京剧呈现衰竭势头与主流娱乐日渐遥远_卫视频道

京剧呈现衰竭势头与主流娱乐日渐遥远

2010年05月24日 09:26 凤凰网专稿【大中小】【打印】共有评论0条

杨舒：上世纪50年代，大批国民难民南下香港，并带着京剧到香港发展。进入60年代，曾经的京剧名伶余占元在香港开办中国戏剧研究学院，并成立七小福。而现在香港乃至整个华语影坛的几位大哥级人物，乘龙、洪金宝、元华、袁和平，其实都是当年七小福的成员。到了1970年以后，粤语已经成为香港社会文化的主流，而京剧也逐步走向没落，中国戏剧研究学院和七小福随之解散，各自发展。香港的京剧特色也融入到了粤剧还有香港电影中去。和香港一样，在广州这个粤语文化的发祥地，虽然越剧的主导地位是根深蒂固的，但是作为国剧的京剧，也曾经在广州乃至整个南粤大地上有过短暂的繁荣。

记者：这个怎么都要勒这么紧？

赵均：不勒紧的话，打的时候就不行了。

记者：勒得胸口都有点透不过气了。

赵均：这个就当靠绸用了，我们练功就是这，还有绸子，这就可以不动弹。

解说：已过古稀之年的赵均，是原广州京剧团的副团长，1949年7月，当时年仅11岁的赵均参军，成为原中国人民解放军47军政治部长江京剧团的一名演员。1953年5月，抗美援朝慰问演出归来的长江京剧团随47军一起开赴广州。两个月后，剧团接到了一项新任务。

赵均（原广州京剧团副团长）：当时陶铸给我们的任务，第一个是你们要转业，要解决广东省没有京剧历史的空白，后来那时候是王德在市委当书记，王德是原来东江纵队的队长，他说你要解决广东没有京剧历史，我广州市是你广东省的省会，那得要在我市里头才行啊，就为了要我们这个团。就在会上争起来了，当时我在场，争完了以后，后来没办法了，王德坚持要，王德也是大高个嘛，说那不行，那非得归我们市里头管，后来陶铸就说算了，也不叫省，也不叫市，就叫广州京剧团。

解说：在当时特定的历史环境下，凭借自身的努力和相关政策的扶持，成立之初的广州京剧团，在广东的戏剧演出舞台上独领风骚。

赵均：我们演一个三打祝家庄，人员多齐备啊，潮剧、粤剧、歌舞、广州歌舞团、都在我们这儿成立一个学习班，把这些人都用上了，一块儿参加演出，把武汉京剧团到这来，都不敢演武戏，武汉京剧团多棒啊，人家的角儿多啊，主要演员多啊，都是全国知名的。

解说：从1953年到1964年的10年间，广州京剧团平均每年演出500多场，上演剧目90多个，观众53万多人次，演出最多的1958年，达到了惊人的711场，平均每天将近两场演出。

赵均：到江西去演出，连续二十场爆满，人家江西都说了，很少这么爆满的戏。

杨舒：改革开放以后，中国迎来了整个社会全面转型的历史时期。也是中国文化事业发生巨大变化的时期，1977年起，少量港台流行音乐已经通过广州进入内地，1979年，伴随盒式录音机的引进，刘文正、邓丽君等歌手的盒带，开始流入内地，引发了内地听众的强烈追捧。到了80年代，台湾校园民谣风靡内地，这些脍炙人口的歌曲让听惯了八大革命样板戏的人们如痴如醉。而随着内地流行音乐的蓬勃发展，大众文化娱乐生活日趋多元化，京剧似乎一夜之间风光不再。在这样的大背景之下，广州京剧团原先的主要服务对象也发生了很大变化，广州地区包括部队，对京剧的演出需求急剧减少，1983年到1984年，这两年期间，京剧团只演出了40多场戏，而鉴于此，广州市文化局根据中共中央办公厅、国务院办公厅转发文化部《关于艺术表演团体的改革意见的通知》，呈请中共广州市委书记批准撤销广州京剧团。1986年6月6日，广州市编制委员会同意撤销广州京剧团。至此，存在了33年的广州京剧团最终淡出了历史舞台。

赵均：朱穆之，当时的文化部部长，说了一句话，就是说你这个剧种远离本土的，没有群众基础的，就可以撤销，就可以解散。广东的，就把京剧说你是远离本土的，你是没有观众的，就给撤销了。

解说：在广州市天河区水阴四横路十一号，如今已经找不到太多京剧团存在过的痕迹。剧团解散后，一些对京剧感情很深的老演员，自发成立的剧社，取名叫“文苑”，两栋老宿舍楼中间这一小块空地，便成了平日里老演员们练功和排戏的地方。而当初拜师心切的尤海波，也正是在这里找到了老师。

李秀兰：京剧团在这儿解散了，作为我们来说，心不甘，因为都是北京的，如果说到了广东来了，一下没有京剧，不舒服。可是有这么一个氛围，觉得能够适合我们，我们能够在奉献一下，就是说，有限之年吧，我们都六十多岁，奔七十的人了，有限之年，我们投入到无限，它不知道京剧能发展到什么程度，那就把这个奉献出去，让他们去发挥去，一代传一代，总归这算是国粹吧。

解说：除了文苑剧社，广东省文化厅还召集了剧团的一些老演员，成立的广东省聚居促进会。促进会每年的任务，除了在广东省组织几场大型的京剧专场演出之外，还力图在广东寻找和发现更多像尤海波这样喜爱京剧的年轻人。

毛国柱（广东省京剧促进会）：如果在一二十年内，我们再不重视的话，等我们这一代人再死光了的话，我觉得那个时候再去拯救就已经完了。

解说：然而在广州推广京剧，即使是在广州京剧团最辉煌的年代，也并非易事。更何况京剧解散20多年后的今天。

李池湘（粤剧演员）：京剧其实在广州我觉得比较艰难的，比较尴尬的，因为广州人有时候就觉得，你看我是广州人，我的普通话都说得不好，我们很少说，所以广州人很少看京剧。语言上，还有，有一些广州人挺排外的，所以我觉得波波（尤海波）挺不容易的。

尤海波：有时候我出去演出，人家会问我，你是唱粤剧的吧？因为你行头都是那么回事，我说我不是，我是（演）京剧的，感觉莫名其妙，而且挺无奈的。

解说：尽管京剧在广州的处境十分尴尬，但尤海波依旧在大胆尝试着，这个敢想敢做的80后年轻人，正在许多人的帮助下，努力摸索着一条适合广州的京剧发展之路。

尤海波：我全部行头都扮上，旁边站着谁呢？两个穿着内衣的女模特，就在台上面走秀，这个如果是在保守一点人的眼里，这叫什么玩意儿？

解说：然而在发生深刻变革，全面迈向现代化的当代中国，京剧这门古老的艺术，到底是应该大胆进行创新，完全走向市场，进行商业化运作，还是依靠政府扶持，完整地保留传承，这不仅仅是在广州，更多摆在整个中国京剧界面前一道无解的难题。

赵均：连台湾这么个省，还养着两个京剧团，广东省这么大，一个京剧团都容纳不下，一年无非从四五百万块钱，你现在一个芭蕾舞团，两千多万一年，它能演几场戏啊？如果要是光从经济考虑的话，那它也应该撤销啊？那是不对的嘛，（京剧）是一个艺术品种，你广东省是一个大文化省，你不能不容纳啊？

杨舒：在教授尤海波京剧团老演员们眼中，这个24岁的年轻人，就像是在广州，这块京剧沙漠中的一棵水滴，显得是如此弥足珍贵，虽然这棵水滴如今已经开始散发出耀眼的光芒，但是要让这棵水滴使得整片沙漠变成绿洲，无疑太不现实。同样要扛起振兴广东京剧这样的重任，尤海波的肩膀还显得过于柔弱。其实从上世纪八十年代到今天，“振兴京剧”这一话题，一直在中国文艺界喊了20多年，然而现在这门国粹非但没能重新繁荣，反而有了衰竭的势头。即使是在京剧氛围最好的北京，戏院里时而空座的情景，和总是爆棚的的流行歌星演唱会，形成强烈反差。京剧正在离主流娱乐日渐遥远，越来越躲在时代的“灯火阑珊处”，京剧是封建时代孕育的中国传统戏曲最后一个粲烂结晶，和其他曾经的新生事物一样，如今的京剧也不可避免的走过风华正茂的盛年，进入沧桑历尽的平淡阶段，时代审美的潮流，戏曲生存的大环境，人们的生活节奏，大众的娱乐方式等等等等，都决定了京剧必然要面临的时代性困惑。京剧只能在尽量适应当中，争取更好的生存条件。但是作为一门古老的传统艺术，又是中国的三大国粹之一，京剧理应得到国人更多的了解和尊重，它在中华文明艺术当中的位置，也是不可动摇的。

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