法国五家顶尖知名博物馆名家名作在国博展出

《斗牛士》风格鲜明 展现毕加索恶作剧快感

解说：这是19世纪末法国中产阶级生活的一个瞬间，《煎饼磨坊的舞会》表现了一群在酒馆消遣娱乐的巴黎人，而雷诺阿捕捉到了这群人生活中的喜悦。雷诺阿是法国印象派的代表画家，印象派的创作原则就是将眼前的世界作为创作对象，于是我们在相隔百年时空之后，对19世纪法国人的生活状态，有了具体的想象和了解，而这了解又因为画家笔下鲜亮的色彩，温柔的笔触让人感觉亲近。原来这就是那个时代的法国人。

范迪安：我们通常讲的叫记录艺术史的一级作品，一级作品。

王鲁湘：他画的是19世纪末，这是法国巴黎，应该是中产阶级的生活的一种状态。

范迪安：是的，而且严格来说，它是巴黎稍微郊区一点的一个村庄，叫蒙马特地区。

王鲁湘：对。

范迪安：那就说明当时巴黎的中产阶级遇到周末、假日，专门到郊区，有一种非常自由的一种party。

王鲁湘：对。

范迪安：在这里表现的就非常清楚。

王鲁湘：就是印象派它这个时候，就是走向大自然，然后画阳光、画空气，那么在这个东西，好像雷诺阿是做得格外的突出是吧，他特别的喜欢画这个女人、小孩，这样一种就是幸福指数最高的这种画。

范迪安：画过酒吧啦，画过这个乡村的宴会，他画过一些酒吧里的人，酒吧里的景色，我觉得你刚才说的，通常我们以往比较多讨论是印象派如何表达了自然，其实我觉得也还可以看到另外一个侧面，就是印象派也反映了当时的社会现实。尤其反映了当时的一种新的这个社会阶层的生活方式，一种生活的态度。

解说：《煎饼磨坊的舞会》为奥赛博物馆收藏，这次奥赛博物馆一共带来了两幅内诺阿的名作，另一幅就是《秋千》，在《秋千》中，雷诺阿捕捉到了一天当中的某个特殊时刻，阳光透过树枝洒落下来，斑斑驳驳，画家遵循自己的感受选择色彩，粉色的阳光和蓝紫色的阴影，就连年轻姑娘的白裙子，也是由多种颜色的小笔触，快速点染而成的，这正是“印象派”的典型风格。卢浮宫博物馆和凡尔赛宫博物馆带来的四幅名作，涵盖了十六、十七、十八世纪，法国美术界最有代表性，且最具分量的作品。同时也向观众展示了法国艺术史上最有影响力的两位国王，弗朗索瓦一世和路易十四。而奥赛博物馆展示的两幅雷诺阿作品，又将法国艺术史，拉到离我们更近的19世纪。印象派油画写实又梦幻的色彩，表现的正是19世纪法国中产阶级生动鲜活的生活。

本次展览也有两幅毕加索的名作《读信》和《斗牛士》，它们来自巴黎的毕加索博物馆。《读信》创作于1921年，是毕加索早年的作品，毕加索是立体主义运动的先锋，他一直尝试用简单的几何图形从不同视角呈现世界，例如《读信》这件作品，画中描绘的是两个男人在石头上并肩而坐，身穿的西服与背景环境形成了鲜明的对比。《斗牛士》创作于1970年，此时的毕加索已经90岁了，很难想象这两幅画，出自同一个人之手。

王鲁湘：他这个时候是在法国，但是他实际上是西班牙人？

费大为（当代艺术评论家）：是。

王鲁湘：他实际上也经常把自己当成斗牛士，甚至经常把自己当成那一匹牛对吧？那您觉得这一幅画上头，您刚才说到的，他随时准备挑衅一点什么东西。

费大为：是。

王鲁湘：有点恶作剧的感觉，这种感觉从哪些地方，能够表现出来呢？

费大为：是啊，你看它这个，我们仔细看还能看出来，他这个是穿的斗牛士的衣服。

王鲁湘：衣服，对。

费大为：然后它这个领子是西班牙的。

王鲁湘：大领子。

费大为：大翻领，然后一个手在摸很快的宝剑，这个很容易把手划破，还有一个手拿着雪茄。

王鲁湘：雪茄，对。

费大为：很牛。这个雪茄上的烟就冒出来，很牛，这个眼睛就是也是，眼睛也是各个角度，嘴巴各个角度，所以他的这个整个这样的一个翻转的形象，我觉得是充满着一种玩世不恭的一种挑衅。

王鲁湘：包括这两个眼睛，这么并排上下放着，都有一点比他正常的看世界，好像更具有调侃性。

费大为：我们还可以感觉到，就是在他的画的时候，他的这种快感，我们可以很清晰地感觉到，他的这种恶作剧的快感。

王鲁湘：这种恶作剧的快感，从线条中间都可以看得出来，你看这些线条，这些线条就充满着愉悦。

费大为：很放松，很有快感。所以这个是一个真正的画家所能够达到的一种境界，他能够传达出来这种，保持这样的快感。

解说：毕加索一生中的大部分时间都在法国度过，毕加索1973年在法国去世，他的家人决定建立一座博物馆，用于陈列他的作品，1974年，博物馆最终选定位于巴黎市中心的萨利公馆作为馆址，这座建筑是17世纪最著名的巴黎豪宅府邸之一。萨利公馆是一座历史建筑，与当时正在兴建的蓬皮杜现代艺术中心形成鲜明对比。

充满现代感的蓬皮杜现代艺术中心，建成于1977年，整个20世纪70年代，蓬皮杜现代艺术中心的建筑设计都饱受争议，经常被抨击为像炼油厂。而今它已被公认为是20世纪巴黎最具代表性的建筑。蓬皮杜艺术中心是当今世界20世纪和21世纪艺术杰作最重要的收藏地之一。这次他带来的两幅名作是费尔南·莱热的《三个肖像的构图》和皮埃尔.稣拉热的布面油画。这两位画家虽然在中国不为人熟知，但在法国却是家喻户晓，特别是皮埃尔·苏拉热，他是本届画展中唯一在世的画家，他的作品被认为是二战后抽象艺术的经典。

《名馆名家名作》展览，给中国观众一个机会，可以近距离欣赏，并了解这些世界名作，而这些作品同时也是他们所在博物馆的标志，这里的每件作品，都代表着一个时代，或是对法国文化具有标志意义的一个艺术流派，而每件作品又承载着一个甚至许多故事。这些故事中有骄傲、有信仰、有情感、有真实，所有的这些都是来自遥远的法国的问候，我们驻足其中欣赏的同时，也可以在内心中回应一句你好，法兰西。

《文化大观园》节目在凤凰卫视中文台播出【节目专区】

主持人：王鲁湘【主持人专区】

首播：周六18：45

重播：周日14：02