鲁本斯：17世纪巴洛克绘画最伟大的艺术家

鲁本斯享尽一世荣华，被称为“诸画家之王，诸王的画家”

解说：有的艺术家嘲讽鲁本斯是在开“人肉铺子”，可是又不能不承认他的画中洋溢着充沛的生命力和激昂运动场面的卓越表现力，他也因此成为了继文艺复兴时期米开朗基罗、提香之后，第一个画出巨大生命力的健壮落体的北欧画家。

“画家之王”开“人肉铺子”，“直属陛下的首席画家”引领胡子风潮，一段服务皇室贵族的艺术历史，珍藏百年的巴洛克艺术瑰宝《弗兰德斯的盛宴》，《文化大观园》正在播出。

1640年，63岁的鲁本斯去世了。很多人会有大画家生前多半贫困潦倒，身后作品才价值连城的印象，像米勒或者梵高。在37岁的梵高用一枚子弹结束自己的生命之前，他的画只卖出去过一幅。然而，鲁本斯却截然相反，可以说他享尽了一世荣华，作为王室贵族宠儿的他更被称为“诸画家之王，诸王的画家”。当时欧洲的王室、贵族、富裕的中产阶级争相向鲁本斯订画，在那个时代，他成为了真正第一个征服全欧洲的画家。

王鲁湘：法国的这个艺术史家丹纳，曾经说过这个弗兰德斯画派啊，说这都是一批很有才华的一批画家，但是包括凡·戴克，所有的画家在里头和鲁本斯相比，他们往往缺少的可能就是鲁本斯的那一点天才，那么鲁本斯这一点天才主要是什么？

约翰·卡夫特纳：我认为鲁本斯的天才就体现在他的智慧上。从一个方面来说，他是一个杰出的画家可以迅速捕捉事物。从另一个角度来说是他是一个智者，作为一个智者，他对古董、圣经以及其他众多主题都有涉猎，他对意大利时期的绘画有重大的影响，甚至是影响到了19世纪一些广为人知的画家。

解说：距离鲁本斯两个世纪后的1885年梵高的父亲去世了，为此他离开了父亲工作的城市。在这之后的一次参观中，他被鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆所震撼，他的画布渐渐变得明亮了些，色彩也丰富了些，而他来到的地方正是鲁本斯的家乡安特卫普。

约翰·卡夫特纳：他是一位技术精湛的画家，在艺术家云集的安特卫普的良好的文化氛围中长大，深受那里文化氛围的影响。他的创作早期就获得了巨大的成功，这让他有能力拥有颇具规模的工作室，他创作完成了上百幅作品，从市场的角度来说他也是成功的，所以我认为鲁本斯的成功，除了他的智慧在发挥作用，更是他颇具规模的工作室的有效运营带来的。

解说：这次在国家博物馆展出列支敦王室珍藏的画作中，一幅17世纪小弗朗斯·弗兰肯所作的《收藏家的画廊》，向人们展现了鲁本斯时代安特卫普艺术的氛围。

王鲁湘：这是弗兰肯画的一张那个安特卫普当时候的这个画廊的一个情况是吧。我想请教一下就是在安特卫普啊，这个鲁本斯的那个年代，当时候的这个艺术市场啊，是不是真的像这个画面上表现的这样这么繁华、繁荣？

约翰·卡夫特纳：是的，这是个很典型的画廊，我们有很多欧洲艺术作品也是典型的，是这种巨大的壁炉架作品，总是卖出高价。而最大的绘画作品总是制作成可置于壁炉架上，所以许多鲁本斯著名的作品都制作成壁炉架作品，而非其原本展示的形式，典型的收藏家有专人与画家在城里见面，画家带来作品与之协商并决定是否购买。

王鲁湘：这个情况呢，就很像中国现在的北京和上海一些这个中产阶级啊或者是有钱的人，现在不管是真正的热爱艺术也好，还是附庸风雅也好，现在也有很多的画廊啊，然后这些人到这个地方来进行交易和欣赏。

约翰·卡夫特纳：这里也有这类画廊吗？就在北京，我从来没在这见过类似的地方。

解说：鲁本斯的油画作品可以被分为三类，他亲手画的，他画过一部分的以及他仅仅监督指导过的。和当时的通常情况一样，他有一个大工作室有许多学徒，在这之中，最高才的只有一人，他就是这次作品与鲁本斯一起来到中国展出的凡·戴克。在鲁本斯工作室时，他很快就学会鲁本斯表现事物的质地和外表的全部绝技，不管是丝绸还是人体肌肤，但是他跟鲁本斯在气质和心情方面却大不相同。

王鲁湘：鲁本斯啊，感动我们的可能是他绘画里头的这种激情，因为这种激情不仅体现在色彩里头，体现在动感的这个线条里头，可以说体现在画面中间任何的一些部位。我们看到这是一个热爱生命、热爱生活、充满着激情去享受生活的这么一个艺术家，那么和他相比好像凡·戴克就要冷静多了。

约翰·卡夫特纳：确实，凡·戴克（比鲁本斯）要冷静多了，他在英国宫廷工作时得到了英国国王的青睐。在欣赏鲁本斯和凡·戴克的作品时，会发现他们之间有很大的差别，鲁本斯经常用黄色作为画作的第一层底色，所以他的画作充满鲜明的色彩，因为黄色底色会透过上面的配景显现出来。而凡·戴克则是用灰色作为底色，所以他的肖像色彩并不鲜明，而是充斥着相对灰暗的色调。在这个展览中有一幅鲁本斯的画作和另外一幅凡·戴克的画，我们猜测他们画的是同一张椅子，鲁本斯画的黑色的椅子是使用黄色打底，然后用黑色在上面描绘让人印象深刻，而且这样比较简单有效、经济。相比较之下，凡·戴克就是用黑色打底，然后在上面用黄色画，这样的绘画，如鲁本斯的画作有色彩，他们的画风以及思考方式都是不同的。

解说：中国画以山水为主，而西洋更重人物，所以西洋的肖像画格外发达。1632年7月安东尼·凡·戴克，便被英国国王查理一世任命为“直属陛下的首席画家”，在凡·戴克世期间，查理一世基本没有再找其他画家。19世纪，他画中查理一世的胡须样式在美国和英国流行，人们称之为“凡·戴克式”，凡·戴克画像轻松高贵的风格影响了英国肖像画接近150年。

王鲁湘：我们是到当时候的欧洲的肖像画呀，因为它都是定制的他在某种意义上，其实这也是当时候的商品化的一种。那么定制的肖像画有一个要求，就是肖像画里头的所有的细节都必须要刻画入微，你不能有哪一个细节说草草几笔呀，就把它交代过去，那不行。所以说他其实除了这个画家，要把主要的精力在刻画这个人物的形象，她的这个眼睛、她的脸，这是因为这是肖像画的主体。除此之外呢，第二个重要的这个部分就是她的手，手要当做脸一样刻画，因为手是能够表情的。你们看她戴的这个金链子的这个手链，是不是感觉到可以用手摸起来，实际上画家为了表现这个金手链和金戒指的质感，因为这个对于这个描绘的老夫人来说，这几件东西对她来说太重要了，其实在这里用了一些特殊的技巧。可能在画面上头啊，用了一些突起的这个沥粉的东西，用真正的含金粉的真正的金色，然后再在上头把它涂上。因此，我们在灯光的照耀下，你可以看到这个金帘子和这个戒指，它是真正地闪闪发光的，它这个闪闪发光的地方不是画家画出来的，而是我们灯光打到上头以后反射出来的光。

解说：今天人们可以轻易获得只剩下价格这一门槛的油画材料，在古代欧洲可是秘不示人的。而在更早时连文字记载都不许留下，只能在画家工作室里传达给徒弟。到了后来有了类似沙龙这样的圈子，成员可以共享制作方法并对圈外人保密，凡戴克为了得到媒介剂的配方，甚至愿意断腕来换，现在一种棕色的颜料便被命名为“凡·戴克棕”。

不论是鲁本斯还是凡·戴克，他们都是巴洛克时期的宠儿，他们抛弃了古典美的“理想”形式，因为对他们来说，那些生疏、抽象，他们所画的男女是他眼见心爱的那一类活生生的人，也因此使他们不致成为纯粹卖弄精湛技术的艺匠，使他们的绘画从娱乐处所的巴洛克装饰品一变而为艺术杰作。也因此时至今日在博物馆冷静的气氛中，这些佛兰德斯画派的作品，却仍然保持着旺盛的生命力。

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