一个人的离开和台湾相声艺术的覆灭

2012年08月29日 16:35
来源：凤凰卫视

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冯翊纲：与宋少卿合作完全是一场“孽缘”

解说：初回台湾的赖声川在，刚成立不久的国立艺术学院戏剧系当老师，此时的台湾，经济飞速发展，但剧场文化却贫瘠如同荒漠，赖声川上课没有教材也缺乏本土的案例，他就与学生们一起搞创作，一群热爱戏剧的年轻人聚在一起，为一部戏群力群策，一边创作剧本一边排演，他们称这种方式为“即兴创作”。台湾的第一批戏剧人就在这样资源匮乏的环境下成长起来。

冯翊纲：那一个刚刚从美国回来的一个教剧场史的教授，然后弄了一个这样的戏，然后这样的学生跟着老师，一玩儿玩儿了二十年。

解说：当冯翊纲已经在大学跟着老师赖声川玩儿戏剧时，小他三岁的宋少卿正在遭受大学联考的折磨，自小就嘴皮子利索，喜欢说学逗唱的宋少卿，正站在人生的岔路口，他的父亲希望他考军校，就在犹豫彷徨之际，他遇到了冯翊纲。

宋少卿：那是我人生的一个转折点，所以碰到学长冯翊纲冯老师，是我亦师亦友的好学长好朋友。

冯翊纲：我跟着朋友们一块在公园里面，街头演出，他（宋少卿）翘课，他准备参加考试了，我们叫大考（高考），他大考还没到，翘课，不在补习班待着偷偷跑出来看街头表演，他觉得我的表演不错跑来叫我叫学长。

宋少卿：你好，刚刚我有听你说相声，你说的那段你说得还可以，我是谁啊，那时候他已经是大学三年级，毕竟接受过已经开始接受戏剧训练了，我高中才刚要毕业，我说你演得还可以。

冯翊纲：跑来跟我攀谈有点懒得理他。

宋少卿：有一天我问就他说我想考戏剧系，我决定了，那你觉得文化大学戏剧系好，还是艺专，艺术专科学校戏剧系好，他说有个学校叫艺术学院比较好，就是后来我们共同的学校。

解说：他们共同的学校是当时刚刚成立不久的国立艺术学院，冯翊纲第三届，宋少卿第六届，赖声川是他们的老师，自1985年，《那一夜我们说相声》救活了台湾相声之后，赖声川将他的工作重心转移到整个台湾剧场文化的复兴与拓展，但他的两位喜爱相声艺术的年轻学生，却深受老师的影响，并彻底决定了他们的事业发展轨迹。

宋少卿：瓦舍是剧场的名字，剧场的称呼，宋代剧场的称呼，所以我们就叫相声瓦舍，那个时候的“相”指的是肢体相貌，“声”是声音，借相声这个表演艺术的词用过来，扩大了“相声瓦舍”然后我们就用这个名字来作为我们的节目，两个人站上去就说了。

冯翊纲：我们相声瓦舍的第一场活动，1988年4月。

解说：从1988年起相声瓦舍正式成立，到冯翊纲、宋少卿相继大学毕业，相声瓦舍也走出校园，走进小剧场，走进专业表演场地，从每天10分钟的表演到每年上百场的演出，发展的粉丝越来越多，“在剧场里听相声”的概念逐渐在台湾生根发芽，而冯宋两人的“孽缘”也就从此“剪不断理还乱”了。

冯翊纲：从我真正相信的信仰来说，因果嘛，那应该不止是这一辈子的因果，你说就他（宋少卿）这样一个品德的人，我要忍耐他，要忍耐到什么时候啊，是不是，可是我现在已经进入到一个新的境界了，我没有在忍耐他，就这样吧，这个真的是比很多夫妻的那种谅解都要宽容，奇怪了宋少卿跟我，怎么会是一个夫妻谅解关系呢。

姜楠：相声瓦舍在演出前会要求观众把手机调到静音，如果在演出过程中，观众席传出手机铃声，他们会中止演出，静默一分钟，对传出手机铃声的方向行注目礼，此情此景想来也让人觉得十分尴尬，但即便如此，相声瓦舍仍然被称为台湾年轻人心目中最具号召力的相声社团，因为他们不单单是在迎合观众的审美乐趣，他们还用切实的行动，引导一代人的观剧习惯，艺术是需要尊重的。

解说：吴兆南时代的台湾相声大多还只停留在录音带上，自80年代，《那一夜我们说相声》使相声艺术重生，新一代的戏剧人逐步使台湾相声发展出其独有的风貌，区别于传统相声的一桌两椅，他们将相声加入了更多剧场元素，并称之为“相声剧”。

宋少卿：我们也是相声啊，相声剧，当被这样子列出来了以后，还不是踩在相声两个字上加个剧吗？反而我倒觉得大家所谓的相声剧是因为我们多加了剧场更多的元素，既然现在时代进步了，以前的剧场的形态是，大家可以在底下喝茶嗑瓜子茶馆的形态，现在既然，以前因为那时候没有剧场，现在既然有了剧场，有了那么多的灯光，有了舞台有了布景可以做设计，为什么不让大家进剧场来看相声呢，而且把这些元素加在里面，让它更丰富。

解说：相声瓦舍成立至今已有24年，在24年的磨合过程中，冯宋二人如今已经有了相对明确的分工，冯翊纲负责剧本创作，宋少卿在剧本创作完成后再参与进来，为剧本加入个人特色，使其“瓦舍”的招牌更加鲜明，冯翊纲具有强大的文史功底，上下五千年，纵横几万里，信手拈来，浑然一体，使瓦舍的相声作品，散发着浓浓的传统文化的味道，同时又挠到时代的痒处，宋少卿的表演生动活泼，插科打诨，多年的合作使他能迅速接受冯翊纲传递的讯息，并将冯翊纲的构思极为具像地呈现在舞台上，但就是这对台上配合默契的黄金搭档，台下的性格和生活方式却南辕北辙，完全不合拍，冯翊纲极为无奈地称他与宋少卿的合作完全是一场“孽缘”。

冯翊纲：我跟少卿要是夫妻早离了吧，夫妻被迫要朝夕相处，否则你怎么叫夫妻呢，所以逼着不能朝夕相处的人朝夕相处最后要离掉，可是少卿跟我们没有朝夕相处，我们排戏的时候在一起就可以，看不顺眼就可以了。

宋少卿：因为冯翊纲八点半开始想睡，九点想要爬到床上，九点半就睡着的人，我是越夜越美丽，怎么一块喝（酒），没办法喝（酒），可是他早上起床读书写字，可是在那个时候我刚好吸收完了日月精华，我准备要睡觉了，那怎么能对得上。

冯翊纲：他对于他生活上的兴趣远高于他对于这份工作的热爱，我看是这样子，话又说回来了，他如果不热爱他的生活，恐怕也没这么好的舞台上的呈现，这又是相称的。

姜楠：“一高一矮、一胖一瘦、一帅一怪”这是宋少卿对他和冯翊纲的戏虐介绍，也正是这么两个生活习惯，工作方式、性格脾气都南辕北辙的欢喜冤家，对艺术却有着一致的追求，他们要为时代留下戏剧情怀，为戏剧注入相声元素，也为相声增加文化的含量。

解说：如今相声瓦舍在台湾已经成为重要的文化现象，每年200多场演出，吸引了台湾几万人进剧场听相声，中学教材以相声瓦舍为例介绍相声艺术，外国人到台湾学汉语的教材用的也是相声瓦舍的段子，他们还把每年近六成的演出设定在校园，培养着新一代的相声观众，也成为在“80后”中最具影响力的相声团体。

宋少卿：不是没有竞争，是因为只有我们在演啊，没有其他的团在演。

冯翊纲：我一直这样形容，台湾容得下三个相声瓦舍，可是只有一个，你看我们以三倍的忙碌在那边运作。

解说：2011年8月，赖声川将其“说相声”系列的最新作品《旅途中说相声》首次搬上内地舞台，由冯翊纲和金马影帝屈中恒主演，票房火爆，四个多月后，沿着导师的足迹，冯翊纲与搭档宋少卿将其“相声瓦舍”的代表作《东厂仅一位》，在北京上海两地演出4场，过去内地观众只能在网络上欣赏的台湾相声，离我们终于不再遥远。

宋少卿：时代一直在进步，我一直在想，艺术是有生命的，有生命的东西它会生也会死，所以在有生之年你一直丰富你自己不是更好，而当有一天这个艺术形态走不下去了会死就让它死没有关系，因为后面还会有人，他有一天突然突发奇想，或者他觉得他小时候好像看过有一个东西叫相声，所以我现在，现在相声没了，所以现在我觉得我有个办法，我来重新创造一个新的相声不也就如此，何必要分那个一样或不一样，而且我们也是踩在对口单口群口的基础上，也以语言的精炼度，跟台词的设计为主，这不就相声的精神。

姜楠：随着近些年越来越多的台湾剧团，比如赖声川的表演工作坊，林怀民的云门舞集，梁志民的台湾果陀剧场等，相继拓展内地市场，相声瓦舍也追寻着前辈的步伐，登上了内地的舞台，他们坦言此番前来是一场试水之旅，如果受欢迎他们还会再来，那么从他们北京上海两地的票房火爆场面来看，也许过不了多久，内地更多城市地观众也都能亲临现场，感受台湾相声的魅力与乐趣了，我们期待在内地的舞台上看到更多类别的艺术表演形式。