赖声川：现在搞艺术的像有个“非要创新不可”的魔咒

2011年10月19日 10:12
来源：凤凰网专稿

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核心提示：在平时的聊天中，会发现身边总有些人，有着天马行空的“鬼点子”惊叹之余，也会佩服他们的创意，人们都会以为这样的潜质是天生的。然而，赖声川却觉得创意是可以“练就”的，而且是存在着“创意模式”的。

凤凰卫视10月18日《与梦想同行》，以下为文字实录：

许戈辉：Hello，大家好，欢迎各位与梦想同行。在平时的聊天中，你会发现身边总有些人，有着天马行空的“鬼点子”惊叹之余，你也会佩服他们的创意，我们都会以为这样的潜质是天生的。然而，赖声川却觉得创意是可以“练就”的，而且是存在着“创意模式”的。具体指的就是活在一种状态里，让人生中的任何遭遇、任何经验、任何情绪、任何感受，都能够成为创意的可能材料。

用赖声川的话讲就是，创意在每一霎那中。赖声川提到他，我们立即就会想到“话剧”“电影”“创意”等等关键词。加在他身上的头衔呢也很多，比如“亚洲剧场导演翘楚”“台湾现代剧场的缔造者”等等。

他的舞台剧《那一夜我们说相声》可以说使濒临灭绝的台湾相声起死回生。随后创作的《这一夜谁来说相声》《又一夜他们说相声》等一系列“相声剧”探讨了台湾响声消失的现象。但却意外的使相声这一形式再次鲜活和流行起来。

相声表演者：光讲第三个字把你吓一跳。

相声表演者：第三个字是？

相声表演者：挥、挥，挥棒落空的挥。

许戈辉：除此之外，赖声川创作的《暗恋桃花源》，也堪称经典。二十年来，不断地被喜爱戏剧的人们所称颂。这部剧讲的是《暗恋》和《桃花源》两个剧团，被阴错阳差的安排在一个剧场排练。一边是悲怆凄美、一边是笑闹嘻哈，悲与喜的碰撞将戏剧冲出演至到了高潮。

黄磊：这是？

袁泉：我给你打的。

黄磊：你打的。

许戈辉：赖声川对于舞台剧的创新，得到了观众的认可。听他谈相声、谈剧场、谈电影，谈他热衷的创意学。须发已经颇有些斑白的赖导，就像一个从远古走来的隐士，神态沉稳飘逸，始终面带笑意，谦和、平静、娓娓道来。

后来他把他的创意理念写成了一本书，名字叫《赖声川的创意学》。书里既有金字塔模型，又有课后习题，像极了一本教材，有人把这本书定义为“国内第一本将创意规则化、步骤化的实用工具书”

赖声川在书中分享了如何把胡思乱想变成有形的创意，如何打破习惯和偏见带给人的禁锢。不过反过来呢，赖声川也说，这个年代呀有点过分要求“创意”了，现在搞艺术的，身上好像有个魔咒一样，非要创新不可，观众呢也是，是新的才要看，不是新的就不要看。