周瑛琦：跟一个外国人在谈这个咱们京剧的时候，我发现他们的观点非常的好玩。他们说他们特别喜欢京剧，虽然看不懂，但是他们发现他们的歌剧只是唱，可能体型很胖在那边唱，但是呢咱们京剧不止是唱，还能跳，还有动作。他们芭蕾舞是有动作，但是只有脚上的功夫，上半身基本上是不动，也不能唱。他说你们京剧演员太厉害了，又能唱又能跳还能演，然后头饰、化妆、服装都那么地讲究。所以可以说京剧是一个非常有修养、非常高门槛、非常讲究的一门艺术。所以不管是从事哪一个国家、哪一个民族的艺术的朋友，看到京剧，那他们知道都是一个精品。

解说：改革开放以后，戏曲界恢复了生机。尚长荣，裴艳玲又可以大展身手了。裴艳玲开创了京剧、昆曲、河北梆子“三下锅”的演出形式；尚长荣放弃了陕西的优厚待遇，为了排新戏独闯上海滩。

尚长荣：今年是《曹操与杨修》被誉为里程碑式的一个京剧作品，我从古都西安冲破了这个山水路途的阻隔，谋求同上海的合作。因为我出生和工作在北京，然后我在二十岁的时候又支援西北到西安，那么我在八十年代，也就是中国的改革开放如火如荼的时候，我又为了不仅是自身的艺术上的追求，我觉得我们应该做戏曲的弄潮儿，我还是为了我一生求索的目标，就是献身于京剧，这才去闯上海滩。

解说：《曹操与杨修》的大获成功，使尚长荣又多了个称号，“京剧舞台上的第7代活曹操”。随后的《贞观盛事》、《廉吏于成龙》等新戏也都获得了观众的认可。

裴艳玲：像我们那会七八岁，从八点半就开始演，演到十二点半，几乎在台上的时间比在台下的时间还多。现在我们整个文艺界哪有这个大环境，就跟当时文革是一样的，没得选。为什么没有这个大环境？比如一个孩子，他也肯学我也肯教，教来教去怎么样？你让他要跟一个团，这个团他办的，他开的那个张，就不是从早上八点半一直演到十二点，你那一套根本就用不上。

解说：体制的不同造成了如今京剧的日渐势微。教育部年初出台的一个让京剧进校园的法令，也面临很多困难而难以执行。在裴艳玲看来，京剧的传承不是靠行政命令能做到的，因为京剧有着极为高深和丰富的艺术内涵。

裴艳玲：老实说京剧这门艺术，不是说做几次讲座，出几本书，录多少张盘你说得清楚。如果说能说得清它就没那么高了。谁能说得清？你只要能说得清了，那就说明这个艺术它不值钱了。正是因为它像一个迷宫啊，它高得不得了，高不可测、深不可测。我就讲，我说你们的话剧能做到这样吗？我看他们一个话剧，他们一再强调我们是真实，他就形容一个人已经死掉了，死掉之后呢，他就把这个死尸抬到台上。就是说这个人得呼吸出气嘛，结果蒙了一个白布，那个布那呢总是呼嗒呼嗒就能动。有很多观众在那就开始乐了。它并不真实。不可能把真实的东西完全放到台上去。

解说：京剧是国粹，是我们文化艺术的根本，它需要京剧艺术工作者抛开名利和浮躁，静下心来仔细钻研和对待，才能让这朵艺术之花永远传承下去。

裴艳玲：现在我自己认为，也是我们艺术家，这个时间也可能也不是十年，也可能是二十年，也可能是三十年，是多少我不知道。但是我就觉得作为一个艺术家，他必须得有一个很真的爱。所以你爱不爱你的京剧、爱不爱你的艺术，是真爱还是假爱，还是只爱这一会儿，我只爱这一会儿，或者明天那个时间呢，那就另当别论了。所以我觉得这些课题呢，也是留给我们今天的人。我自己也可能也很浮躁，可是我自己认为还有比我更浮躁的那些人，我就觉得咱们可千万别这样，这样是在自毁长城。因为艺术是在我们艺术家的身上，你不爱护它，你不去追求它，就没有人替你去完成这个事情。是真爱是假爱自己心里清楚。

解说：尚长荣、裴艳玲两位艺术家为戏曲奋斗了半个多世纪，梅花奖的寓意见证了他们走过的艺术之路。虽然现在都是花甲之年，仍一如既往地站在舞台上，国内、海外，传播着中国戏曲的精神。

尚长荣：梅花奖是我们中国戏剧界、戏曲界的最高奖项，到现在有500多位了。我们中国戏剧、戏曲队伍，这真是一支庞大的精英队伍啊。我真是为这个队伍感到自豪和振奋。所以梅花奖艺术团在我们大剧院进行两场庆奥运的《梅花赋》的演出，这都是我们争着参加的。我们到宁夏也好啊、到青海也好啊，这个比较艰苦的地方我们都要去的。到银川很缺水的地方，老百姓只能够在电视上看到的诸位名家，这次让老百姓亲身看到，甚至于是零距离的接触，我觉得这是我们中国戏曲人的社会责任。

周瑛琦：今天晚上星光灿烂的夜晚下，我们看到了国家大剧院的舞台是热闹非凡，台上灯光色彩斑斓，台下座无虚席。我们听到了久违的唱腔，似乎就嗅到那一朵朵盛开的梅花香气。在这里，我们内心里面有一种莫名的激动，我们希望我们中国戏曲之花常开不败。