广州歌剧院：塑形难度远超鸟巢的建筑_卫视频道

广州歌剧院：塑形难度远超鸟巢的建筑

2010年05月04日 13:32 凤凰网专稿【大中小】【打印】共有评论0条

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核心提示：本期节目为您讲述广州市歌剧院的建设过程与它的创造者。广州市歌剧院由世界著名设计师扎哈·哈迪德（英国）主持设计，是世界建筑界“诺贝尔”——Pritzker奖的第一位女得主；初步设计及施工图设计配合单位是广州珠江外资建筑设计院——首个“国产”大剧院的设计者；中国有色工程设计研究总院负责舞台机械及灯光音响设计，该院曾“操刀”国家大剧院舞台机械及灯光设计。

凤凰卫视5月2日《南粤纪事》，以下为文字实录：

解说：正如1960年黑人歌手Paul Robeson，爬上还在兴建中的悉尼歌剧院，为工作者引吭高歌，2010年4月8日，广州歌剧院，也将建成后的第一场演出，献给了参与建设的建筑工。

建工工人：这个上面的满天星就是我们做的。

设计师：这个室内设计，就是我们国内做的。

建筑工人：最想看的呢，就是自己在这里做了那么长时间，看自己辛苦的劳动成绩，那个效果达到什么程度。

杨舒：大家好，欢迎收看《南粤纪事》，我是杨舒。2008年的北京，人们意外地发现，市中心出现了一个“大蛋壳”，而当男女老幼争相去参观，这个超椭圆体时，才惊奇地发现，原来剧院也可以，如此充满戏剧性和趣味性。传统的剧院因为与音乐和宗教密切相关，讲究的是古典主义的永恒和伟大。但如今，这样的艺术风格，越来越受到先锋建筑师们的颠覆，仿佛天外来客般的建筑，在世界各地一一上演。刚刚竣工的广州歌剧院，又是这样一个另类代表，它座落在广州珠江边上，一大一小两块砾石的建筑造型和流淌而过的珠江相得益彰，让人联想到的是，河水不断冲刷砾石，产生的动态效果，它的设计师扎哈·哈迪德，是设计界传奇人物，抽象的线条，不规则的几何图案，还有跳跃的色彩，为她赢来了设计界女魔头的称谓，由于扎哈的设计浑然天成，甚至有些随心所欲，那么世人虽然对她的建筑设计，倾心、爱慕，但依靠目前的建筑水平，又大多不可能实现，所以她还有一个称号，叫做纸上设计师，所以广州歌剧院从设计之初，就一直是大家关注的焦点，而施工的难度甚至超过了鸟巢，到底是怎么样的建筑这么神奇呢，带你去看一看。

解说：悉尼歌剧院贝壳式的翘面，能够用数学上的数字规律来计算，鸟巢结构异常复杂，但主受力结构层次分明，水立方泡泡表面看似无矩可寻，但每个面亦可复制完成，然而广州歌剧院的塑性形体，无法用数学方式去描述，正是由于前所未见的难度，广州歌剧院的交付时间一拖再拖，但是如今，它屹立在这里，并且以歌剧的名义，准备迎接第一批特别的观众。歌剧是集合音乐、表演、灯光，舞美的综合艺术，为了达到最佳的演出效果，灯光师需要调整色温，来适应剧情的需要。

而在几百年前，这样的效果怎么完成呢？答案就是蜡烛，如果演出中要表现早晨，技师们就给蜡烛蒙上红色的罩子，而蓝色的罩子用来表现傍晚和黑夜，然而这些粗糙的装置常常引发火灾，巴黎歌剧院的第一座大楼，就是这样被烧掉的。1637年，威尼斯，开放了第一家公共歌剧院，圣凯西亚诺剧院，从此歌剧走出了王宫贵族的沙龙，成为面向普罗大众的艺术，此后的一个多世纪，意大利作为歌剧重镇，影响了整个欧洲，为了打破意大利歌剧的垄断，法国、英国、德国、俄罗斯，开始谱写用本国语言，展现本国文化的歌剧，富有特色的歌剧种类开始形成，各国剧院也纷纷林立。1875年，被称为第二帝国时期，最成功的建筑杰作，巴黎歌剧院重新落成，也令法国歌剧在世界舞台上占有重要席位。进入二十世纪，包豪斯风格的出现，令现代设计成为主流，1973年，悉尼歌剧院，在悉尼港迎风展翅，造型新颖，功能完备，一举成为澳大利亚的文化标志。2008年，中国国家大剧院的落成，向世界展示了中国文化国际化的魅力，作为南方文化重镇的广州，更期盼着拥有一座，观赏，功能俱佳的歌剧院。

李宇（广州歌剧院管理有限公司总经理）：比如我们过去的演出场所，不是比较狭小，就是这种设备，设施比较落后，使得很多国内外大型的演出，没法落户到轴。

广州市民：欣赏一下高雅音乐。

广州市民：更多是关注剧院。

广州市民：非常特别的一个艺术品吧。

解说：去广州歌剧院，这句话无疑包含两个内容，欣赏剧院里的演出，和欣赏剧院美伦美奂的建筑。

嘉宾：关于测试的问题，当观众全部坐满了以后，他们要测试这个升降台的稳定性，还有他们在测试的过程当中，天幕和第一道纱幕，大幕都不能关，都需要升起，完了呢，为了不看见我们全部舞台的内部真相，而关灯，好不好。

工作人员：第二次测试开始。

杨舒：在中国，70多岁的，全球顶级声学大师马歇尔，只在国家大剧院，和广州歌剧院进行声学设计，这一回，马歇尔给广州歌剧院，提出的方案是，不用声音反射板，要在全球歌剧院，首次采用“双手环抱”式看台。1967年，马歇尔教授，最先将人的双耳收听原理，和音乐厅的声学原理结合起来，他认为19世纪“鞋盒型”音乐厅，之所以拥有绝佳的音质，除了混响时间和声音扩散的因素之外，剧院两侧的反射声，更是起着非常重要的作用，它能让听众产生，置身于音乐之中的立体空间感，当声音从舞台上传出，越过观众头顶的声音会逐步衰减，这个时候，必须靠剧院两侧的反射，将舞台音乐送到观众席的后部，而广州歌剧院的声学系统，正是马歇尔教授，运用自己的研究成果设计而成的，所以说，不论您的座位，位于剧院的哪个地方，都能获得一样好的声音效果。

解说：为了不破坏扎哈·哈迪德流畅的设计，也为了实现自己的声学研究，马歇尔教授用舞台两旁的墙壁，与二三层的观众看台代替声音反射板。

杜晓军（马歇尔公司中方首席代表）：凹进去的这些东西，我们声学上称为声扩散元素，它的作用是把反射声扩散开来，就是说在每个座位听到声音差不多响。

解说：声扩散元素与整个空间连为一体，你甚至很难找到区域的连接缝，好像生来如此。

余锦文（哈迪德事务所中方代表）：所以我们就利用了这件房，不对称的设计，用那些硬的材料，还有表面，来控制和反射声音，将自然的声音反射出来，达到刚刚好的要求。

邓韵（歌剧表演艺术家）：太棒了，这点是，我相信，很快，全世界都知道广州有一个，声响非常好的歌剧院。

杜晓军：主要的三个指标，进场感，清晰度高，声音优美都达到了。

解说：担任首场试演的团体是广州歌剧学会，成立几年来，他们在广州排练了，一系列的歌剧，音乐剧，为了能让观众对歌剧有更深的了解，演出的安排也有特别的考量。