白明：瓷器包容整个东方审美哲学 器虽小而容天下

核心提示：7月法国巴黎香榭丽舍大街的所有广告牌，公车站只有一个主题，那就是白明。没有高声“呐喊”的社会性，他用宋代的“文质”介入当代，结合传统与现代，走进法国赛努奇博物馆，看他如何用东方打动西方。

凤凰卫视8月1日《文化大观园》，以下为文字实录：

解说：7月法国巴黎香榭丽舍大街的所有广告牌，公车站只有一个主题，那就是白明。没有高声“呐喊”的社会性，他用宋代的“文质”介入当代，结合传统与现代，走进法国赛努奇博物馆，看他如何用东方打动西方，《白明瓷器法国行》，《文化大观园》正在播出。

1896年，法国知名收藏家赛努奇将他一生的收藏品，赠给了法国巴黎国立博物馆，两年后法国巴黎国立博物馆将这批藏品设立专馆收藏，这座专馆位于巴黎蒙梭公园附近，也就是今天的巴黎亚洲艺术博物馆，又叫做赛努奇博物馆。他是继吉美博物馆后，第二个在法国的亚洲艺术博物馆，2014年7月，中法建交50周年之际，赛努奇博物馆第一次赢来了一位当代中国土生土长的艺术家白明。

要知道这时是法国最宜人的旅游旺季，世界各地的旅客在此时达到全年最高峰，这张博物馆宣传所用的海报，将成为整个香榭丽舍大街的所有广告牌、公车站唯一的主题。7月14日，法国国庆大游行这一天，当全世界的媒体都聚焦在香榭丽舍大街时，白明展览的宣传成为了见证这一盛世的最佳背景图。

王鲁湘（主持人）：白明，2014年7月11日至8月3日，这样的招贴画在法国国庆前夕，贴满了法国巴黎的大街小巷，从著名的香榭丽舍大街到巴黎的地铁。那么白明是中国当代的一位艺术家，而赛努奇亚洲博物馆是法国国家级博物馆中间专门收藏研究亚洲艺术的一个博物馆，作为一个最高级别的欧洲的博物馆主动的追踪、搜集、研究一个中国当代艺术家，而且最后在这里给他举办一个展览，这在欧洲的博物馆历史上，都是史无前例的。让我们进去看一看。

解说：赛努奇博物馆主持者的眼光挑剔苛刻，只举办最高规格的展览，像2000年台北故宫顶级文物展，2013年中国皇家青铜展等，而在这里举办过个展的中国现当代艺术家，只有在1993年，博物馆被吴冠中的法国留学背景以及中西兼容的艺术风格打动，为他举办过个展。在此之后，再也没有当代的中国艺术家得以在这里举办个展。像白明这样在中国土生土长的当代艺术家在此办展还属首次。在布展上这次由赛努奇博物馆馆长——克里斯蒂娜·清水亲自设计，花费了不少心思。

王鲁湘：这件作品可以说是非常有意思，一种两千多年，两个艺术家创作的时候绝无在一起商量的可能性，但是他们确实在内容和造型上头，都有某种彼此呼应的地方。你比如说这一个汉代的这样一个陶墩，它其实是一个摇钱树的树墩，那么白明的这件瓷艺作品，虽然名字叫做阳光秋山，但是这上头飘满了很多金屑，那么这个金也是发财的意思，那么好像是摇钱树下飘下了很多金色的树叶。

解说：相聚两千多年的两件中国人的作品，在法国的赛努奇博物馆内，遥相呼应，这是布展人的匠心，同时一位当代艺术家的作品，和常设馆内的汉代作品摆在一起，在赛努奇博物馆还属首次。白明的作品到底有什么过人之处，能让这座世界顶级的博物馆如此着迷，而为它屡开先例呢？

王鲁湘：白明将当代性和东方性做到非常优雅的结合

“白明绘画与陶瓷展”于2014年7月10日开始，在巴黎盛大登场。其中陶瓷作品18组件，水墨作品8幅，这些作品体现了白明既充满现代感，又具有鲜明的传统东方特征的艺术魅力和风格。这次，我们采访到了此次展览的策展人之一，赛努奇博物馆的研究员——马埃尔·贝莱克。在他接触过的众多中国当代艺术家中，白明凭借什么吸引了他？白明又与其他中国当代艺术家，有着怎样的不同呢？

马埃尔·贝莱克（巴黎赛努奇博物馆研究员）：白明不同于其他的当段艺术家的地方在于，他可以让法国和西方的公众了解到中国当代艺术，以前不为人知的非常重要的一面。为什么这么说呢，目前西方公众所知道的，一些中国当代艺术家，在近代名声鹊起的这批当代艺术家，他们基本上有一个固定的模板，他们运用了比如说波普艺术，还嫁接了一些形象，包括毛泽东时代的这种时代烙印的形象，然后把它从艺术书法表现出来，但是中国当代艺术远远比这一个侧面要重要，因为它更多元化，更复杂和更有深度。

王鲁湘：贝莱克先生对白明先生这个评价，我非常认可，因为我们中国的当代艺术进入西方世界，被西方的这个社会所理解，或者是所接受，很重要的一个原因，其实是它的内容和它的里头表现的一些符号，一些作为中国的一些符号。这些符号被西方人认可，然后说这就是中国，就像一个标签一样被贴到了中国身上，而且贴到了中国的当代艺术身上。但是在白明身上，没有这些社会性的符号，没有这些政治性的符号，那么在他的绘画之间，表现了更多的纯粹性的东西，是不是这样？

马埃尔·贝莱克：不是的，博物馆有自己的定位，因为这样的一个博物馆，更多地会去关注一些有文化深度的，有文化内涵的这种艺术家。比如说您刚刚说的，就是有一些中国当代的艺术家，在国际上比较知名，名声比较大，他们其实是内容重于艺术形式本身的，并且是因为这个而成名的。他们的作品里面，可能很多是涉及到政治，或者说是涉及到时代，还有非常重要的是中国的当代艺术，不是只有一种，而是有很多种，其中还有除了刚刚我们说的这个流派的其他风格。

解说：八五新潮后，中国的当代艺术在某一层面上，往往会有强烈的社会介入性和政治主题性。在这种风潮下，也兴起了一批当代艺术家，然后作为九十年代进入当代艺术领域的白明，为什么在此时没有选择可以说在西方非常讨好的社会性和政治性的题材呢？

白明（当代艺术家）：实际上我们这一代人，在九十年代开始自主地想表达自己对艺术、对社会的认识的时候，你刚才提出的这个问题，实际上是一个共性要面对的。相当多的艺术家都面对过这样一个问题，我也肯定不会例外，而且这也成为我那个时期的重要的困惑之一。就是实际上相当多的艺术风格，有时候我们会明确地知道，它可能在这个时期让你容易被关注，就是是当你持续去做这样的一个体裁的时候，或者说你会很容易地有一个相对的群体而出现。实际上那个时期的被大家关注的往往还不是个体，他是个群体，所以才会有八五新潮这么一个以时间段来划分的，很多很多的这种一个艺术状态的切片。但是我总是在内心在思考，有的时候明摆着你会觉得这样的话题，这样的方式可能有助于我被社会更多的关注，当然那个时候社会也提供了很多的问题让我们去思考和表现，这恰恰是那个时期为什么有很多的人去做这样的风格，去做这样的尝试。而我觉得可能每个人的性格和每个人关注的这个点，当他要付诸于自己思考、去表达的时候，他一定会找自己内心深处能够依赖，更持久的表达欲望的那个东西。

《文化大观园》节目在凤凰卫视中文台播出【节目专区】

主持人：王鲁湘【主持人专区】

首播：周六18：45

重播：周日14：02