老年莫奈眼疾严重 画作呈现“大写意”

老年莫奈眼疾严重画作呈现“大写意”

妻子卡米耶去世后，莫奈和孩子们搬到了吉维尼村居住，那年他43岁。而这个地方将承载他余下的43年人生。也许是一种巧合，莫奈迁居吉维尼的1883年，也是其命运发生转机的一年，此前，他的画几乎无人喝彩，收获的只是嘲弄和讥笑。此后越来越多的人，从他的近看模糊一团的“颜料渣”中，看到了异乎寻常的才华。他声名鹊起，画价扶摇直上。

王鲁湘：和很多的中国画家一样，克劳德·莫奈也有一个花园之梦，这个梦在1890年终于实现了，他在吉维尼买了一栋很大的房子，和一个很大的花园，而且他还请了六个园艺工人，来给他凿了一个很大的水池子，在水池子里头种上了睡莲，在水池子边上栽上垂杨和一些竹子。总而言之，他把这个花园建成一个他心目中间最接近自然的一个东方风格的花园。他在这个花园里头一共生活了26年，一直到他去世，莫奈一生中间曾经游历过欧洲的许多地方，用我们中国山水画家的话来说，他是搜尽奇峰，但是最后归于丘园。他在这个丘园中间，沉醉于他的池塘，在小小的池塘中间，他画出了大大的青春。

解说：莫奈曾说，如果自己没有成为一名画家，应该就会是一位植物学家，在近半个世纪的时间里，这位吉维尼的隐士几乎一直待在乡间的蓝天绿草、繁花清水之间，执着地耕耘着自己的一方园地。艺术家都有自己作画的目的，莫奈的原动力则来自想要传达自然之美的强烈愿望，他会到各地游历，表现光和色彩的魅力。

汪涤：他是印象派画家里应该是最勤奋的，特别是写生这一方面，是最勤奋的。他经常是带着好几块画布到一个地方去画画，一天从早画到晚上，是在不同的光影下比如说早上的画，早上的那块画布，中午画中午的那块，然后画下午的，而且还有的时候，他就是会在一个景点，今天是阴天他去画，明天是晴天，后天是其他的天气，他从不同的时间段去画。

解说：人们发现，莫奈只要是离开自己日常的生活区域，去长途旅游，不论在人生的任何阶段，他总是选择那些以水景为重要特色的地方。

王鲁湘：我特别注意到日本有一个美术评论家，专门研究莫奈怎么画水，因为莫奈自己说他是画花画的好是吧，然后很多的人也说，他也是画花，画风景，其实在他所有室外的创作中间，我也注意到他大量的作品的关注点是在水上头。那么他对水这样的关注，这么的去研究它、表现它，是一个什么样的动机呢？

汪涤：因为水是最无形的一个东西，它无形无色，但反过来说，它是受到其他形的影响，还有其他色彩的影响，这是他最具印象派特征的地方。你这个人的形状，毕竟是有限制的，那么水的形状反而是最无限制的，所以他在这里面，能看到非常丰富的色彩和形体的变化，就说每个笔触，比如说冷暖的笔触，在这个水里面的变化，是最丰富的。

解说：在20世纪初，莫奈三次拜访伦敦，他想画下雾气弥漫在泰晤士河上的景象，莫奈在冬天来到这里，因为他非常喜欢这里的雾，他觉得雾是一种特殊的现象，每分钟都在变换色彩。

汪涤：大家都知道，伦敦19世纪也是工业污染非常厉害的。

王鲁湘：雾都。

汪涤：那雾霾指数不知道有多少了，但是莫奈就能看出这么丰富的颜色。这个蓝颜色、紫颜色，什么颜色很好，我看最近有一个报道说是，很多的自然科学家没有办法测量出19世纪雾霾的情况，伦敦的情况，他们准备就是借鉴莫奈这几张画，从里面分析。他们发现实际上莫奈看的确实是看到了颜色，因为有些工业污染的颜色，比如说黄的烟、红的烟这种出来。

王鲁湘：对。

汪涤：莫奈确实是观察到了，这也是印象派为什么能在后来就是有它的这个地位的原因。学院派为什么就是慢慢走向没落，因为摄影术出来以后，完全定型的那种素描就是没有办法再跟摄影竞争了，那么印象派反而它是能活的表现色彩和光线。

王鲁湘：中国有一句老话叫做造化弄人，贝多芬晚年深受失聪之苦，1900年这样一个厄运也降落到了莫奈的身上。从这一年开始，莫奈的眼睛就非常的不好，一只眼睛几乎失明，这样一个眼疾对他的折磨一直延续到他去世。但是就在他晚年深受失明和半失明痛苦折磨的情况之下，他仍然画出了像《睡莲池》以及《日本桥》这样一系列的巨作，而且在这样一个与失明和半失明的这样一种痛苦折磨搏斗的过程中间，莫奈画出了他一生中间最辉煌灿烂的一系列的代表性的作品。

解说：从伦敦回来，莫奈不再觉得自己需要离家寻找创作的动力，他开始沉浸在自家的后院里。这段视频拍摄于100年前，画面生动的记录了莫奈在自己的花园里创作的过程。当时其他印象派画家已相继离世，年迈的莫奈闭门谢客，只在庄园中作画，但是由于眼疾的原因，他发现自己越来越无法分辨调色盘上的颜色，这也对他的作品产生了很大的影响。有许多作品缺少细节，变得非常抽象，色彩也变得十分强烈。

王鲁湘：其实莫奈在吉维尼花园里头的晚年的这些作品，我觉得特别符合中国的大写意。

汪涤：是的。

王鲁湘：你看这次带来的作品中间，你没看原作，你看印刷品的时候，因为它不大嘛，你还没有那么强烈的感觉，你在原作跟前，由于它这么大以后，哎呀，那种和中国写意绘画精神，那种大写意精神的吻合，我觉得做的相当好。

汪涤：对，就是跟咱们这个齐白石、黄宾虹，他们最后的境界确实很像。咱们中国画家最早可能工笔画的比较多，越到后来也都是大写意。

王鲁湘：大写意。

汪涤：因为他的智力，他的这种积累到了这种境界，当然他的眼睛可能越看越虚了，到七八十岁之后，眼睛就开始（模糊）。但是他自己的东西倒反而表现出来。

王鲁湘：是的。

解说：晚年的莫奈有了名气和财富，但是家中的不幸却接踵而来。对他打击最严重的是，是1911年第二任妻子的辞世，之后莫奈有两年不曾动笔，在1914年，当吉维尼花园里的花绽放时，他开始了生涯中最大的计划，画一幅大型壁画《睡莲》。而就在这一年，第一次世界大战爆发，莫奈躲进了自己的画室，他其实很担心自己的儿子和前线的战士，他在一封信中写道，我看到那么多人为国捐躯，我怎么还在考虑用哪种颜色或笔法。战争胜利后，莫奈对国人的同情驱使他写信给一位老朋友，他愿意捐出自己的作品，作为他献给法国的礼物。

在人们期待的目光里，莫奈的大型壁画《睡莲》终于完成。就在这一幅巨作完成后不久，莫奈永远地告别了人间，他一生用了70年的时间，加上两千张画布，捕捉了自己所看见的世界。

《文化大观园》节目在凤凰卫视中文台播出【节目专区】

主持人：王鲁湘【主持人专区】

首播：周六18：45

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