白明：瓷器包容整个东方审美哲学 器虽小而容天下

解说：虽然追求过“画刺激画面”，但令白明有更持久表达欲望的却并不在这里，因为学习陶艺的专业背景，古代艺人在造器之外传达的哲学让白明钦佩。而在细心品味宋代瓷器的时候，他从中感受到了一种令人震撼的安静气质，宋代那种安静高贵的美学，也就成为了他所追求的表达。

王鲁湘：在白明的艺术中间，我们没有看到，没有这种东西，而且非常安静，非常平静，非常深远，非常宁静的这样一种，所谓我们东方人的一种品质，是不是这种东方性，更符合您对于东方艺术的一个了解？

马埃尔·贝莱克：我知道在中国传统的绘画中也有一些非常具有表现力的艺术家，比如说吴道子，但是白明除了您讲的这种东方性和很宁静以外，我很重视的一点，就是他的表现手段，有时候其实是很西方的。比如说他用的这个材质，是非常西方的，但是他的历史观他的思考，就是说他的根基是非常东方的，他认为这种东方性，不是表浅的这种东方性，而是更深层次的东方性。另外白明的这些文化虫洞，因为虫洞这种本身，它在物理性上，就是给人家就是看到一种，就是纸张上留下来的，这个小洞的客观性，但是从思想上来说，很多历史都会被腐蚀，或者说文化会被侵入。他的作品有很多，这些有意思的东西在里面。

王鲁湘：也正因为这样，就是他的当代性和他的东方性，做到了一个非常好的一个优雅的一种结合，所以你们选中了他。

马埃尔·贝莱克：完全正确。对我而言，白明跟其他人不一样，或者说他的一个特征，就是他是扎根在文化里面，而不是一个表浅的表现中国文化，扎根在文化里面以后，其实开出来的这个花，或者说结出的这个果是完全新的，全部是重塑过了的。

白明：瓷器包容整个东方审美哲学 器虽小而容天下

法国巴黎赛努奇博物馆馆长，克里斯蒂娜·清水女士，专门从事陶瓷艺术研究，正是她在广东的一次展览上“发现”了白明。法国人钟爱陶瓷艺术，18世纪后期就超越德国，成为主宰欧洲陶瓷艺术的盟主。在欧洲的艺术界看来，陶艺体现了一个民族的精神气质，更是衡量一个国家艺术的标准，如中世纪的英国、西班牙、意大利，都有过陶艺的辉煌期，那么在清水馆长的眼中，作为瓷器之国的中国，陶瓷中又承载了怎样的文化内涵呢？

克里斯蒂娜·清水：首先，我觉得陶瓷里面，非常美的这个阶段——宋瓷完全地体现了中国审美的最高情趣，就是简约。之后的元代清代都有非常优秀的陶瓷，在中国的陶瓷史里面，可以读得出中国的一些思想，这是非常复杂的。陶瓷的文化基因里面，也承载了中国与外族的交往史和一部国际历史，比如汉朝、唐朝与外国有非常丰富的交流，比如波斯的西方国家、欧洲国家，当时都是以陶瓷作为商品贸易，来交换、交流的，它（陶瓷）就是在文明中间，在不断地交流和交融的一个过程中，见证了中国文化吸收外来文化，向外面走出去的一个过程。

解说：无论是宋代五大官窑，又或是元青花，我们都能看到中国古代匠人的制瓷水平已经达到了登峰造极的境界，那么对于当代艺术家来说，陶瓷是否还有着表达的空间呢？

克里斯蒂娜·清水：我觉得这对当代艺术家，是一个非常大的挑战。当代的陶艺家，一定要更充满激情，因为这太有挑战，所以他们应该用激情来做这个事情，所以如何不去复制自己的过去，如何不去复制传统的这些器型和纹饰，成为了很重要的一个挑战。

解说：今天在景德镇，瓷窑里还在继续制造着原创的作品，然而这些陶瓷作品多数情况下，都只是对古代瓷器的形状与图案稍作调整，直到上世纪九十年代才出现一代具有创新性的陶瓷大师，白明便被视为中国当前陶瓷艺术复兴的领头人物。

白明：只有陶瓷它是真正具备中国人很讲究的金木水火土，五种元素集中在一种物质上，而这个又是人造之物，这才是神奇之处。所以金木水火土加人的智慧情感，对实体和空的理解，赋予了中国的陶瓷美学里面最智慧的那一面，而这一面往往被西方人所忽略。西方更多的是看到外在的，看到外在的它的形、它的色，而很多人却忽略了，是什么样一个民族，是在一个什么样的时期，在引导着、发明着一种新的东西，而这个东西竟然是追寻于类玉的那种感觉。实际上瓷它追求类玉的这个过程本身，就包容了整个东方的这种审美哲学的伟大的综合性在里面。说白了就是，器虽小而容天下。

解说：白明的陶瓷作品瓷质温润如玉，单纯中不乏精致巧美，敏感的艺术家对材料的“表情”和语言有着独特的感悟，在白明看来，有时是艺术家发现了材料的“情感”和“美”。但大多数情况下，是材料引发了艺术家的灵感和创造力。

白明：就像是很多人谈博伊斯，谈这个谈那个，但是博伊斯用黄油做的作品，如果没有他的生命体验在里面，他绝不会用到黄油，那么我的理解就是，当别人在去用黄油的时候，你除了抄袭他的表象以外，你真没有博伊斯那种发自内心，用一个生命感知黄油带来的它的能量和呵护，因为博伊斯就是靠着黄油活下来的，他本来会冻死。所以那种黄油的这种热量，那种磁性，那种独特的这种充满能量和牺牲精神的这种材质感，只有他可以表现得那么感人，你别人再去学，它就变了。所以我是觉得中国在表达抽象艺术的时候，有一样东西是避不开的，那就是你作为一个东方人，你怎么样能够把彩陶当中五千年前中国人就拥有的抽象的感知，和宋代瓷器里面那更加精简的极简主义的抽象，如何在今天变成一个丰富多彩，可是它的美学含义照样是那样安静的抽象。

王鲁湘：这就说到文化的DNA的问题。

白明：对。

王鲁湘：文化基因。

解说：白明用中国的基因，兼收并蓄西方的创作手法和风格，为自己的艺术、美学理论和历史服务，他也证明了中国艺术可以将创新与传统相结合。在法国展览期间，赛努奇博物馆还邀请白明在法国举办了讲座。那么这位中国的艺术家，他又会对法国的同行和观众说些什么呢？

白明：中国人的艺术是身边的艺术，我非常希望我的这个讲学和讲课，不仅仅是只介绍我的艺术，我希望通过一个艺术家的个人的体会，告诉法国，一个有教养的中国艺术家，他通过一种材料，获得了很多感知。他怎样认识中国传统的艺术，中国人身边的艺术，是这个民族整个的历史之中，不至于断流的根源，是因为我们相当多的艺术，是身边的跟生活有关的，只有这样它才不会断流，只要是其他的很难说，甚至很多宗教的，都被另外一种宗教清洗一遍，很多我们见不到了，我们只是从传说里面知道，这一个城市曾经有过什么辉煌，最后没有了。但是你很少听到，所有的生活的这种艺术进入了人们的生活，当然我所说的当然更多的还是古代文人里面相对有文化，相对有感知力的人，有能力的人才能拥有的，他们已经是把这种艺术变成了生活身边的，所以才会有我们说的很多很多中国讲究的东西在里头。所以它才不会断流。实际上直到今天，我们的艺术更多的也是还是身边的艺术，并没有完全走进博物馆，仅仅供人家瞻仰，是这样。

王鲁湘：作为一个在中国土生土长的艺术家，一个并没有在法国接受教育背景的艺术家，却能够被法国的国家博物馆看中，并挑选来作为中法建交50周年文化艺术交流的一个艺术家，在法国的国家级博物馆进行展览，这在中法交流史上，在中外的文化交流史上还是破天荒的第一次，我把它叫做白明现象，这个现象是值得我们深思的。

《文化大观园》节目在凤凰卫视中文台播出【节目专区】

主持人：王鲁湘【主持人专区】

首播：周六18：45

重播：周日14：02