陆丰皮影后继乏人 85岁老艺人伤心落泪_卫视频道

陆丰皮影后继乏人 85岁老艺人伤心落泪

2010年06月14日 15:18 凤凰网专稿【大中小】【打印】共有评论0条

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内容提示：说起皮影，大多数人可能都不陌生，它被誉为是最早的卡通，电影的鼻祖，也是中国最早走出国门的戏剧艺术，究竟皮影源自何时呢？不少典籍记载中多见于北宋，到后来有学者通过考察得出结论，中国的皮影最迟在中唐就出现了。宋代则是它的鼎盛时期，而人们所熟知的可能仅仅是陕西或河北一带的皮影。如果说广东也有就难免有些惊讶，广东也有皮影吗，本期节目将为您讲述？

凤凰卫视6月13日《南粤纪事》，以下为文字实录：

陆丰皮影含蓄内敛为“潮州影”唯一遗存

杨舒：其实中国皮影素来有南北和滦州影、陕西影、潮州影三大流派之分。陆丰皮影就是南派皮影的唯一代表，也是潮州影目前在中国大陆唯一的依存。据专家推测陆丰皮影是宋代从中原传至杭州、闽南，宋末又从闽南移民到现在的海陆丰地区的。然而不论是哪个流派的皮影戏，精美的雕工，独特的唱腔，还有生动夸张的表演，都是不可缺少的元素。那么陆丰皮影的特别之处何在呢？宽大的布幕背后，是否发生过比皮影戏本身，更加精彩的故事呢？

今天的节目，就让我们走进陆丰的皮影戏。

解说：陆丰位于广东省东南部的碣石湾畔，人们习惯把陆丰和与之为邻的海丰，并成为海陆丰。这个地区历史悠久、人文荟萃。至今仍保留着正字戏、白字戏、皮影戏等古老剧种。故被冠以百戏之乡的头衔。在陆丰，皮影戏也叫皮猴戏，它以牛皮碉镂的影身，借灯光显影于布幕来表演故事。

康保成：陆丰影属于潮州影，它的牛皮和北方牛皮相比，牛皮偏厚，雕刻的影偶偏大，雕工不算精细。我们看比较典型的这两边的，这两个影偶都是典型的，属于潮州影的影偶。最大的不同当然是唱腔，因为潮州影偶是用白字戏来唱。所谓白字就是当地的方言。

解说：北方皮影高亢粗犷，陆丰皮影则含蓄内联。自宋末闽南移民把皮影带进陆丰，一直到上世纪五十年代后期，陆丰的皮影戏班大多是由当地农民自发组合的，凭借乡野田间做舞台，竟也涌现出了不少杰出的民间皮影艺人。当中，蔡氏家族名气最大，经历了四代传承，可谓是见证了陆丰皮影戏的兴衰变迁。

蔡锦镇是蔡家皮影戏的第四代传承人，在这间一下雨就漏水的尼瓦房里，蔡锦镇开始跟随父亲蔡娘仔学习皮影。

蔡锦镇（陆丰皮影艺术传承人）：接触皮影的时候最早，是我六七岁的时候，我那时候一边读书，就已经一边跟我父亲帮帮忙，拿个道具啊，帮帮腔啊就是这些。我父亲为了皮影事业，把它能够传下去，一直都是亲手的教我。

解说：2006年从艺长达70年的蔡娘仔，在南塘老家去世，享年82岁。蔡锦镇说父亲到临终前，都从未间断传授操纵技巧给他。墙上这仅有的几张照片，记载了蔡锦镇当年跟父亲学艺的片段。

康保成：蔡娘仔的唱念那是非常有名的，他这个名字起得就怪，蔡娘仔。因为他善于学女腔，他其实一个人可以扮演多种角色，女腔演的非常好。

蔡锦镇：我爸他原来的名字不叫娘仔，他叫蔡奇雄，他这个名字就是从这里来的。戏迷给他起的外号。

蔡锦镇传承陆丰皮影任皮影剧团副团长

杨舒：解放前，农村没有什么娱乐活动，所以皮影戏很受追捧，民间戏班每年可以演出200多场，那个时候的皮影戏特别红火。1957年，百花齐放、百家争鸣的文艺方针正红，陆丰皮影剧团也成立了。于是包括蔡娘仔在内的多位民间艺人，成为了专业剧团的演员。1980年蔡锦镇也加入剧团，开始了他专业皮影演员的生涯。三十年间蔡锦镇经历剧团那段最黄金的岁月，除了曾随团到日本、香港演出外，还参加过国庆35周年。然而他也目睹了陆丰皮影从辉煌走向低迷的整个过程。

九十年代初，在市场经济的冲击下，皮影开始走下坡路。艺人们纷纷外出寻找生计，演出市场也萎靡不振，渐渐的皮影不再受到关注。而皮影剧团也名存实亡，沉寂了近十五年。这期间，为了生存，蔡锦镇离开家乡到深圳做起了生意，虽然对皮影难分难舍，但每月60多块钱的工资令他别无选择。直到2005年蔡锦镇听说陆丰皮影，要申报国家级的非物质级的文化遗产后，激动不已。为了传承皮影艺术，他又回到了陆丰。

解说：蔡锦镇现任陆丰皮影剧团的副团长，剧团分给他一套只有四十多平米的宿舍，由于地方太小，孩子只能寄宿到亲戚家，然而就在这样拥挤的环境里，蔡锦镇依然为家传的几件老物件留有足够的空间。

蔡锦镇：我爷爷和我父亲留下来的，这些剧本还有老皮影，都是清末那一段时间的。这些都是他们亲手演绎过的，这些皮影。这个都是纸皮，当初那个时候还没有牛皮。这些现在都还可以表演，这里头这是我爷爷留下来的乐器，这些乐器都已经残缺不全了。这个就是二弦，这是弓。

记者：弦已经没有了。

蔡锦镇：都没有了。这个箱子就是我爷爷去外面演出的时候，就带这个箱了，现在都烂了。我爸爸用过，我爷爷用过，我爸爸也用过。这是皮影。那个时候他那个操纵杆比较短，这些都是操纵杆，他爷爷是全能的，也会唱也会操纵，也会打击乐，都会。只有这一点了。好多都丢掉了，好多啊，文革时烧掉的烧掉。

解说：蔡锦镇回忆文革期间，皮影剧团被迫解散，父亲和其他艺人只能回家种田，偶尔只能在家里偷偷摸摸地自娱自乐一下。

蔡锦镇：这些都是剧本，全都是剧本，是我爷爷和我父亲留下来的，都是手抄本。

解说：蔡家祖传下来的手抄本，很多已经不知去向。仅存的这些有八十年代的，甚至还有清末民初的，像《杜十娘》《白蛇传》这样的经典剧目，经过改编后至今仍有演出。

蔡锦镇：蔡娘仔有几十个剧目的唱腔，都在他肚子里，他只能他自己一个人知道，没有抢救出来的确实很多。是我几代人的心血啊，到了我这一代，必须要把它延续下来，保护好。

解说：一些博物馆曾经找过蔡锦镇，希望能替他保管这些祖传的文物，但都被蔡锦镇谢绝了，他说家里的条件虽然不好，但把它们放在身边心里踏实。

陆丰皮影后继乏人 85岁老艺人伤心落泪

杨舒：早在二三十年代的时候，中国曾有一批学者开始关注和研究皮影戏，主要是以滦州影为研究对象，后来又关注到关中影，但几乎没有人注意到潮州影，也就是陆丰皮影。有的认为它没有价值，有的认为它已经不复存在了。陆丰皮影就这样被遗忘了很多很多年。中山大学中国非物质文化遗产研究中心的康保成教授，曾经一直在大陆寻找潮州影戏的踪迹，而遗憾的是始终没有任何发现。

直到04年他从一个学生口中得知，陆丰还有皮影戏班的演出后，喜出望外赶到那里，看到了已经80岁高龄的蔡娘仔老先生的演出。这意外的发现，让陆丰皮影重返中国皮影戏大家族。一年多之后，它还被列入到首批国家级非物质文化遗产名录中。然而风光申遗的背后，陆丰皮影面临的却是严峻的现实。

陆丰皮影名为潮州影唯一的遗存，实际上就是一个只有20几个人的皮影剧团，它的历史和价值如今也只存留在少数人的记忆中了。

解说：如今在陆丰，已经很难找到唱、演俱佳的皮影艺人了。这天我们跟随蔡锦镇，一同去拜访85岁高龄的民间戏班乐师黄娘切。

蔡锦镇：很好了，老艺人来说就剩他一个了。

解说：黄娘切12岁开始从师蔡锦镇的祖父蔡强，现在业余戏班每年偶尔一两次的演出，还会请他去。

蔡锦镇：一般我们这里就是七月份，农历的七月份，农历七月份就是鬼节。有一个风俗习惯就是请皮影镇邪，就是保佑乡村平安。他说他那个是打鼓的。

黄娘切（陆丰皮影民间艺人）：全部都送人了。

记者：这个是怎么用的？

黄娘切：唱歌要用。

记者：唱歌的时候要用的，现在只留下这几样了？

黄娘切：打打鼓、打打鼓。

《南粤纪事》节目在凤凰卫视中文台播出【节目专区】