《云南映象》全面升级 展示古老的民间舞蹈

解说：十年的《云南映象》，十年两端的杨丽萍，一边是为筹划《云南映象》四下奔波，甚至卖房筹款，一边是如今端坐于观众席，以艺术总监身份观看新版《云南映象》的从容淡定，杨丽萍为我们呈现了一出比舞剧更具戏剧性的艺术追寻史，然而即使对舞台上有着超于其他舞者，有着顽强舞台生命力的杨丽萍来说，也要面临着传承的问题，传承，成为《云南映象》以及其他云南剧目成长过程中必须经历的过程，谁能接替杨丽萍的角色，没有杨丽萍主演《云南映象》如何继续前行。

杨丽萍走遍云南 收集原始民族舞蹈元素

田桐：2002年，已经享有盛誉的杨丽萍受朋友之托，带着一帮演员排练歌舞剧《云南映象》，他们打算用舞蹈来展示云南之美，其实这是一个野心勃勃的计划，然而，排练一开始，杨丽萍就遇到了资金难题，在12年前，这部舞剧仅舞台灯光设备就需要上百万元，更别提90多名演员的生活排练费用，屋屋漏偏逢连夜雨，在最最艰难的时刻，和杨丽萍合作的某云南歌舞团中途撤资了，但是值得庆幸的是，唯有杨丽萍选择了继续坚持，然而十年间，杨丽萍始终不愿意多谈其中的艰辛，也或者这些艰难在艺术为她带来愉悦面前，根本就不值一提，如今，她更愿谈及的是舞蹈中的孩子们，杨丽萍从云南的大山中找到他们，把他们培养成自己的接班人。

杨丽萍：他们学习舞蹈的时间长度，你想一个孩子，从娘胎里就被熏陶，父母因为都在跳舞嘛，在山村里，他们就开始被熏陶，生出来以后，只要会走路就跟着大人，跟着长辈，唱歌、跳舞、学习，然后还跟大自然学，他们的课程很长，然后你像虾嘎，他来的时候是18、19岁，你想他已经学了19年了。

解说：2002年，最初创作时期，杨丽萍用了一年多的时间，走遍了云南，采集原始的民族舞蹈元素，寻找民族舞蹈演员，虾嘎曾经是云南山区的放牛娃，他嘹亮的嗓音吸引了杨丽萍，如今他是《云南映象》舞台上活跃时间最久，戏份最重的主演之一。

虾嘎：就是2001年的时候，因为我们老家是住在少数民族，我是哈尼族，在大山上，家里面又没有什么，这种经济收入的来源，我就拿着一个27块钱的路费出来，到现在，你看一走就十几年。

解说：《云南映象》中的大部分演员，是杨丽萍在云南采风时从山寨中带出来的年轻人，杨丽萍认为，云南的本土演员演绎云南舞剧，能够最贴近真实的云南，在舞团，杨丽萍手把手带着这些山里娃学习舞蹈，让他们知道究竟什么才是舞蹈。

虾嘎：他不是说这个要怎么去跳，怎么去跳，她不是这样去教的，你看“太阳”，你比如说你在“太阳”里面，你把一个太阳举起来的感觉，是多伟大呀，你看你怎么去把它做出来，或者你在仪式时候，你说你在祈求你在祭祀的时候，你那状态是什么？你在老家怎么祭祀，现在就可以舞台上就怎样祭祀，这个东西是看你怎么去把握。

解说：在《云南映象》中，虾嘎原生态的演出震撼全场，无论是对哈尼族大鼓的演绎，烟盒舞中伴随着清脆悦耳的烟盒节拍形象生动地舞动，还是打歌中与女伴儿俏皮互动引发全场哄笑都为卷中们刻画下了鲜明了舞台形象，而这一切在14年前是不敢想象的。

虾嘎：这个专业我就做了十几年，这个是我的一种长处吧，跳自己的舞蹈，唱自己的歌，把自己的生活方式，就是这样，每天都在舞台上展示给观众看，我觉得这是比较适合我的工作，我也是比较喜欢。

四岁女孩表演欲强 参演新版《云南映象》

解说：当年的放牛娃长成专业的舞者，而新一代的演员，却在这里出生，长大，这位小演员叫嘎娜，只有四岁，却在这场演出中承担着重要的演出任务，嘎娜的父母就是舞团中的主力演员，出生于此的她，便是在音乐和舞蹈的伴随中长大起来的，这个小家伙有着很强的表演欲，即使在镜头前，也希望是全场的焦点，杨丽萍喜欢用这样的演员，因为他们血液里就带着舞蹈的基因，他们的加入让《云南映象》散发着最原始自然的民族味道，也正是因为有他们，杨丽萍放心让自己渐渐退居幕后。

杨丽萍：以前不是，不光是在台上跳舞，还要每天在台下给他们排练啊，对光啊，我现在不用了，我现在就是集中精力在家里搞创作，然后我去演，自己演出这样子。

解说：如今在舞台上活灵活现的孔雀公主是杨舞，她继续饰演了《云南映象》中杨丽萍的角色，月光中倒映的舞者，如同月光一样有形和无形，她用抽样和多变的肢体语言，表现了她的情感和月光的圣洁，之前杨舞一直在昆明当地驻地演出《云南映象》，一年365天没有休息日，经过大量的实践，当杨丽萍觉得杨舞已经能够独当一面时，她正是加入巡演组，站在面对全国观众的舞台上。

杨舞：在艺术上的话，我觉得杨老师是极度苛刻的一个人，有一次我在台上演出，杨老师看，看完以后就下来很急，杨老师说，杨舞你那裙子怎么了，我说，啊，没怎么呀，挺好的呀，我告诉你，你裙子上掉了根线头，有这么长，你得把它剪了，我说哦，原来她坐在观众席那么远，都还能看得到，就是真的她连这种小细节，就是都很注意很注意。

解说：在舞台上，对细节要求严格的杨丽萍，也将这种严格的体现带到了舞台之外，11月12日演出日当天，杨丽萍出席了《云南映象》首演国家大剧院新闻发布会，从大剧院大厅到发布会现场的路途中，身着特色服饰的云南花腰服饰的云南女孩，在每一个路口迎接到访的客人，对于杨丽萍来说，《云南映象》的成功背后，意味着更多的责任。

杨丽萍：你演出演得特别好，得到了一种，让你找到灵感了，那就是一个特别生态的一种感觉，那么然后你就发现，你就会给别人灵魂带来一种安抚，心灵找到一种文化的归宿，冥冥之中会有一种责任了，本来没说是非得要传承这个东西，因为这个很下意识的就传承了这个传统的东西。

那我们现在这些后裔呢又开始下意识地又开始创造，因为文化、艺术都是不停地创造的，不会说定格在某一个历史的时间里面，我们永远唱一首老歌，我们希望有新的歌代表自己的歌，曲子、舞蹈、这样子。

解说：如今的杨丽萍，早已不必为《云南映象》的生计奔波，新一代的演员成长起来，已经能独当一面，空闲的时间，她经常带领自己的团队，参加艺术普及活动，做一些公益事业，11月14日，仍在大剧院演出的《云南映象》团队，走出剧院，来到中关村科技园，与观众进行亲密互动，杨丽萍将艺术改变生活，人文园区生命礼赞，定为活动主题，其团队表演了《云南映象》的精采片段。

田桐：十年，对于观众来说得到的是《云南映象》更好的观演体验，而对于杨丽萍来说，变化的是现在拥有更坚实的基础去支持她演出和文艺创作，不变的是用纯粹的舞蹈来表达，对于圣洁，宁静世界的向往，杨丽萍说舞台是神圣的，每一次演出就像是一种仪式，令人终身难忘。

对于这位白手起家的创建舞的舞蹈家来说，最希望的莫过于能将《云南映象》永远留在舞台上，就让我们继续期待杨丽萍和她的团队，创作出更多更经典的作品。