法国五家顶尖知名博物馆名家名作在国博展出

核心提示：为纪念中法建交50周年，中国国家博物馆与法国博物馆联合会共同主办的“名馆-名家-名作——纪念中法建交五十周年特展”于4月11日至6月15日亮相国博，为中国观众带来了一道丰美的法式艺术盛宴。随着这一展览的启幕，第九届中法文化之春也正式开始。

凤凰卫视4月19日《文化大观园》，以下为文字实录：

王鲁湘：作为中法建交50周年系列活动的一个重头戏，一个叫做《名馆名家名作》的展览马上就要在中国国家博物馆开幕了，据说这个展览汇集了法国巴黎5家顶尖的博物馆，8位法国艺术史上著名的大师，和十幅代表性的作品，这些作品都是第一次离开法国来到中国，它们浓缩了法国500年的美术史，说句老实话，我已经迫不及待的想要等着看这个展览。

解说：甜美、悠闲的气氛，丰满、鲜亮的人物，《煎饼磨坊的舞会》是本次展览中最为国人熟知的名作，作者雷诺阿，是世界闻名的法国印象派画家。煎饼磨坊的舞会》创作于1876年，现为巴黎奥赛博物馆收藏。毕加索的《斗牛士》是本次展览的另一大热门名作，毕加索是西班牙人，但在法国定居70年，这幅画作是毕加索90岁时创作的，现为巴黎毕加索博物馆收藏。

陈履生（国家博物馆副馆长）：因为这些作品对于很多公众来说，在教科书里面、在画册里面，在艺术史的画书里面都看到过。

王鲁湘：对。

陈履生：看到就像看到亲人和孩子，亲人一样，看到自己的孩子那样，但是只是多年没有见，或者从来没有见过这样一种感觉。所以雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》从箱子里面打开的时候，心底一愣，完全汗毛都竖起来那种感觉。

王鲁湘：终于来了。

陈履生：终于那种感觉，所以非常激动的感觉，尽管这张画过去在。

王鲁湘：画册上头看到很多，在奥赛（博物馆）也看过。

陈履生：看过原作，画册里面也看过，但是和在国家博物馆看到的感觉是完全不一样。

王鲁湘：毕竟不远万里来到这了是吧？

陈履生：因为我们不需要办签证，不需要买机票，能看到这样的作品，而且这在过去讲实话，是不大可能实现的。

解说：参加这次展览的还有卢浮宫博物馆，这座昔日的法国皇家宫殿，享有“博物馆中的博物馆”这样的美誉。这次展览它带来了《法国国王弗朗索瓦一世像》等三幅名作。凡尔赛宫和特里亚农宫博物馆同样历史悠久，它也是由皇家宫殿改造而成的。此次参展的巨幅画作《法国国王路易十四全身像》，是这家博物馆的镇馆之宝。蓬皮杜现代艺术中心以它独特的建筑造型著称，这家艺术中心因收藏20世纪和21世纪现代艺术作品而文明世界这次展览它带来的名作分别是费尔南·莱热的《三个肖像的构图》，和皮埃尔·稣拉热的布面油画。

王鲁湘：这次的这个《名馆名家名作》的展览，为什么会确定这么十幅作品？

赛西尔·麦颂西弗女士（本次展览策展人）：我们首先选了十幅法国油画中的顶级作品，然后我们选择了一些国家是中国观众十分熟悉的，比如雷诺阿、毕加索，同时也带来了一些中国观众不那么熟悉的画家的作品，这个项目对于这些画家来说，也是一个愿望。我们希望这些作品在中国受到人们的欢迎。

《门闩》在国博展出 展现18世纪法国风情

解说：卢浮宫是一座综合博物馆，藏有丰富的来自世界各地的艺术品，这些藏品融汇古今、横亘中西，例如闻名于世的达芬奇名作《蒙娜丽莎》，米洛的维纳斯等等，就是卢浮宫的收藏。此次展览，卢浮宫博物馆选择了16世纪上本期法国国王弗朗索瓦一世的画像，作为首件展品。弗朗索瓦一世是一位慷慨的赞助者，非常支持艺术家和艺术事业，弗朗索瓦一世在位时间，与意大利的文艺复兴同步，许多意大利艺术家受邀来到法国为其创作。其中就包括达芬奇，弗朗索瓦一世统治时期，法国繁荣的文化达到了一个高潮，弗朗索瓦一世，同时也是一位狂热的收藏家，今天在卢浮宫里人们见到的那许许多多的法国王室的收藏，实际上是从弗朗索瓦一世时代才开始的。

卢浮宫博物馆带来的另一件名作是乔治·德·拉图尔的《木匠圣约瑟》，这幅油画的创作时间大约是1642年，描绘的是一位借着儿子手中的烛光，在夜间做活的工匠。从画作的名称可知，这位木匠的身份为约瑟，即基督教中耶稣的养父，孩子脸上的烛光赋予了人物超自然的光彩，表明幼年耶稣的神圣。而手指上及指甲中的污垢，则向观众暗示他此时还只是一个凡人。

王鲁湘：他（拉图尔）是光影大师是吧？这幅作品在他的这个光影这个塑造人物上头，包括表现这一种气氛上头，到底妙在什么地方？

靳尚谊（中国美术家协会主席）：就是表现光影，是欧洲绘画的一个核心的手段，但是这个人，表现蜡烛光。

王鲁湘：蜡烛光，烛光。

靳尚谊：它不是阳光，也不是阴天的光，这个光表现得最好，因为它这个特点就表现蜡烛光。蜡烛光，因为它灯光小，它局部的地方很亮，其他地方很暗，而且它的造型是比较硬，很强烈。

王鲁湘：整体感很强。

靳尚谊：很强，跟构图处理都是很简洁，很有意思的。所以这张画是拉图尔这个人很重要的一张作品。

范迪安（中国美术馆馆长）：它虽然，它从主题上面应该说更有深刻的内涵，虽然是一个宗教故事，他把它放在一个木匠，这样一个父子之间的关系上头，它是体现得很棒，这个人性，世俗的人性和宗教的故事结合起来。

解说：弗拉戈纳尔的名作《门闩》是卢浮宫博物馆带来的第三件藏品，从这三件藏品的选择上，我们试图领会法国策展方在布展策划上要传递的重要信息。弗朗索瓦一世画像是16世纪法国典型的肖像画名作，而弗朗索瓦一世，正是开创法国艺术史的奠基人物，这是我们认识本次画展背景的时空起点。《木匠圣约瑟》属于宗教题材，画中描述耶稣童年场景，旨在唤起一种普世情怀，这代表了17世纪法国艺术深受宗教信仰的影响。至于《门闩》就鲜活了许多，这正是18世纪法国人的世俗风情。

王鲁湘：这是法国18世纪的一个画家弗拉戈纳尔这张画，这个画家可能我们对他的名字就不太很熟，但是这幅画我们其实并不陌生，我们在很多的一些美术的印刷品上头，也经常能看到这幅画的印刷品。它其实描写了一个带有情节的这样一个场景。刚才我看到几个法国的小伙子看这幅画的时候，发出了那一种小伙子的那种坏笑，因为这幅画画的就是一个偷情的题材。就是当时的一个市民阶层，市民阶层里头的这些年轻的男女，是一个偷情的这么一个题材，那么显然在这个时候，外面的门响了，敲门的人是谁？我们大家其实都能猜得出来，这个时候这个男的赶紧就把这个门闩就把它给拔上。所以这个实际上是描写了当时候的法国的市民生活中间的一个经常发生，但是我们又不屑于把它画出来的这么一个场景。

解说：凡尔赛宫博物馆曾经是法国国王的住所，是欧洲最宏大、最豪华的皇宫，凡尔赛宫整体建筑及其园林，是法国古建筑中的杰出代表，被誉为是世界文化遗产中的璀璨明珠。直到法国大革命前，国王们都住在那里。每一代君主都为凡尔赛宫添砖加瓦，陆续打造出了镜廊、国王套房，法国历史博物馆等多处经典场所。

王鲁湘：这等于到了凡尔赛宫是吧？等于到了凡尔赛宫。

参观者：对对。

王鲁湘：我们知道这个画面就是著名的凡尔赛宫，那么凡尔赛宫是法国著名的一个皇宫，那么这个法儿鳃弓也是世界文化史上著名的一座艺术宫殿，里头不仅它的建筑本身是一个艺术的杰作，而且最主要的是，它在里头保存了很多的这个艺术作品，有雕塑，有绘画，有各种工艺品。那么这一次凡尔赛宫来到我们中国，它提供的它的作品是什么呢？就是凡尔赛宫过去的主人，法王路易十四他的一幅肖像画，这幅肖像画我们知道，是凡尔赛宫的镇馆之宝，这一次它也来到了我们中国，我们看看路易十四。

这就是著名的太阳王路易十四，路易十四的时代呢，和我们中国的康熙差不多是同期，我们可以看到在这幅路易十四的肖像上头，画出了那一种国王的威严，包括那种雍容华贵，还有那种在他时候特别盛行的那种古典主义的，有点矫揉造作的这样一种风尚。但是不管怎么说，法王路易十四对法国文化、对法国艺术的贡献是巨大的，因为在他的赞助之下，很多的艺术家得以成长，很多的艺术作品被皇宫所收藏，而且最后凡尔赛宫也变成了一座博物馆。

解说：一般来说，法国的博物馆最初并不是专为展览而建，它们的前身可能是皇宫、城堡或者火车站，也也一些具有代表性的当代建筑，正因如此，这些被改造成博物馆的各式建筑，被赋予了厚重的历史意义和丰富的生活信息。这次《名馆名家名作》的展览，也希望将法国博物馆的这一重要特点呈现给中国观众。

王鲁湘：中国和法国都是文化大国，但是我们跑到法国去，特别是到巴黎，你就会发现这是一个博物馆之城是吧？国家对于文化，特别是对艺术的保护、赞助，从弗朗索瓦一世到路易十四，一直延续到今天，是一个很好的一个传统，那么您觉得在这一方面，我们中国有没有应该好好地向人家法国学习的地方？

陈履生：我想要学习的是这样，就是从这次展览展出的两个帝王的肖像，能够知道法国历史上帝王对于艺术的支持，才有了法国今天艺术的盛世。那么中国古代从古代宋、元开始，我们的画也很发达，但是我们比较私人化的宫廷收藏，不能为公众所利用，这是一个问题。另外就是说我们中国的纸质的绘画。

王鲁湘：保存上头。

陈履生：和我们中国建筑中的这种砖瓦结构、木结构的建筑，不宜保存，也有很大的关系。所以我们博物馆的数量，相对的要少，但是法国300多年历史中，卢浮宫几次的扩建，几次的壮大，一直到贝聿铭的金字塔入口等等，它有一个完整的一个数百年的一个博物馆发展的历史没有中断，而且政府的高度重视，尤其是法国政府在同馆，各个博物馆的不同专业方面的努力，让世界为之惊叹。

《文化大观园》节目在凤凰卫视中文台播出【节目专区】

主持人：王鲁湘【主持人专区】

首播：周六18：45

重播：周日14：02