中国人用毛泽东的语言演绎吉普赛女郎卡门_卫视频道

中国人用毛泽东的语言演绎吉普赛女郎卡门

2010年07月27日 10:56 凤凰网专稿【大中小】【打印】共有评论0条

解说：就这样《卡门》的制作如其进行，法国的专家每隔一段时间，来中国指导一次，每次大概15天的时间。按照中法双方合同的约定，1982年元旦，《卡门》的排演基本完成。但此时，经过领导审阅后，来了一些不同的声音。

刘诗嵘：当时的争论就是卡门这个人物，在爱情上放任自由，青年人看了会不会受不好的影响，另外里面那个那些吉普赛人走私，当时国家正在反走私，于是乎有人呢就向上面反映。国家正在反走私，《卡门》里头表现了走私，这玩意可得怎么怎么样，所以呢《卡门》上演的时候，就有点微妙。虽然文化协定定了，不得不按期上演，但是中间做了很多怎么说呢，降低它的影响的事。当时文化部呢有一个规定，就是说，不能公开宣传。我们在天桥剧场，画好了演出的海报，搁在门厅里没挂出去。结果呢，可是群众都知道了，要来买票啊，那彩排了以后，正式公演的时候，就等于愣是内部售票售了25场，在今天来看那很不简单了。

因含“不良内容”《卡门》演出停三场

解说：1982年《卡门》第一次在北京天桥剧场演出，在没有做任何宣传的情况下场爆满。观众都是在听朋友说起，好像有这么一个歌剧要上演的情况下，慕名来买票的，这在改革开放初期，能看到如此前卫的剧目是极为少见的。并且在第一场演出结束后，就受到了现场观众极大的好评。但即便是这样，《卡门》在完成了这25场演出后，还是受到“不良内容”的影响，被禁止了演出。这一停就是三年，下节回来，《卡门》在中国的辉煌。

解说：1985年在当时文艺界一些知名人士的努力下，《卡门》恢复演出。消息一传出，观众如潮水般袭来，国内外各大媒体都竞相报道，法国《世界报》写到，中国人用毛泽东的语言演唱的《卡门》，获得了罕见的成功。法国《费加罗报》写到，《卡门》在紫禁城，获得了凯旋般的胜利。《卡门》轰动北京，使人目瞪口呆，中国人演的《卡门》是最精彩的演出之一。

刘诗嵘：那个时候就是1985年以后，一个是电视台他们主动来拍，另外呢我们呢又主动的，跟那个中国唱片公司，哪个录音公司，专门的借了中央音乐学院的那个剧场，那的音响比较好，让梁宁和张曼华专门录了一版录音，那时候兴这盒式磁带，发行，公开发行了。

解说：1986年《卡门》收到了上海、杭州，深圳等城市的演出邀请，开始了巡演，每个城市都是场场爆满，并且于1988年到芬兰，进行了首次出国演出。同时，得到了广播电台、电视台的大力宣传后，《卡门》顿时在中国家喻户晓。《西班牙斗牛士》的旋律，近乎人人皆知。

周瑛琦：《卡门》给中国人留下了太多的回忆了，也就是这部和中国老百姓有着深厚的渊源的剧目，可能会成为中国国家大剧院的驻院剧目。那什么是驻院剧目呢？顾名思义呢，就是剧院里面最好的剧目。不过要达到这样的艺术高度呢，还是得千锤百炼，相当的艰难的一个过程。而在大剧院版《卡门》的创作过程当中呢，也遇到了各式各样的一些问题，而解决这些问题的过程，就是中国国家大剧院迈向国际一流剧院的过程。像悉尼歌剧院、巴黎歌剧院、英国皇家歌剧院等世界知名歌剧院，都有着自己驻院的剧目，而中国国家大剧院的驻院剧目的产生，路又在何方呢？

《卡门》国家大剧院上演请来武术指导

关渤（国家大剧院执行制作人）：在策划初期我们考虑的就是，在歌剧节当中我们一定要有中国观众熟悉的剧目，对这样一个富有魅力的，这个波希米亚的女性这样的一个角色，观众是很熟悉，而且是有期待。那么选择这样的一个题材呢，就有可能吸引更多的观众来走进大剧院，走到剧场里面来看。

解说：中国国家大剧院相对于国外的知名剧院来说要年轻了很多，《卡门》从计划制作到最终形成，一共花了十个月的时间，这对于一个襁褓中的剧院来说实属不易。他们几乎是没有任何的经验可言，他们只能通过网络查找的方式，慕名的去寻找导演等相关演职人员。

关渤：说实话邀请到这么大牌的导演过来呢，应当说在我们歌剧制作里面并不多，也没有，非常意外的就是，很快很快就得到了她的答复。那么第二天就接到她本人打到我们同事手机上的电话，就说我非常想来到中国，你告诉我怎么才可以来。她对我们的工作，这个《卡门》这个剧目的工作，充满了期待，对中国也充满了期待。

弗兰切斯卡·赞贝罗（《卡门》导演）：这是一个成长的剧场，我想创建观众之中的保留节目。

解说：请人难，制作更难，中国对于大型歌剧的创作还有很多欠缺的地方，即便请来了专家，在很多方面也很难达到专家的要求，都急需要向国际一流的剧院进行学习。

关渤：比如说我说服装吧，比如说服装设计苏，他呢为了达到他的要求，他手绘了非常准确的这个服装的设计图，那么为了实现他的要求，我们的这个服装的工作人员，带他跑过大红门、木樨园，所有的面料的批发市场，去找各种各样的面料。因为他的要求非常高，所以呢他没有一件服装的面料，是在某一个店里面就能够解决的，他跑了北京所有的服装批发的这种面料的市场。跑了这么多面料批发的市场之后，除了一件泰丝是从泰国要进口以外，所有的面料全都本地解决，为我们降低了成本，而且他发现中国的这个面料市场远远超乎他的想像，他能够实现的更多。那这方面就是第一又符合了我们的要求，同时呢又保证了他的这个艺术质量。

解说：在服装制作上，虽然我们没有系统的生产线，但用其他办法还是可以勉强解决，可对于技术含量更高的舞台置景来说，那真是很难完成的任务。

关渤：我觉得这次这个舞美设计的方案，是非常，第一啊是非常符合这个导演整体视觉要求的。第二个还符合这个歌剧的一个舞美设计的一个基本的要求，原来的设计他要求景非常地高。比你现在看到的舞美呈现还要高，那这么高的景在我们剧场里面，技术实现时候是非常困难的，首先组装就有很大的困难，同时呢他又要求我一整面墙，我不要看到接缝，你们尽可能把接缝给我处理掉。这么高的墙，我们一定是要做裁减才能进得了，要不然没法运输。这种情况下，我们就跟他反复讨论能不能降，最后他的妥协是降一米，那主景从12米降低到11米，他同意降了一米。那么这样的情况，他也不是完全情愿。

解说：中国在歌剧的表演中，采用写实的手法不是很多，特别是对于一些激烈的动作场面，更是很少运用，很多演员表演写实的激斗场面，还有些不适应，在彩排的过程中，经常出现受伤的情况。越受伤越不敢演，越不敢演效果越不好，造成了一个恶性循环。

关渤：因为有《卡门》这个戏里面，有很多厮打这样的场面，甚至还有拿刀子来互相来决斗的场面，那么我们特意请了一个非常优秀的动作指导，聂军他也是一个非常优秀的，这个电影的武术指导，来作为我们这部歌剧的动作指导。他的作为主要是第一让打斗更加真实，更加吸引观众。那么更重要的就是在吸引观众有效果的情况下，来保护我们演员的安全。

解说：中国国家大剧院排演大型歌剧的项目，还是屈指可数的，和国际接轨还有一定的距离。想要提高中国歌剧的水准，还有待时日。但对于这一次次的尝试，他们也总结了很多的经验。

关渤：经验就是对于这种大型演出啊，我们《卡门》这个剧目的组织和艺术生产工种来说，各个部门的专业化和职业化是非常重要的，这是这项工作顺利展开的一个前提条件。第二个前提，第二个重要条件呢，就是需要一个非常强有力的组织机构，来协调统筹各部门的生产计划跟任务，这样的话才可以把这种像《卡门》这样三四百人的制作团队，这么大规模的制作团队能够组织在一起。

解说：国家大剧院版的《卡门》，最终在掌声中落下了帷幕，观众还是给予了很多的肯定，从这部剧上，我们还是能看到中国歌剧的进步，能看到还有很多人为之努力。或许只有演出水准提高了，歌剧市场才会火起来。

周瑛琦：这些年来很多歌剧界或者是表演艺术界的业内人士，常常会说一句，哎呀，受文化多元化的发展，还有市场经济的影响，艺术呢好像越来越被冷落了，甚至越来越被商业化，人们安不下心来欣赏歌剧了。可是呢我们也应当想想，纽约大都会歌剧院不是仍然屹立在经济最发达的美国吗？歌剧要振兴，要走出低谷，或许呢就是首先艺术界，更加要追求一个更高的整体的水平，以及要对艺术必须有个更严谨的态度，这个是时代给我们的挑战。而中国国家大剧院的成立呢，也不过就是3年的时间，和世界那些历史悠久的着名歌剧院比起来，那可是小娃娃一个。可是呢，他们在积极的发展驻院的剧目，不管是成功还是失败的，我们应该都为每一个一小步的努力而高兴。而确实呢在过去的三年当中呢，每看到北京的文化艺术的市场，更加的活跃了，因为无有更多的人参与在其中。三十年前的《卡门》，三十年前的《斗牛士之歌》，能成为当时中国家喻户晓的旋律，而在今天为什么不可以？

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