越剧乳名“小歌班” 诞生初期曾是男人的天下 _卫视频道

越剧乳名“小歌班” 诞生初期曾是男人的天下

2010年09月06日 17:57 凤凰网专稿【大中小】【打印】共有评论0条

赵志刚（著名越剧表演艺术家梅花奖获得者）：男演员在之前的越剧舞台上一直是不被看好的一个群体，而且是一直是比较孤独的。

解说：其实百年越剧史最初的二十年是男人的天下，当年还叫“小歌班”。正是他们三闯上海滩，打下了越剧的江山。

赵志刚：越剧初期的发展，越剧是全男班，1917年5月6日，新化园老板在上海《申报》刊登广告称，邀请同仁筹备巨资聘请绍兴著名艺员排演改良好戏。“小歌班”挂牌称“绍兴改良戏”于5月13日上演前本《蛟龙扇》，次日日常《鸾凤双箫》，夜场《失金钗》。这就是“小歌班”第一次在上海演出，在随后的两年的时间里，各种大小戏班纷纷踏进上海。

赵志刚：后来进入上海的时候，也来了全男班失败回去，最后全女班也是失败回去，再来的时候才站住脚跟，这个中间当然也进行很多的改革，比如说题材、呈现的方式等等，所以呢就是跟京剧形成了完全不同的一个方式。

“小歌班”三起三落闯上海

解说：1920年，原名为上海第一戏院的华兴戏院翻修改建更名为“升平歌舞台”，专门用来演出“小歌班”的戏，进一步推动了越剧在上海的发展。1922年，马潮水、王永春等三十多名演员，从升平歌舞太分出来另组戏班，并以“绍兴文戏”的名义，与上海大世界签订了演出合同。此后越剧进入“绍兴文戏”时期，“绍兴文戏”这个称呼前后沿用了十几年，一直到1938年女班在上海蓬勃发展，才逐渐改称为“越剧”。

赵志刚：京剧全男班、越剧全女班，就一下子就是，都是人的一种猎奇心理，我觉得当时给上海这么一个海派城市，让它所接受。越剧在大上海站住了脚跟，从田间农村，绍兴的一个“小歌班”、“的笃班”，走进的大城市，形成了它自己的剧组、越剧。

张荣楼（越剧男班最后一位艺人）：“小歌班”上八府演到下三府，人人爱看，人人留，三起三落闯上海，打开的局面沿街头，逐渐局面来打开，“绍兴文戏”彩名留。

解说：越剧，这个名字刚刚诞生不久，中国抗日战争、解放战争、以及文化大革命相继爆发，包括越剧在内的所有戏曲都面临着灭绝的危险，但就是这个新生的剧种却成为了文革后观众最多，票房最好的剧种，连梅兰芳都为之翘首称号。

周瑛琦：上海越剧院是中国越剧界最知名的越剧院之一，它成立于1955年，其前身是成立于1950年的国营华东越剧团，从它成立那天开始就网络了越剧诞生以来，还在世的绝大部分名角名旦们，这些名角名旦大部分都是周围三四十年代明噪十里洋场的大红人，所以成立初期的上海大剧院，则是名副其实的明星剧院。今天我们走进国家大剧院的这“四朵梅花”，是当今越剧界的大腕，也是出自于上海越剧院的名门之后，他们各个都是口传身教得到了真传。

文革后越剧电影《红楼梦》风靡全国

解说：他叫赵志刚，越剧一级演员。1962年出生，12岁进入上海越剧院进行学习，他进校后受文化大革命的影响，只能学学京剧、体操、舞蹈之类的课程，几乎接触不到越剧。

赵志刚：当时我们进去的时候，学的都是样板戏，以及一些其他的创造的一些现代剧。传统古装戏没有，我学的第一个戏是《红灯记》，《痛说革命家史》、《沙家浜》、《奔袭》、《龙江颂》都是这一类的剧，但是是用越剧来演唱，所以有点怪怪的。

解说：而当时曾经红便十里洋场的名角们，不但不能唱越剧，也不能在上海越剧院教学越剧，个个都成了照顾学生生活的老师，这种情况一直维持到“四人帮”被粉碎后。

赵志刚：那么突然一夜之间“四人帮”粉碎，《红楼梦》、《梁祝》、《碧玉簪》、《情探》等等，《追鱼》这些电影的上映，我们看了可能要比一般的观众要早，内部观摩，互相看到就是我们身边的这些保姆阿姨们，变成了光辉的艺术家，那么辉煌的一个艺术家，马上就傻掉了。

解说：1976年后，尘封已久的中国文艺领域开始复苏，一批优秀的戏剧电影被解禁，重新赢得观众的掌声。越剧电影《红楼梦》风靡全国，大街小巷人人都会唱上一句，“天上掉下个林妹妹”，被禁锢了十年之后，很多人对艺术生活的渴求，在越剧的吴农软语中得到了释放和慰藉。到1981年，全国恢复和重建的越剧团总数一下子达到119个，然而经过文化大革命之后，还能继续演出的名角们已经损失了一半，他们把越剧的希望都放在了这批孩子身上。

赵志刚：所以我们这一代人是借助老艺术家们开创的这篇辉煌，我们步着他们的后尘，就是借了很多的光，很多观众他是移情对老师的一种爱，就全部倾注在你的身上，所以我说，我是非常幸运的。

单仰萍：进剧团两三年以后仍不知越剧是什么

解说：文革后，不光是上海越剧院，这样的大型剧院开始恢复演出，全国各个小的剧团也如火如荼起来。她叫单仰萍，出生在浙江桐庐县，从小就喜欢舞台，天天盼望着草台班子前往他们村子进行演出。因为受家庭条件限制，她父母只好把她哥哥送进了浙江歌舞团。

单仰萍（著名越剧表演艺术家梅花奖获得者）：正好那时候我哥哥，就是男孩子，可能它那个芭蕾啊，可能受不了那种苦，就半途逃回来了，就不去学了，然后我就趁这个机会，我说，那哥哥回来了，我一定要去学，我小时候，就确实非常喜欢演员这个职业。

解说：与赵志刚一样，好不容易进了戏校的单仰萍，一开始学的也是样板戏，并且学的是京剧。一进去的时候，就是我们样板戏的时候就是京剧，当时越剧到底是怎么回事，我当时才13岁吧，也不知道怎么回事，然后是老师，当时老师一句一句地教，慢慢慢慢才知道越剧。当时两三年，进剧团两三年以后，还不知道越剧是怎么回事情。

解说：就在赵志刚和单仰萍刚刚步入越剧的时候，在浙江省东边一个叫诸暨县的农村里，有一个叫钱惠丽的铁杆小戏迷，她当时已经读高一了。可以说是错过了练习童子功的最佳时期，但当她得知有越剧院要前来招生时，这个高一的学生有了放弃读大学的想法。

钱惠丽：为了进越剧团放弃读大学的机会

钱惠丽（著名越剧表演艺术家梅花奖获得者）：我当时我记得我们招收十几个人，考试的人有一两千人，就是一个县城一两千人，文化馆作为一个考点，就是说，你先进来，你唱几句，你不会唱越剧，唱歌也行，唱什么都可以，然后就唱了以后，老师再唱一句，你就跟着他唱一句，他这句，这个唱呢？因为专业老师来招生的话，他很多唱腔、很多旋律，我们都不熟悉的，然后他就比较陌生，相对有一定难度的一些旋律让你来模仿。

解说：从一千多人中挑选十几个人，此情此景很难让人相信，一个戏种能在建国后有如此辉煌的场面，经过一轮一轮筛选。钱惠丽从一千多名考生中脱颖而出，被诸暨县越剧团录取了。她征得的父母的同意后，放弃了读大学的机会，进了诸暨县越剧团，在当时，几乎所有人都认为进越剧团比大学好，是一个很光荣的事情，付出再多也是值得的。

钱惠丽：我不需要我父母亲养我了，我们那些同学都是十八九岁了，那就是面临就是腰、腿已经比较硬了。都已经生好了，骨头，韧带都已经很硬了，那就需要搬腿，那是比较苦的，反正练的，反正是这种晚上睡觉，衣服都无法脱为止，就这样整个衣服就裹在这儿就睡了，第二天就这样起来练了。

十几个人一个房间，这个房间我想想现在是拆掉了，这房间好像也没有洗手间，洗手间得到楼下去，然后这是一个文化馆，当地的一个文化馆，根本就，我记得进去的时候，很多蛛子网，都没有打扫过，都是我们这些女孩子，当然是我们大家都可以说来自于农村的，绝大多数是来自于农村都会干一些活，所以大家都开始打扫，那么每天早上起来练嗓、练功。

江浙沪大奖赛让越剧三大角相遇

解说：1981年秋天，香港甬港联谊会向浙江省发出邀请，希望能派一支越剧团前往香港演出，只提出了一个要求，一定要年轻演员，没想到就是这个要求，给当时的浙江省文化局出了一道大难题，文革后越剧行业的青黄不接，造成寻找年轻演员非常困难的局面。当时的浙江省文化局为了寻找年轻演员，打破了只在城市招收演员的国家规定，决定面向全省，包括农村地区挑选越剧演员。

两年后，上海也举办了江浙沪青年越剧演员电视大奖赛，不同的是，此次的规模也是史无前例的，而就是在这次大赛上，从未谋面的赵志刚、单仰萍、钱惠丽，站在了同一个舞台上。

单仰萍：我们这几位，就是包括钱惠丽、赵志刚、我，都是通过第一次1984年江浙沪大奖赛，电视大奖赛出来的，我们三位。

赵志刚：1984年江浙沪大奖赛我一等奖。

解说：一次比赛让如今上海越剧院的三大名角第一次谋面了，他们当时还只是二十出头的学生而已，他们也想像不到，就是这次谋面让他们一起走向了越剧的最高峰。

周瑛琦：在西方很多音乐家的成名，都是因为某一次的大奖赛获得名次，从而改变的他们的人生轨迹，在中国改革开放初期越剧也是一样的。赵志刚、单仰萍、钱惠丽也是因为那一次上海的电视大奖赛，成为了江浙沪一代家喻户晓的新秀，特别是单仰萍，还有钱惠丽，他们是第一次步入上海，第一次从县城里走穴的这些草台班子登上了上海的大舞台。

对于他们来说，简直是不可思议的事情，但更不可想像的是他们居然能够脱颖而出，只凭借自己的实力就拿到了前三名，上个世纪二三十年代，越剧成立初期，无数的草台班子把十里洋场当成了最高艺术殿堂，当成了淘金的地方。五十年后，越剧再次复兴的时候，谁也抵挡不了上海这个大都市的诱惑。

解说：1984年的上海越剧电视大奖赛，请来的评委都是当时越剧界的老前辈们，包括解放军在上海滩名噪一时的十姐妹，也坐在了台下，这让在台上的所有新秀们都激动万分，他们以前只在电影里见过这些名人。