李谷一演唱《乡恋》曾被定性为“黄色歌曲”

2011年08月26日 10:10
来源：凤凰网专稿

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《一无所有》为什么能在那样的环境下应运而生

解说：时隔多年，回看这场演唱会，人们记住了百名歌星，记住了《让世界充满爱》，还记住了一支乐队，和他们带来的一种新的音乐摇滚。

陈小奇：它代表了一个时代的一中一大部分群体的那种心声，就当时他敢于说出我一无所有这句话，我觉得这在当时来说需要一种胆略就是勇气，否则没有人敢去这么说的，社会主义国家你说你一无所有。

解说：长头发，失真吉他，摇摆的动作，对于当时完全不明白什么是摇滚的人们，带来的也许只有感官上的刺激，但一句一无所有，这种犀利的歌词，却一下击中人们的心。

陈小奇：而这种一无所有不仅指的是经济上，它里面所包含的东西，能感觉到，我原来很多东西都已经被泯灭了，都没了。包括这个社会道德价值观念等等，人生价值观念等等，这些东西似乎都已经在那个时代几乎是都快都没了，所以他提出这个一无所有，我觉得他是在这种文化的最深的那个地方把我给打动了。

解说：我们环顾整个八十年代，也许不难理解，流行音乐为什么能够产生这种巨大的质的变化。在这个被称为“五四”运动之后，最伟大而丰富的年代，中国人进入了新的一轮思想启蒙和文化解放，从李泽厚《美的历程》开始，人们在审美的层面展开了对传统意识形态的抵制与反抗。朦胧诗里流露了久违的自我意识。阿城的《棋王》，则掀起情感上的寻根热潮。这就不难理解崔健的《一无所有》，为什么能在这种环境下应运而生，为什么能够成为鲜明的时代印记了。

陈晓楠：回顾上世纪八十年代，大门徐徐开启之时，人们最先听到的是这样的声音，耳畔激荡的是这样的旋律，从疑惑，不解，再到接受、迷恋，人们做出了自己的选择，从邓丽君的《何日君再来》，到李谷一的《乡恋》，再到崔健的《一无所有》，在争论与喧嚣当中，这些歌声最终留了下来，并且进入了人们的记忆当中，那些最温暖最亮丽的时刻，自我的表达，真实的情怀，在尊重个体的基础上，最终得以展现。

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