工厂，这也对年幼的宫崎骏产生了很大的影响，对飞行器的喜爱，渴望飞翔的梦想在他的动画作品中时刻闪现。在宫崎骏6岁那年，他的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部动画中就可以看到宫崎骏一家这段灰暗日子的影子。

没有妈妈陪伴的童年，漫画成为了当时宫崎骏抚慰心灵的良药，同时他也因此喜欢上了绘画，在他高三那年，日本推出首部动画电影《白蛇传》，这给宫崎骏的动画梦带来了无限的憧憬。高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读政治经济学，大学毕业后，宫崎骏下定决心进入日本刚起步的动画产业。1963年宫崎骏进入东映，从事电视动画工作，摩羯座的宫崎骏进入公司后一直因为勤奋努力，高学历赢得了认可。从最底层的动画师到场景设计，再到制作人，这一切都为他日后的动画事业积累了重要的基础和经验。

1982年，宫崎骏终于得到资助，开始创作属于自己的动画《风之谷》，最后他凭着这部动画作品在日本一举成名。1985年，宫崎骏亲自组建吉卜力工作室，开始了他个人动画生涯中最为辉煌的时代。1986年的《天空之城》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、剧本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念，这部作品也成为宫崎骏动画中最富浪漫与活力的经典之作。

2001年，宫崎骏执导的《千与千寻》成为了宫崎骏所创作的动画电影的巅峰之作，影片荣获柏林电影节金熊奖和奥斯卡最佳长篇动画奖，从而一举奠定宫崎骏在世界电影殿堂中的艺术大师地位。2001年的《千与千寻》更是日本历年来最佳票房的日本电影，其他如1997年的《幽灵公主》，2004年的《哈尔的移动城堡》，2008年的《悬崖上的金鱼姬》也是历年最佳票房十名以内作品。宫崎骏本人也在2005年获得威尼斯国际电影节终身成就奖。

宫崎骏能令笔下枯燥的线条千变万化，细腻地描述出亲情，可是他与大儿子宫崎吾郎结下的“梁子”，却让他一筹莫展。宫崎骏并不乐意儿子也成为动画导演，他一直认为儿子的能力不够。宫崎吾郎几乎是在他的反对声中开始了《地海战记》的制作，而父子之间的隔阂还不止这些，宫崎吾郎曾在接受采访的时候表示“作为宫崎骏的儿子，我什么都不缺，就缺父爱”，这对父子之间紧张的关系可见一斑。

卢琛：我们谈一下童年的经历啊，对于宫崎骏的作品来说有怎样的影响，其实基本童年是在二战的阴影下成长起来的，究竟对他的性格和作品（有何影响）？

陶杰：因为呢，1941年太平洋战争，他4岁以后呢日本战败了，然后呢不要忽视战败以后这个（日本）重新制定的宪法，日本40年代末期到60年代初期，可以说是非常贫困，穷得一塌糊涂。那么我们现在再看看黑泽明一些早期的作品，像《天国与地狱》，都可以看得出来，50年代的日本啊，是从这个战争的废墟跟贫困这个过程之中重建的，所以呢，这个宫崎骏呢，是属于上一代的导演，上一代的创作人。

那么现在呢，日本的一代，是日本的政府或者日本的舆论都觉得，日本的艰苦奋斗的一代的灵魂呢，现在慢慢没有了，因为呢日子过得太充裕了。所以呢宫崎骏是横跨这个战争跟重建跟富裕三个不同的时期，所以呢，这个宫崎骏可以说是对这种后工业时代，这种奢华过剩，浪费的这种生活的态度，深恶痛绝。所以我们中国的观众看宫崎骏，不光要只看他动漫的技术，怎么怎么先进，还要看他里头表达的人文的思想，对我们国人有什么样的启发性。