罗丹偏好人体残损美作品多“缺胳膊断腿”

2014年12月08日 14:48
来源：凤凰卫视

核心提示：所谓大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来，这是罗丹的名言，罗丹对生活的热爱及对生命意义的理解，均由他的雕塑作品完美地诠释出来，如果说罗丹

核心提示：所谓大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来，这是罗丹的名言，罗丹对生活的热爱及对生命意义的理解，均由他的雕塑作品完美地诠释出来，如果说罗丹在中国享有盛誉，那是因为他的作品在外在形式与内在真实之间有一种神奇的力量，无论你是何种文化背景，拥有何种传统，即将走向何方，都会被罗丹的作品所打动。

凤凰卫视12月6日《文化大观园》，以下为文字实录：

解说：思想者，青铜时代，巴尔扎克，地狱之门，139件经典原作悉数亮相，还原大师成长历程，迄今为止中国最大规模罗丹艺术展亮相国家博物馆。

《思想者》罗丹最著名的作品，中国观众对它并不陌生，1993年《思想者》与其他罗丹作品曾在中国美术馆展出，引起轰动，时隔21年，《思想者》再次来到中国，它毋庸置疑地被陈列在本次展览最显要的位置。

罗丹艺术展亮相国博还原大师成长历程

王鲁湘：我们知道《思想者》是给罗丹带来整个世界声誉的一个作品，可以说在某种意义上它已经载入了人类艺术的史册，思想对于罗丹来说是他所有的作品中间表现的一个主题，但是在罗丹看来，思想对于人类是一种不可承受之重，因此他作品中间所有的思想着的人类在某种意义上说，都非常沉重的低着头，看着大地，那么我们看这个名为《思想者》的这一个作品，他塑造了一个野蛮的人的体格，也就是说从身体的角度来说，这个人还处在史前的野蛮的状态，肌肉发达，四肢发达，头脑简单，为什么头脑简单？因为他的额头很小，为一个问题在进行苦苦的思索，这种思索对于他来说不是一种幸福的解脱，也不是一种觉悟的一种这个美妙的这样一种享受，而是一种不可承受的一种负担，所以在整个思考的过程中间，他整个的身体发生的变形，我们看他把他的右手撑到了把的左腿上头，这是一个极其不自然的非常别扭很难受，而且不能坚持的一个身体姿势，但是他就在这样一个憋屈的身体姿势中间进行他的痛苦的思索，所有思索的痛苦全部反映在了他脸部的肌肉中间，和全身的肌肉中间，高度的紧张，你看他的十个脚指头仅仅地抠住大地，这是罗丹对于人类的一种理解，人类需要思想，但是思想是痛苦的。

解说：《永远的思想者—罗丹雕塑回顾展》，由法国巴黎罗丹博物馆与中国国家博物馆联袂推出，包括《思想者》、《青铜时代》、《巴尔扎克》、《地狱之门》等传世名作在内的，139件罗丹博物馆藏品，会陈现在中国观众面前。这是迄今为止在中国最大规模的罗丹艺术展，也是中法建交50周年系列庆祝活动的收官之作，奥古斯特·罗丹是享誉世界，并在中国有着广泛影响的法国19世纪雕塑巨匠，他的作品代表着法国艺术的最高水准，此次《罗丹雕塑回顾展》通过“最初的岁月”，“雕塑家的诞生”，“渐臻成熟”，“走进神秘的罗丹工作室”四个主题，展示和回顾这位最伟大的雕塑家的艺术人生。

思想者、青铜时代、巴尔扎克、地狱之门，139件经典原作悉数亮相，还原大师成长历程，迄今为止中国最大规模罗丹艺术展亮相国家博物馆。

《青铜时代》使罗丹一夜成名，它完成于1877年，这年罗丹37岁，《青铜时代》的模特是一位名叫奥古斯特·奈特的年轻比利时士兵，这件作品展现了罗丹精湛的雕塑技艺，雕像的姿态和塑造表达了罗丹对真实本性的注重，《青铜时代》最早在巴黎正式展出时，曾经引起过一场风波。

王鲁湘：这个《青铜时代》是罗丹的早年的代表作，创作这个作品的时候他才三十多岁，这个《青铜时代》啊他在当年这个作品这个展出的时候遭到了猛烈的攻击，因为极度逼真的这种身体的这一种造型，有人甚至说他是从尸体上直接翻模出来的，但实际上这不是，这是对罗丹的一个诬蔑，但是这一幅作品呢在某种意义是，可以说奠定了罗丹一生追求的一个主题，就是说我们人类作为一种精神的存在，其实他一直在和他自己的物质的兽性的这样的存在在进行搏斗，所以我们人类一直到今天为止，始终处在这样一个史前的这样一种朦胧的逐渐苏醒的这样一种状态，一方面人已经开始醒了，但是还没有醒过来，然后身体还处在一种朦胧的一种睡眠之中，状态中间，这暗示着或者说象征着人类的状态，而对人类的这样一种状态，这样一种矛盾的纠结的状态的这样一种表达，成了罗丹一生艺术追求的主题。

解说：“最初的岁月”是本次展览的第一个主题，主要展示的是罗丹早期的雕塑作品，年轻的罗丹很早就表现出艺术天赋，并且非常勤奋和执着，出于对米开朗基罗的敬仰，罗丹曾在1876年自费前往意大利游历和艺术深造，在这个阶段，罗丹找到的属于自己的道路，扭曲的构图，生动的人物刻划，如有必要可以违背人体构造理论，这使得他的作品所具有的表现力在同时代中无出其右，当结束在意大利的旅行返回巴黎后，罗丹艺术生涯的转折点出现了，《塌鼻的男人》，在法国艺术家沙龙中展出时，获得一致好评。

王鲁湘：为了完整地表现罗丹的艺术才华，罗丹博物馆这次还带了几幅这个罗丹在他年轻时候创作的这个油画，风景写生，其实罗丹最早开始对艺术感兴趣啊是对绘画，他尤其对色彩非常的敏感，但是他在卢浮宫博物馆进行这个临摹的时候，他突然发现自己学不起画，因为学油画需要花大量的钱去买颜料买画布，那么这对当时的罗丹来说他是承受不了的，所以他后来不得已改到下面的雕塑馆，到那里去学雕塑，他觉得学雕塑这是他能承受的，因为只要几支铅笔和几张纸就可以进行雕塑搞创作了，这样罗丹本来可以成为一个伟大的画家，但是最后成为了一个伟大的雕塑家。

解说：本次展览的第二个主题是“雕塑家的诞生”，展示的是1880到1890年罗丹的雕塑作品，这十年对罗丹来说是顺风顺水的一段日子，尽管有过几次失败，但却标志着罗丹已经成为名副其实的雕塑家，他进入了有资格接受国家订单的艺术家行列，他的艺术生涯又迈出了一大步，罗丹的传世之作《加莱义民》和《地狱之门》均创作于这一时期，其中《地狱之门》耗费了罗丹近20年的时间，他为了表现那些运动中的生命，雕塑了两百多个为情欲、恐惧、理想而不断挣扎、折磨自己的形象，这当中有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品，《思想者》便是其中最杰出的作品之一。

范曾（书画家）：为什么他把《思想者》放在地狱之门的正中心呢？因为我想生和死是人类思想家一个最考虑的终极问题，所以这个《思想者》虽然肌肉非常发达，你可以看看，可是呢我想，他这个最深刻的表现在他的美与形象，他的思想在升腾，这个强大的身体终有一天会消逝，那么这个是他的一个杰作，罗丹这个《地狱之门》呢讲乌戈林和他的子孙们，这是一个非常残暴的独裁者被关在和他的子女关在一个监牢里头，饥饿，他想吃他的儿子那种内心的痛苦和挣扎，而这个为什么《吻》要放在《地狱之门》里呢，我想这个是罗丹的神来之笔，因为这个爱和恨呢它有时候呢是孪生的姐妹，这个在罗丹的作品里能体现出一个这个，正是一个非常令观众浮想联翩的东西，因为至爱和至恨有时候交融在一起。

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