昆明艺术性——毛旭辉意象

幼年受到名家启蒙 绘画表达人生经历

解说：毛旭辉抽象的符号表达从何而来？

毛旭辉：我所有受到的，现实主义的教育都是不能讲故事，这张画有人说过就是，它使人看到一个。

陈鲁豫：我突然发现我很浅薄，我没有想到这些。

解说：面对世界艺术大师，塞尚、蒙克，米开朗基罗，毛旭辉有何独到看法？

毛旭辉：如果能够说点这种真心话，我愿意和蒙克谈一谈，就是画《尖叫》的那个，年轻时候看的那个，米开朗基罗的传记，当时他就说，我才入门，因为他都要死了，他说他我才入门，他只是身体不行了，但是他的感觉，他知道他还能做出，比这个更了不起的东西来。

解说：毛旭辉强烈的色彩表达背后，有什么样戏剧性的人生故事？

毛旭辉：如果不是张晓刚和阿黛尔他们来找我喝酒，可能我就画崩溃掉了，因为她也是在这个地方生长的，她从这个地方飞走了，我把她想象成是一只鸟。

解说：有关毛旭辉绘画的讨论，都绕不开《剪刀》，它已经成为毛旭辉的一个标志，中国当代艺术批评家普遍认为，毛旭辉擅长提取具体事物转化为符号《剪刀》系列就是其符号化的典型创作，有艺术批评家发现，毛旭辉的《剪刀》形状，可以追诉到80年代的《红色人体》《私人空间》和《家长》系列，从这些作品可以看出，画面中的人物已经隐约出现了类似“剪刀”之形，1994年开始，毛旭辉从之前的创作中，逐渐抽离出“剪刀”这样一个纯粹的形，成为他自己独有的视觉表达。

陈鲁豫：晓刚老师讲，他喜欢通过绘画要讲故事。

毛旭辉：戏剧性。

陈鲁豫：你呢？

毛旭辉：这个是我排除的东西，我所有受到的现实主义的教育，都是不能讲故事。

陈鲁豫：那你传递什么是情绪？还是一个观点？

毛旭辉：我同意过去老师给我们讲的，它是个造型艺术，就是形本身会说话，这张画有人说过就是，它使人看到一个合掌的这样一个姿势，我说好像是有这个感觉，好像我画的时候是有。

陈鲁豫：我突然发现我很浅薄，我没有想到这些。

毛旭辉：好像是有这种有点宗教感，有点祈祷的感觉，这张画出去十多年了，其实才回到我工作室，现在我手上唯一的一把，红颜色的剪刀。

解说：毛旭辉注重图形的创作风格，与他在大学期间受到的西方现实主义绘画思想，有着密不可分的关系，1977年恢复高考，毛旭辉凭借之前在百货公司坚持不懈的绘画练习，顺利考上了昆明师范大学，也就是现在云南艺术学院，开始接受正统的美术教育，在学校里，他开阔了自己的艺术视野，对绘画的认识也发生了变化。

陈鲁豫：那如果回过头去看，您这个艺术生涯这么多年，大三那一年算是一个挺大的一个转折点吗？就是你可能突然意识到？

毛旭辉：对。

陈鲁豫：以前意识不到的一些东西？

毛旭辉：对对对，有一次和我们的老师在讨论，我们那个老师是中央美院毕业的，我们还是挺喜欢他的，闲聊的时候他就说，列宾和苏里科夫这样的艺术家，连艺术史都进不了，我听了这个话，我当时一晚上没睡着觉，我认为成为画家，就是要成为列宾和苏里科夫这样的。

陈鲁豫：世界观都崩溃了？

毛旭辉：崩溃了我那天晚上真的。

陈鲁豫：你当时没有质问他或者甚至是愤怒地跟他有一些什么辩论吗？

毛旭辉：我肯定对他态度，当时是不好，当时我说不出什么来，所以我后来到上大学大三之前，我都觉得我是一个没有问题的画家。

陈鲁豫：这话怎么讲？

毛旭辉：仅指画画而已，还不知道画画有什么意义，是大三后我开始觉得，好像画画没那么简单，因为它还有一个艺术史放在那，艺术史里边有好多不同风格，不同意义的作品在里边，有些过去我们认为，画得好的一些大师，为什么在艺术史里边的地位又很差，为什么有些我看不懂的东西，反而在艺术里面地位很高，一下就觉得这个事情有点复杂了，就是头脑就有点乱了，其实就是开始觉得，画画还是有问题的，是和文化有关系的，和历史有关系的，突然知道自己的浅薄。

陈鲁豫：但其实每一次乱，就你每一次像阵痛一样，过去的话，就是人像是一个台阶一样，有一次飞跃？

毛旭辉：应该是这样的，剧本也是这样写的。

陈鲁豫：每一个艺术家是会都经历过，一个好像很明确地，在某一个瞬间，我突然醒了突然开窍的那种感觉？会经历过那样一个时刻吗？

毛旭辉：经常会有。

陈鲁豫：经常？

毛旭辉：经常会有，每个时期应该都会有。

陈鲁豫：那您最重要的那个好像突然觉醒，开窍的时候是在什么时候？

毛旭辉：应该是1982年以后，我大学毕业以后，因为大学毕业以前我是乱的。

陈鲁豫：就开始了解了很多，然后以前的被摧毁。

毛旭辉：我都在挣扎，对，我都在挣扎，我都在理解，为什么塞尚画个瓶瓶罐罐，可以和列宾的作品像《伊万雷帝刺子》，就是传达出那么浓烈的一个，戏剧性的味道的作品可以相提并论，我一直带着这种困惑，所以我毕业论文写了，《保罗·塞尚》其实那个时候我也不是特别的，能够讲清楚塞尚的意义，那么一个看上去很笨拙，被左拉都最后他的老哥们都抛弃掉的，那么一个人在自己的故乡每天面对苹果，面对土罐面对圣维克托山，面对一个普通的他家乡的风景，画了一辈子，他被称为什么现代艺术之父，他发现了一些原理，打开了现代艺术的门，他怎么打开的，所以对他开始感兴趣，然后从那个时候开始，我开始关注法国绘画，关注欧洲绘画，而逐渐地远离了，我年轻时候学画的时候的，苏俄绘画。

陈鲁豫：如果可以跟某一位大师交流，你希望跟谁交流？

毛旭辉：如果能够说点这种真心话，我愿意和蒙克谈一谈，就是画《尖叫》的那个，他的画很多都是关于夜晚，关于喝酒。

陈鲁豫：你会跟他聊什么？

毛旭辉：他是个七情六欲的这样的一个画家，他终身又没结婚，他又老是不安又过得不太好，而且他们家的人死的都很早，但是他为什么会活大80多岁，还在画画，我就想跟他聊聊，想听听他这是怎么回事情，我觉得我挺佩服他的。

陈鲁豫：其实画家长寿的还挺多的？

毛旭辉：短命和长寿的都一样多，我觉得。

陈鲁豫：也可能是，这一般极端都会被我们记住。

毛旭辉：对，像齐白石也活得很长，毕加索也活得很长。

陈鲁豫：而且画家都是到很老，还是有创作能力，创作欲望的。

毛旭辉：绝对没有问题的，而且如果给他身上有劲的话，他会画出更好的作品来，所以我相信年轻时候看的那个，米开朗基罗的传记，当时他就说才入门，因为他都要死了，他说他我才入门，当时我觉得让我很惊讶他这样说，因为他已经做出了那么伟大的雕塑，那么伟大的壁画已经，我们此生是很难超越的，但是他说他才入门，他只是身体不行了，但是他的感觉，他知道他还能做出比这个更了不起的东西来。

陈鲁豫：在上海有一个佳士得的秋拍，然后其中有一个是那个你知道毕加索其中就，只有这一个女朋友是主动离开他的。

毛旭辉：知道。

陈鲁豫：就是是那个给，给蒂芙尼设计的，对，就她的那个女儿后来是给，蒂芙尼设计那个叫帕洛玛，她有一幅作品在那个参加这次秋拍，画的是那个鱼，她那个作品一直被人说，是跟毕加索风格挺像的，今年94了还在画，然后样子非常非常，非常非常棒，然后我说，她的画很好，她的画因为没那么贵，我说毕加索买不起，毕加索的身边的那个人的作品，我说可以买一幅，还是很有意思的。

毛旭辉：对对，是。

陈鲁豫：我想我就觉得艺术家、作品，跟生活其实在我们看来，是一体的，是不是生活越丰富的，艺术家的作品才能够越鲜活，他的作品的数量会越加的丰富，创作能力好像会越强，是这样一个关系吗？

毛旭辉：有是有这个关系，但不能简单地去理解，比如说有些人，活在这个世界上，要看他认真不认真，还要看他有没有悟性，比如说给你那么多素材，你经历那么多的事情，还要看性格，也可能所有一切，都是过眼云烟，就过了对不对但有些人他可能，会留下一些烙印，这个东西会促成他作品中的，某一种变成一个结晶似的东西。

解说：毛旭辉上大学后，广泛接触西方现代艺术，野兽派马蒂斯，表现主义蒙克，印象主义莫奈，后印象主义塞尚，都曾是毛旭辉学习的对象，1982年3月，美籍石油大亨兼著名艺术品收藏家阿曼德·哈默把他珍藏半个世纪之久的艺术珍品，带到中国，在北京举办了哈默藏画五百年原作展览，这次展览让毛旭辉第一次近距离接触到了，他曾经膜拜的那些西方现代艺术大师原作，根据聂荣庆在《护城河的颜色》这本书中的记录，当时毛旭辉向单位请假，向家里借钱，坐了三天三夜的绿皮火车，从昆明到北京去参观了这场展览，他的好友张晓刚叶永青也不远千里跑到北京，参观这次哈默藏画展，他们站在名画原作前，惊叹而感动，而毛旭辉的感受，去与他们不尽相同。

陈鲁豫：那天晓刚老师讲，他在现场看哈默的那次展览，那是1982年，同样当时你去看的那个，第一眼那种震撼的感觉，肯定现在还是历历在目？

毛旭辉：我当时倒不是震撼。

陈鲁豫：那是什么？

毛旭辉：是我当时不敢进去，我当时在展览开幕的时候，因为人很多，全国各地的画家都坐火车去看，我是想说我要平静下来我才能进去，因为是第一次看见这个原作，就是大师的原作，但是我进去以后，马上大师的作品，改变了我的状态，后来我发现大师的作品，都是人画出来的，真的，就是都是人画出来的，而且他怎么画的你都。

陈鲁豫：你都明白？

毛旭辉：你都搞得清楚，一下就放松了就是，这个是伦勃朗，那个是米勒，那个是雷诺阿。

陈鲁豫：当年展览这么牛？

毛旭辉：是，其实当时看了印象派的画，一点都不震撼。

陈鲁豫：不震撼？

毛旭辉：不震撼，的怎么他们画画的方式，跟我们画画的方式差不多，昆明的外观绘画，画画的方式是一样的，那个色彩的感觉。

《鲁豫有约》在凤凰卫视中文台播出【节目专区】

主持人：陈鲁豫【主持人专区】

首播时间：周二至周五 10：35-11：30

重播时间：周二至周五 14：00-14：55

         周三至周六 01：55-02：45

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