老年莫奈眼疾严重 画作呈现“大写意”

核心提示：克劳德·莫奈，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法。

凤凰卫视5月23日《文化大观园》，以下为文字实录：

解说：备受关注的上海“印象派大师莫奈特展”，于3月8日正式开展，结果出乎主办方意料的是，开馆首日便火爆异常。现场购票观众需要耗时超过3小时才能进入展厅，甚至有人坐了三十多个小时的火车赶来观看。那么，莫奈的画作到底有何吸引力？会在中国刮起一阵莫奈的旋风呢？

谢定伟（策展人）：国外的朋友，他曾经问我，他说这次莫奈的展览在上海这么火爆，好像他有点不太理解。他说现在虽然在国外吧，这个莫奈的展还是非常受大众的欢迎，但是一般不会出现这么火爆的场面。那么我就跟他解释说，因为我们建国以来，跟西方的美术方面的交流是隔绝了，主要我们的美术是跟俄罗斯学，学俄罗斯的一些画派。后来跟苏联的关系又恶化了，所以跟这方面的交往也断了，那么一直到改革开放之后，突然之间，我们进入了当代艺术时代，那么很多的民众，大部分国内的民众都没有机会看到过这些印象，特别是印象派，包括后印象派这些辉煌时期的那些大作家的作品，都没机会看到。所以这次莫奈来，是因为很多的人听过他的名头，名气那么大，但是没见过，所以都想来看一看。

凤凰网：他画的这个内容也都是美好的自然，然后家庭，然后在郊区游玩的所有的幸福的人们，这样一种幸福的感觉，洋溢在印象派画家的画面上头，那么这个可能和后来，包括像日本，包括像美国，包括现在的中国，正好是在经济腾飞这个阶段，那种社会的气氛可能也很吻合。

解说：有人说，莫奈的绘画以其微妙、绚烂的色彩表现，谱写了光与色的诗篇。甚至可以说，改变了人们观看世界的方式。这一切都吸引着众多爱好者前来零距离接触大师真迹，一睹光和色彩的美妙结合。甚至此次莫奈生前所用调色板、眼镜以及标志性的烟斗，也一同来沪，是以前从未有过的。

莫奈被视作法国国宝印象派创始人之一

被称作是“现代绘画之父”的保罗·塞尚曾说，他只有一双眼睛，可那是一双多么美妙的眼睛啊。1926年12月5日，诺曼底正处于寒冬冷日，吉维尼小镇的某个房间，被塞尚赞叹的那双眼睛眨了眨后合上了，就再也没有睁开。这双美妙的眼睛属于一个叫奥斯卡·克劳德·莫奈的人，人们视他为法国的国宝，印象派的创始人之一。

王鲁湘：印象主义是欧洲美术史上的一次大革命，对世界美术史的影响，可以说是非常的深远。而克劳德·莫奈呢，是这个印象主义运动中间最有代表性的一位画家，这不仅仅是因为他在所有的印象派画家中间，他活得最长，他一共活了86岁，也不仅仅是因为他对印象主义的这样一个绘画观念的坚持最为彻底，更主要的是印象主义这个绘画名称的出现，和他的一幅作品有关，那就是《日出·印象》。

解说：这幅画是莫奈于1873年，在阿弗尔港口画的一幅写生画，一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印象”。于是，莫奈就给这幅画起了个题目《日出·印象》。这幅画也成为了印象主义绘画的开山之作。

王鲁湘：说到印象派，印象主义运动，在19世纪法国的兴起，到最后甚至变成一个世界性的运动，那它是一个什么样的历史背景？怎么会在19世纪的中后期，然后出来这样一个可以说反欧洲古典主义传统的这么一个绘画流派？而且这个流派最后从边缘走到了主流？

汪涤（华东师范大学艺术学院副教授）：因为当时呢，正好是法国也进入一个工业化，现代化一个起飞的阶段，那么它从传统的一个国家，一个帝国，慢慢变成一个现代化的国家，那么巴黎正好是大规模的城市改造，全面的一个城市改造。现代化的气息很强，这个是印象派产生的一个文化和背景。而且就是说学院派的画家，以前基本上以意大利为中心，大家都要去意大利，虽然人在法国学习，最后要到意大利。

王鲁湘：意大利朝圣。

汪涤：要到那里去朝圣，印象派实际上开拓了什么，是以法国周边的环境为表现的中心，去画风景，而不再去学院里面，在画室里面去画一个模特，画一个石膏这些，等于法国艺术真正有自己特色，是在印象派这个时代。

解说：作为印象派的领袖人物，莫奈年幼时就不喜欢上学，只喜欢在海边玩耍，接触大自然。从小就喜欢涂鸦的莫奈，曾尝试画过一些讽刺画，直到16岁时遇到了一个影响他一生的人欧仁·布丹。布丹鼓励莫奈研究水的形态，再将它记录在画布上，布丹还教他室外作画的技术。受布丹的启示，莫奈开始观察水，柔软的云彩，并开始在室外作画。

汪涤：他为什么是都能去现场写生？当时就是刚刚发生了吸管颜料，吸管颜料就是能带出去，就是可携带的，原来的颜料都是要在室内研磨出来，有点像中国画研磨出来的，那就速度比较慢。

王鲁湘：而且专门要有徒弟来帮你来做这个事情。

汪涤：对。那你在室外这么快的情况下做不到，那他有这种吸管颜料，可携带的这些画架，那这个就比较轻便了。

莫奈早期画作被人嘲笑现场写生备受质疑

解说：然而莫奈最初的作品，是不受主流画派认可的，甚至有人嘲笑他的画作是粗糙的，完整度还不如毛坯墙纸。专注于室外风景题材，也受到了质疑。

汪涤：那么学院派还有传统的资产阶级，比较欣赏的就是意大利的那种皇室、贵族、宗教题材，这个大家觉得那个才叫艺术。

王鲁湘：那个是贵族范的。

汪涤：那是贵族范的，那才叫艺术学院气息。那么他现在出来，觉得他们不会画画，画的老是周边的这些东西，就有点跟一般的摄影或者是跟广告时尚啊，有点像这种东西，觉得没有贵族范。这个是很多人不理解，而且传统来说，学院派强调要画人体，画重大的题材。

王鲁湘：历史题材，宗教题材。

汪涤：那么印象派往往只画一些风景，一些小人物，那么很多人就觉得他们功力不到，而且文化的素养不够。

王鲁湘：而且印象派只画眼睛看到的东西。那么像意大利古典主义，其实很多是凭想象力和理解力去画画的，那些东西都并不是我眼睛能看到的东西。

解说：1862年，莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔画室，在那里他结识了雷诺阿，弗雷德里克·巴齐耶，以及阿尔弗雷德·西斯莉。他们共同创造了一种新的艺术手法，即在户外和自然光线下，用浓厚的油彩作画。

王鲁湘：我们知道印象派的画家由于他当时候的某种反潮流的精神，使得他们边缘，边缘的人以后为了一个共同的信念，会结成团伙，互相声援，互相支持。那么在这个中间，好像莫奈和雷诺阿的友谊显得更特别一些。

汪涤：对，他们的关系好像是特别好，大学就是同学，然后后来共同出去写生，然后莫奈经济比较困难的时候呢，雷诺阿请他一起去住。然后呢，就是他父母吃喝的东西，他都捎给他一份，那么两个人也经常一起共同画画。

王鲁湘：在印象派的诸多画家中间，莫奈和雷诺阿的友谊，是一直被人所称赞的。这个是雷诺阿给莫奈和他的夫人画的两幅肖像，画的是33岁时候的莫奈，抽着烟斗，正在阅读报纸，那么这个时候的莫奈呢，还没有扬名立万，生活上也不是很富有，甚至有时候还经常生活上手头很拮据，那么在这个时候的话，雷诺阿就会来照应莫奈的生活，甚至照应莫奈的妻子。这个是莫奈的妻子，特别有意思的是，莫奈的妻子曾经是雷诺阿和莫奈在巴黎时候共用的这个绘画的模特，当然后来她成了莫奈的情人，他们是未婚之前先生子，后来再结的婚。

解说：在莫奈很多的画作中，都能看到妻子卡米耶的影子，她从17岁时就担任莫奈的模特，并且在莫奈家人的强烈反对下，成为莫奈的女友。这幅叫《遮阳伞的女人》的画，画的是莫奈的妻子卡米耶和他们的第一个儿子，在这幅画完成之后，卡米耶生下了他们的第二个儿子米歇尔。之后，辛劳让卡米耶染上了肺病，并逐步加重，两年后卡米耶去世。当妻子在眼前渐渐失去生命，莫奈画下了这幅景象，他说在作画的当时，眼中看不到妻子，只能看见她脸上的光彩逐渐消失。这位受尽困苦的女人并不知道，两人的努力，两人所遭受的困苦，有一天终将得到收获。

《文化大观园》节目在凤凰卫视中文台播出【节目专区】

主持人：王鲁湘【主持人专区】

首播：周六18：45

重播：周日14：02