竹幼婷：梅花奖是中国戏剧表演艺术的最高奖，今年5月开幕的第25届梅花奖还特别进行了人性化的设置，为了照顾南北观众的口味，这次参赛的演员以长江为界，划分为南北两部分，分别进行比赛评选。
不过今年的梅花奖在开幕之初也有个不小的遗憾，这就是在当今中国戏剧界最重要的奖项中，居然没有一位话剧演员通过最终的评审，不知道这究竟是中国话剧的悲哀还是中国戏剧梅花奖的悲哀。
其实在两岸三地，话剧还是颇有市场的，特别是一些具有实验和先锋性质的小剧场话剧更是受到了不少话剧控们的追逐的，其中更是以年轻人居多，我们今天视听榜的主题就是今夜让我们看话剧。
上个世纪，中国话界可以说是星光灿烂，剧作家和话剧导演都是英雄辈出，不过能连演数百场而不衰，跨越了各个时代却是非老舍的《茶馆》莫属。而根据老舍先生的名著《四世同堂》改编的同名话剧，也在去年10月底登入台湾，获得了一致好评，最近话剧《四世同堂》又即将登上北京新落成的国家话剧院的舞台。
有人尊老舍先生为师，也有人偏偏要躲着绕着老舍先生，《王府井》就是这样一出话剧，编剧郑天玮一语道破天机，其实他并非简单的躲和绕，有发展、有继承才能让老舍先生的精神薪尽火传。
17岁那年，他在电影《爱情麻辣烫》里面扮演一个喜欢收集8声音、暗恋女同学高圆圆的中学男生，之后他考上了中央戏剧学院导演系，从本科一路读到了研究生，他就赵淼，如今赵淼已经是话剧界公认非常有潜力的年轻戏剧导演，《东游记》是赵淼的代表作之一，有人说这部戏就像是一个近景魔术，也有人说这部戏让人笑中带泪。
歌手、演员、戏剧导演，这是贴在苏丹身上的一个标签，他还有一个不为人熟知的身份，苏丹在经营一家戏剧演出场所，叫北京木马剧场。不过对于苏丹来说，他更愿意的是把自己定位成一个艺术工作者，而他导演的话剧《迷偶》，也让人们感觉到苏丹的身份的确是名副其实。
木马剧场不但上演着各种各样的戏剧，还投资制作话剧，正在排演当中的《中央公园西路》背后就能看到木马剧场的身影。这部话剧的导演王翀被一些媒体称为是新锐导演中最具实验气质的，王翀导演的导演之路也和新生代导演们迥然不同，也许正是这样一个原因，他刚刚指导的话剧《自我控诉》，让看过的观众大呼过瘾。
好，我们来看一下，名列榜首的话剧《四世同堂》。5月18日中国内地最先进的话剧演出场所国家话剧院，即将要举行盛大的开幕典礼以及新剧场的开幕演出剧，新剧场的开幕剧是全明星阵容的《四世同堂》，有人说这是老舍先生送给戏院的一份礼物。而迄今为止，《四世同堂》在全国巡演当中已经走过了20个城市，完成了56场的演出，其中最引人关注的是在台湾“国父纪念馆”大会堂的演出。
孙红雷：大家都买票了吗？让大家破费了，我知道大家都是想来看《四世同堂》，这就是老舍先生的《四世同堂》。
解说：话剧《四世同堂》在台北的演出创下了七百万新台币的惊人票房，成为台北妇孺皆知的文化大事件。
竹幼婷：把一部80多万字的小说浓缩成一部话剧，这于导演田沁鑫来说是一个极具挑战性的工作，而如今呈现在我们面前的话剧《四世同堂》，其中却是体现了不少前卫的元素，而话剧当中应现实精准的批判也震撼了很多北京和非北京的观众。有人说田沁鑫其实是在怀旧，不过这个怀旧与以往有所不同，他怀念的是个一个时代的风骨和人格特质。
竹幼婷：《王府井》原本是国家大剧院力推的第一部话剧，不过由于剧本不能尽如人意而一拖再拖，几位大腕剧作家创作的剧本都未能通过，最终北京人艺演员兼编剧郑天玮接过了最后一棒。
解说：从甜水井到莫里循大街再到人民路，王府井这条商业街的沉沉浮浮折射的是近代北京的历史变迁。话剧《王府井》上部中的四幕戏，分别是大清王朝、民国时期、抗战时期和解放前夜，上部和下部的全剧跨越1910年至2010年百年时光。
竹幼婷：编剧郑天玮不是土生土长的北京人，在创作的过程当中也遭遇了史料难寻的尴尬，郑天玮说他曾经频繁来到王府井寻找灵感，而因为自己对于《茶馆》这些北京味的戏太过熟悉，而郑天玮在创作当中尝试着要刻意避开他们，尽量不落入俗套。话剧《王府井》分了上下两部，郑天玮说这下半部将一直写到2010年，写出王府井在经历了建国、文革、改革开放之后的故事。而王府井的现代故事似乎更值得人们期待。
竹幼婷：“形体戏剧”是导演赵淼和他的“三拓旗”剧社一直坚持的戏剧风格，从早年的《6：3》三部曲，到让赵淼声名鹊起的《达人未爱狂想曲》，在到为前三届青年戏剧节奉献的《东游记》、《壹光年》和《鬼马电梯》，形体戏剧”或是“肢体剧”已成为青年导演赵淼的标签。
解说：《东游记》通过三个小故事描写了不同的人生遭遇，走进城市的女孩和小胖虽然不断打拼，却屡遭别人的误解和伤害，普通的公司职员娜娜想改变城市中千篇一律的生活却无能为力，年迈的父母想去旅行，但忙碌的孩子们却无法帮他们实现。
竹幼婷：《东游记》的名字来源于明代的一部神话小说，而当代以《东游记》为名的小说、电影、电视剧集，甚至是游戏、音乐专辑更是多不胜数，不过赵淼的《东游记》却是在诠释着一个与众不同的内涵。
苏丹是一个爱玩的孩子，在乐坛经历了几番轮回之后，苏丹找到了一条适合自己继续玩下去的路，那就是舞台剧，一方面可以发挥自己创作的特长，另一方面也可以通过舞台剧音乐的方式继续自己的音乐创作。
解说：网络写手科恩受命写作关于充气人偶的小说，科恩的女友安娜于是买来了一个和真人一样的玩偶帮助他完成创作，科恩却由此陷入与女友和娃娃的值得爱情纠葛之间，《迷偶》充满了魔幻色彩，探讨的是都市中爱情的迷惘。
竹幼婷：作为一部窥视人内心的戏剧，《迷偶》在这场设计上颇下了一番功夫，剧场门口有指示牌标识，不要惊动里面的科恩，而通向剧场的走道也布置的十分诡秘。
上演《迷偶》的木马剧场实际上是由苏丹在经营，最近木马剧场还要公演一部备受争议的话剧《V独白》，这部戏的导演就是被称为最具实验气质的话剧新锐王翀，而作为薪传实验剧团的导演，王翀并非科班出身，1982年出生的他在北京大学法学本科毕业之后跑到了夏威夷大学学习戏剧，而王翀的话剧《自我控诉》一经公演就让不少人感叹，真是动物凶猛。
对于自己的所作所为以及身处的含量，80后的王翀心知肚明，他曾经说过，在他导演的《自我控诉》里面有这么一句话，我走的太远，远到再继续就不够聪明，实验戏剧就像是独自在沙漠里行走，充满了未知、危险和准备给收尸的冷笑，王翀的《自我控诉》在香港演出时，香港艺术节的苏国云先生曾经对他说，华语戏剧的未来在北京。王翀希望他的实验戏剧能力抵达这个未来。
