私享家新山水画代表画家傅抱石的诗情画意

2012年10月03日 09:51
来源：凤凰卫视

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核心提示：说到波普艺术的时候，一定要提起一个艺术家安迪·沃霍尔，他是这个艺术领域当中非常重要的一个代表人物，也为这样子的一个艺术表达形式奠定了一个基础，甚至是一种标准。

凤凰卫视10月2日《完全时尚手册》，以下为文字实录：

李辉：说到波普艺术的时候，一定要提起一个艺术家安迪·沃霍尔，他是这个艺术领域当中非常重要的一个代表人物，也为这样子的一个艺术表达形式奠定了一个基础，甚至是一种标准。他用一种平常我们会看到的一些事物作为一种表达的媒介，然后去表达抽象的精神世界当中的一些思考，而他最著名的作品当中有《可乐瓶子》《玛丽莲梦露》。最近在纽约的一所非常著名的博物馆刚好有一个关于波普艺术的非常重要的展览，一块去感受一下。

解说：纽约大都会艺术博物馆正在举办一场名为关于沃霍尔60位艺术家50年的展览，探讨安迪·沃霍尔对当代艺术的影响，参观者可以欣赏到这位波普艺术大师的超过50件作品，包括大坎贝尔的浓汤罐头19美分、绿色的可口可乐瓶、雕塑迈克尔杰克逊与泡泡以及人像玛丽莲梦露等等，另外包括杰夫·昆斯在内的60位深受沃霍尔影响的艺术名家作品也在同一时间展出。

一座废弃的前叙利亚军事基地经过一轮改造，早前成功吸引了15位以色列艺术家将这里视作临时画廊，这座身世独特的画廊位于戈兰高地，于1967年，第三次中东战争时期被以色列占领，如今这里又距离内战中的叙利亚近数公里，因此不管是曾经经历战争，还是如今与叙利亚内战遥遥相望，都使这里的艺术作品充满着战火的味道，这里的艺术家希望通过艺术的形式来凸显战争疯狂的一面，以及对人民自由所造成的负面影响。

日前北京芳草地艺术中心举办了一场纪念古巴革命领袖切格瓦拉的摄影展，本次展览共展出238幅切格瓦拉生前旅居各国所拍摄的照片，以及其1960年首次拜访中国，被中国领导人接见时所留下的影像资料，据了解，这一系列的摄影作品首次于亚洲国家展出，身为举办方之一，切格瓦拉的儿子希望通过此次展览让更多的中国青年认识这位极具影响力的马克思主义革命家。

李辉：关于不同的年代，人们对于设计的选择跟把握确实有不同的表现，像是18世纪的时候，每一个细节都那么精致华丽的那样的一个设计，充斥在空间之内，不过那样的设计对21世纪的人来说，就会显得有点累，有点繁复了，但是如何把从前的那种设计元素运用到今天的社会当中，法国人又做了非常好的示范，一块去看看。

NathalieDebordas：这里是门厅，是我们接待客人的地方，其实门厅非常重要，因为代表第一印象，我希望这里是明亮而温暖的，到最后上其实指的是和谐，而不是一种对比，是18世纪和21世纪的和谐。在所有房间中非常重要的一件事是织物的明暗变化，还有材质，这里全部都是不同材质。还有细节的混搭和对比，因为足够精细，有建筑的装饰线，还有墙角的家具。非常难得地找到了四个，光线对于我们非常重要，这是许多镜子和琥珀色灯的互动配合。这间卧房其实叫做“Gypceries”，因为墙壁上是一些纯正的奇迹，采用的是一些石碑图像，其实是一些动物场景。

李辉：20世纪中国出现了很多的伟人，而在中国的艺术领域当中也出现的很多伟大的艺术家，傅抱石先生便是其中的一位，在收藏界现在有所谓的画坛三十之说，他们是吴昌硕、齐白石跟傅抱石先生，实际上傅先生在六十岁的时候已经离开了我们，那个是已经是40年前的事情了，不过关于先生的艺术创作和先生的为人，今天我们请到了傅蕾蕾，为我们解读他的外公。

解说：不断的动荡与变革中前进的20世纪中国，涌现出一批风华绝代的艺术大师，傅抱石先生无疑是其中的佼佼者，他在画室研究，绘画及篆刻作品上都取得了辉煌的成就，他的作品画意深邃，章法细腻，山油龙墨，渲染的手法，把水、墨、彩融合一体，在传统技法基础上推陈出新。

李辉：其实外公在你的心目当中是什么样的一个形象？

傅蕾蕾：外公在我心目当中是一个完美的人。

李辉：长的也很帅。

傅蕾蕾：是。我现在觉得他长得很帅，到了年纪在大了一点时候，五六十岁的时候，开始有点发福了，但是我觉得还是很帅，看到一些照片，他常常画画的认真的表情，皱着眉头。

李辉：觉得他好帅。

傅蕾蕾：除此之外，我觉得他天才型的人物，我感觉到好像是，除了是天才型之外，而且很用功很努力。他平时的时候是很开朗很阔达很豪爽的一个人，也没有就是说对细节的重视，很注意细节，工作的时候有点工作狂的感觉，都是我听我妈妈或者说是家里人给我讲起的，所以大家在他画画的时候都不敢进去他的画室，一画就大半天。那时候，尤其是南京夏天火炉。

李辉：很热的。

傅蕾蕾：开了风扇不能开太大，不能对着他吹，因为那个纸会飞起来，要穿汗衣，一直流汗一直擦汗，有时候外婆在旁边擦擦汗，挺辛苦的，画画其实是体力活。

李辉：一直要站着。

傅蕾蕾：对。除了站着，手要抬着，悬腕，写书法的时候更要悬腕，画画也是要悬腕，画大画的时候要爬在梯子上，看到一些照片大画，江山如此多娇，在大会堂里面要爬梯子画的，用水墨，不像用油画这样子，他一直可以，水墨是很瞬间的吸收到纸上，突然一个时间你就要把它擦一擦干，如果是完全画出来了或者说马上就很紧张的拿到火上烤一烤，让它马上干掉，找大舅舅、二舅舅，拿在旁边来烤一烤，有时候一失手正幅画就烧掉了。

解说：傅抱石先生的艺术创作以山水画成就最大，被誉为新山水画的代表画家，他曾留学日本，研究日本绘画，在继承石涛笔意，融汇日本画技法，以皮纸破笔，散锋会山水创作出独特的抱石皴。而他的人物画则用笔精炼，勾勒中强调速度，压力和面积三要素的变化，不同于传统演习画幅的画法，表现出人物的内在气质。

李辉：你怎么看外公在艺术上面的，我们外人会说是成就，你怎么看他的取得的这种艺术上面的这样子的一个高度。

傅蕾蕾：我也觉得是一个成就，他很特别的地方，就是他生于这个时代，五四运动时候，很多的艺术家他们只会，文人也是，觉得要摆脱封建的一些，光是模仿古人的做法要引入一些西方的东西，要先进一点要改进，但是也有人说没有够没有了自己的民族的情结，也要尊重自己的传统，在这个两者之间找一个平衡很难，我觉得我外公有做到这一点，其实他的画很创新，但是你看到他完全还是很中国的一个东西。

李辉：实际上像先生有很多不同类型的作品，山水的，人物的两个，好像大家这两年在拍卖市场看的很多山水的作品价格都是非常震憾，其实在你看来真的是，他的作品当中你怎么去划分他的这些创作不同的一些个性、特点的东西。

傅蕾蕾：作品当中有几大类，山水当然是一种，到了晚年五六十年代的时候，也有一些加入了现代的元素，他到东欧去写生之后或者说看到一些新中国发展的，里面有加入很多新的建筑物一些元素，除此之外，他人物画倒是完全是另外一种感觉，从楚辞里面找到了一些诗意，屈原这些，把他们的古人的一些的对他来说他们应该是怎么样，把就把它勾画出来，尤其是跟屈原很有共鸣，名字抱石意思就是屈原抱石投河这样子的情操，他非常的，我也是一样非常的敬佩。

解说：傅抱石先生对于古典文学和艺术的研究是同步的，尤其钟情于古诗，他的不少代表作都根据诗词立意或从中吸取灵感，将诗化作为视觉形象的绘画，无需题诗，而诗意盎然，除了标明为诗意画外，他的山水画作也是截取大自然蕴蓄的诗意，画的语言既诗的语言，画的意境既诗的意境。

李辉：刚才说的人物画的方面，其实在大家看到的更多的是一些山水的一些作品，你怎么理解他在山水方面的一些成就呢？

傅蕾蕾：山水方面很有突破的一段时间，就是他到了重庆，40年代抗日的时候。

李辉：那段时间好像很多的艺术家都在重庆。

李辉：其实在那边好像是文人雅集一样，大家都住的很近，上班也一起，很也艺术上的交流，那时候其实很多艺术家在那段时间都有很多的启发，而且尤其是抗日期间，那种民族的情操更加的旺盛，尤其是四川是一个很特别的地方。

李辉：他的山水很浓郁的那样一些颜色。

傅蕾蕾：对，很浓郁，而且下雨、大雾、石涛以前也是在四川那边，也是看到山水很大的启发，外公也很崇拜石涛，然后他在金刚坡那里就建了一个小茅舍，在那边每天看着这些景色，他画的画上。

李辉：其实先生也有很多属于自己的一些特殊的创作方式，我听说有一个用好像已经快要不行的毛笔就这样搓。

傅蕾蕾：是一种自己独创的一种叫做抱石皴，这个也就是说画石头画，树木不同的笔法就叫不同的皴法有什么披麻皴、虎皮皴。

李辉：是拿那个笔已经有点岔开了那样子。

傅蕾蕾：用这个毛笔在纸上表现出它那个质感，其实也体现了披麻皴，带有那种的力度。

李辉：力度在里面。