青歌赛四大金奖得主同台飙唱中国原创歌剧

2012年07月17日 13:18
来源：凤凰卫视

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 解说：不单单在重唱上了修改，此次国家大剧院的合唱团参演这部原创民族歌剧，在很多环节上都有歌舞并行的表演，而这种借鉴西洋歌剧的合唱形式，也是在之前的民族歌剧中十分少见的。
    印青：合唱我这次用了很多，而且这次我觉得合唱中最亮的一个亮点，就是有一个女生合唱，它是作为主题歌叫《我们是运河的流水》，这首歌是从头贯穿到尾，这比较少，因为我们中国传统歌剧，一般都是有一个女生独唱，比如说《红梅赞》或者是这个《洪湖水浪打浪》，或者是像《红珊瑚》《珊瑚颂》之类的，我们这次主题歌其实有两部分，一个是《运河谣》，就是水红莲唱的这个，刚才雷佳唱的那段，还有一个就是从头贯穿到尾的一段合唱，叫《我们是运河的流水》，音乐非常优美，从一段非常简单优美的一个女生合唱开头，一直到尾声，发展成一个气势磅礴的一个大合唱，混声合唱，在这混声，最高在一个高音辉煌结束的一个合唱，这个也是过去当中没有的。
   
    解说：富有江南韵味的合唱曲调优美，而其中《我们是运河的流水》，《来生来世把你爱》等精彩唱段都堪称全剧的点睛之笔，印青也坦言自己试唱水红莲的咏叹时，也几度热泪盈眶，甚至把自己都唱哭了，为了让形式上更加的简洁干净，印青也尝试着改变过去民族歌剧的风格，去除了一些传统民族歌剧中的烦琐部分，让曲调听上去更加明快悠扬。
   
    印青：我们过去老的歌剧里边都有一些江姐，就是在一个唱腔完用一个拖腔，这是借鉴中国戏曲音乐的一种方式，但是在我这部歌剧里面，我从头到尾几乎是没有拖腔的，就是我表达完了就表达完了，没有在音乐上再说更多的一些多余的东西，但是我不知道这是好不好，但是这是我一种直觉，我觉得话说完了，就像我们今天人的生活节奏它很快，他一句话说完以后，我表达意思完了就完了，如果你再来回絮烦，它也不叫絮烦，你再来回地绕来绕去的话，好像这种音乐的节奏，这种律动啊，它不符合人今天的这种心理状态，普通人的心理状态，所以我现在几乎是没有这种的拖腔。
    这个民族歌剧是很难，首先你要继承，但是在这个继承的前提下，你要有创新是吧，过去的一些歌剧它确实像高山，你像《江姐》《洪湖赤卫队》等等确实很棒，有的时候我们觉得它很难逾越，但是歌剧，我们的时代是向前发展的，你所有的创作手段，你的创作理念，观念都是不断地要创新的，大家都在往前走，每个作曲家都在探索自己的路子，但是我觉得，你不管探索什么样的路子有一点要坚持，第一个，要让中国老百姓受欢迎，这是最主要的一条，第二个你要具有国际的眼光和世界眼光的思维，就是国际思维，这样的眼光去来创作这部国剧。
   
    姜楠：要把《运河谣》打造成一个成功的民族歌剧，从作曲到导演到主创再到演员，每一个人都在揣摩一种全新的，但是却要有民族意蕴打底的风格，而对于剧中秦潇生的扮演者王宏伟来说，改变的却不仅是风格，作为一个军人，一个军旅歌手，王宏伟要改变的包括了表情，包括了动作，包括了方方面面，演绎一个知书达礼但是很柔软，又稍显柔弱却是不畏强权的书生，王宏伟下了不少功夫，也借鉴了不少的例子，包括他说他也看了挺多遍，张国荣版的《倩女幽魂》。
   
    王宏伟：我自己也是找了很多相关的这方面的戏，包括历史剧去看，包括张国荣演的《倩女幽魂》里边那个书生，包括《红楼梦》，越剧《红楼梦》的电影，包括《西厢记》的这个昆曲，我都去看，就是希望能够通过这些不同的剧中这种有书生的气质的人，能够接受一点人家的那种讯息，但实际上这个东西你要变成自己东西还是很难的，因为戏里边的人物他都是一张手都是，啊，娘子，都是这感觉的，但是这个生活当中他不能来这个。
   
    这样的一个人物形象其实特别难演，所以我现在每天在大剧院排练吧，我每天都是诚惶诚恐的，就是演不好，因为一出手总感觉还是士兵，我们排舞蹈的老师就笑我，他站在高台上的时候，你的手放下来为什么不自然呢，为什么还是像士兵一样的手这样放着。
   
    解说：常年的军旅生涯，在王宏伟的身上留下了深深的烙印，举手投足之间都展现出一股英雄的气质，但这次这样的气质却为他演绎的书生出了个大难题，他只有将全部时间都投入到排练唱中，找寻着那种温文尔雅的感觉，这部汇集了众人心血的民族歌剧究竟讲述了一个怎样的故事，重重难题下它又能否超越前作，下一节《大剧院·零距离》继续为您讲述。
   
    姜楠：歌剧《运河谣》，与大剧院以往几部原创歌剧的不同，是在于首次尝试了民族唱法的歌唱形式，民族歌剧创作的最难之处，在于如何将西洋的咏叹调，宣叙调，与中国的民谣相结合，不但要在技术上借鉴西方歌剧的创作手法与技巧，而且还要在民族感上抛开以往的追求形似，更加去体现它的神似，将民谣的悠扬和歌剧的张力良好地融合体现，而其中最为特别的是作曲家印青对于宣叙调的创作，在西洋歌剧中宣叙调其实大多不太符合中国观众的欣赏习惯，所以这一次印青在《运河谣》的创作中是力图将宣叙调“中国化”，让中国的观众觉得顺耳好听，特别遵循了中国所讲究的“一板一眼”“一板三眼”这样的语言律动。
   
    解说：经五次创意搞和十四搞剧本的修改，《运河谣》最终以京杭大运河的人文背景为基础，虚构了一个具有浪漫气息，抒情风格的剧情故事，明代万历年间，江南书生秦啸生，唱曲艺人水红莲，带着孩子的盲女关砚砚，在运河之上辛苦讨生活，在历经命运的跌宕起伏之后，水红莲为救秦啸生与关砚砚母子火烧恶霸之船，自己选择葬身火海。
   
    雷佳：因为我从小就流浪，长得有漂亮对吧，那肯定很多人就打你的注意，但是就你很通晓这些世故，对这些事情你可能就处理得很好，但是你碰到秦啸生你又想帮助他，所以在前面是很调皮，很俏丽，又俏又辣嘛，处理很多事情的时候很干脆，很急中生智，到第二段的时候，第二场的时候，我们在船上了，然后两个人萌生了爱意，这个时候就要让大家觉得你的演唱啊，你的道白啊，都会觉得你这个人物很可爱，能够让他，让观众也爱上你，觉得这个女孩值得爱，当然他们在一起还要面对另外一个船主，就是恶霸的这种挑衅经常。
   
    到第三段的这个遇到了关砚砚以后，第三场戏，她需要帮助，但是又是机缘巧合，让她认为秦啸生就是她的那个老公，所以水红莲没有办法，就是说你现在先去救她，你要不救她，她就只能死了，她要跳河，带着孩子跳河，但是最后带给自己很多的麻烦，自己也会纠结，也会反复。她心里会特别纠结，因为他是我的爱人，我为了救她，我的爱人天天在她的身边帮助她，几天几夜都没见过人，她心中就说我真的挺恨你的，里面的唱词有这些，我恨你，你为什么对她一刻不离啊，我觉得这是特别自然一种特别质朴的这种情感，而且很真实，但是她最后在这种大仁大义面前，最后她选择了还是为了爱牺牲。
   
    解说：剧中女主角扮演着雷佳的现场演唱引人入胜，而另一大亮点便来自书生的扮演者王宏伟，虽然从军人到书生的角色转换让他花费了不少功夫，但王宏伟认为，除了人物刻画得准确和丰富外，高难度的演唱，才是这部剧中最难克服的部分，复杂的人物关系，需要情绪更加多变的演唱作为支持，随着排练场练习的推进，王宏伟逐渐走入了人物内心，不但音色更加饱满嘹亮，更在情绪表现上，将秦生在珍爱与大义取舍中的纠结痛苦演绎得丝丝入扣，勾画出更加清晰，饱满的人物形象。
   
    王宏伟：你现在这个歌剧它是一个剧中的一个人物，你就要把这个人物形象把它展示好了很难，你要不单是在你的台词上，在你的表演上，在你的手势上，在你的唱腔上都要有非常完美的体现，特别是唱腔，因为作为歌剧演员来讲最重要的还是唱，这次我觉得印老师他写的这个唱段看似简单，实际非常难唱，为什么呢？就是说，他写的这些唱段，就是做为我的一些基本的唱段，都是在男高音的那个换声的点上，感觉不是很高，但是都很难唱。